淺談繪畫與攝影的內(nèi)在關(guān)聯(lián)

馬小娟

摘要：中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)是中國五千年悠久歷史的結(jié)晶，是中國獨(dú)特哲學(xué)思想和審美觀念的結(jié)果，蘊(yùn)含著深刻的文化性和藝術(shù)性。攝影使人們從圖像模仿轉(zhuǎn)變?yōu)閳D像真實(shí)的表達(dá)，帶來了全新的圖像藝術(shù)。兩者都屬于視覺藝術(shù)類，既有著許多的共同之處，又有著各自獨(dú)特的鮮明的特點(diǎn)。本文旨在對繪畫和攝影的表現(xiàn)方式、本質(zhì)特點(diǎn)進(jìn)行研究，探討繪畫和攝影的內(nèi)在聯(lián)系。

關(guān)鍵詞：繪畫;攝影;本質(zhì)特點(diǎn)

隨著時代的發(fā)展和社會觀念的轉(zhuǎn)變，繪畫藝術(shù)與攝影藝術(shù)產(chǎn)生了交融，獲得了更具魅力的藝術(shù)效果，兩者存在著互相影響、互相作用卻又各自保持了獨(dú)立的藝術(shù)特性的關(guān)系。

一、攝影與繪畫的藝術(shù)特征

1.攝影的藝術(shù)特點(diǎn)

在《世界當(dāng)代攝影家告白》中，其中陳丹青在開頭寫到：“攝影沒有定論、美學(xué)、以及沒有規(guī)律，因此，攝影，恐怕是沒有邊界的。那么攝影是什么呢？我愿略微改動貢布里希的話：沒有攝影這回事，只有攝影家。”不管是繪畫還是攝影，作品所呈現(xiàn)的絕對不僅僅是畫面本身的構(gòu)圖或色彩，他們最重要的是傳達(dá)出一種理念，或作者的思想和狀態(tài)。當(dāng)然，攝影與文化是密不可分的，呈現(xiàn)出相互依賴、相互促進(jìn)的姿態(tài)。藝術(shù)本身需要用有屬于自己的空間，那么對于今天的攝影藝術(shù)來說，最重要的其實(shí)是文化給其帶來的影響，無論攝影藝術(shù)是以什么樣的姿態(tài)來反應(yīng)社會問題，它都擁有自身特有的語言形式，以其立足于世界當(dāng)代文化之中。

在攝影的初期，攝影只是簡單的“記錄”，或是作為繪畫的一個補(bǔ)完手段。因?yàn)閿z影是“永恒性”和“瞬間性”客觀現(xiàn)實(shí)的記錄，在不斷探索中發(fā)現(xiàn)，攝影并不是簡單的拍照和后期制作，更多的是對自然的探索。隨著時光流逝，攝影技術(shù)的更新，簡單來說就是攝影成像陳本的不斷降低，和成像過程越來越便捷，攝影也發(fā)展到一個新的階段（20世紀(jì)初到20世紀(jì)60年代），此時萌發(fā)了新的攝影概念。被稱為現(xiàn)代攝影階段。在較長時間內(nèi)，人們是以現(xiàn)科技產(chǎn)物來看待攝影的，或認(rèn)為攝影只是美術(shù)的一個附庸品，直至近代才慢慢被廣泛承認(rèn)是一項(xiàng)獨(dú)立的藝術(shù)門類。不可否認(rèn)攝影的各種流派和形式都與美術(shù)的流派和形式有著密切聯(lián)系，幾乎總是先有美術(shù)流派后有攝影流派，這是因?yàn)槊佬g(shù)歷史和文化淵源太長太厚了，攝影與美術(shù)又同屬視覺藝術(shù)，攝影藝術(shù)自然要從美術(shù)理論、形式中吸取豐富的營養(yǎng)。

2.繪畫的藝術(shù)特點(diǎn)

中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)以其悠久的歷史和海納百川的藝術(shù)包容性，吸取了書法、詩歌、印刷等多種藝術(shù)的表現(xiàn)特點(diǎn)。在春秋時期《左傳》記載繪畫應(yīng)“鑄鼎象物”，能夠反映生活特點(diǎn)?？鬃又赋鼍€條與顏色是繪畫的重要特征。南朝著名畫家謝赫指出了繪畫不僅應(yīng)“象形”“象物”和“隨類賦彩”，更要使畫作通過運(yùn)筆的技巧達(dá)到生動傳神的效果。中國傳統(tǒng)繪畫不僅能夠表達(dá)文字無法表達(dá)的內(nèi)容，更能“度其物象而取其真”，使得畫作呈現(xiàn)一股渾然天成的氣韻。有情感投入，有意境之美和有文學(xué)內(nèi)涵，在空間結(jié)構(gòu)中展示其隨意舞動、雖樂而歌的空靈的空間表現(xiàn)力。重視畫作的神韻和內(nèi)在美是中國傳統(tǒng)繪畫的特點(diǎn)，在畫作的立意上、布局上，都包含著含蓄、潛隱、虛實(shí)結(jié)合的傳統(tǒng)哲學(xué)思想。在畫作的藝術(shù)表達(dá)上自然且富有情致，韻味十足的意象表而不露，是傳統(tǒng)思想與社會文化結(jié)合的產(chǎn)物。

二、攝影與繪畫的共性與個性

攝影與繪畫的相同之處在于他們都是用畫面來表達(dá)情感、反映社會生活、塑造形象的造型藝術(shù)，在創(chuàng)作過程中運(yùn)用色彩關(guān)系、構(gòu)圖、空間處理等手法，發(fā)現(xiàn)美、捕捉美，從而表達(dá)內(nèi)心的情感和感受。攝影家胡伯翔在《美術(shù)攝影談》中曾指出，攝影“亦為新興之美術(shù)，其發(fā)揮美感表現(xiàn)個性，實(shí)與其他美術(shù)無異。”“昔人稱畫之佳者，曰惟妙惟肖，予意用此語為美術(shù)攝影之釋意，尤為切當(dāng)?！痹谒囆g(shù)形態(tài)的分類中，攝影與繪畫大多歸為一類：如果以藝術(shù)形態(tài)的存在方式為依據(jù)，攝影和繪畫同屬于空間藝術(shù);以感知方式為依據(jù)，它們同屬于視覺藝術(shù);若以創(chuàng)造方式為依據(jù)，二者同屬于造型藝術(shù);在反映客觀現(xiàn)實(shí)和表現(xiàn)客觀情感的關(guān)系上又可把二者同時納入再現(xiàn)藝術(shù)的范疇。

攝影與繪畫雖有諸多共性，彼此也有各自鮮明的特點(diǎn)。如紀(jì)實(shí)攝影，攝影師需要把握稍縱即逝的瞬間，具備敏銳的觀察力和預(yù)見性。而繪畫則是可持續(xù)創(chuàng)作的，不受時間的影響。此外，攝影的特點(diǎn)是記錄性強(qiáng)，而繪畫與攝影相比，可讀性則大于記錄性。

三、繪畫與攝影的相互影響

攝影術(shù)的發(fā)明無論從觀念還是功能，對繪畫都有一定的影響，不過，攝影與繪畫的差別也許只在一線之間。如果攝影不僅作為圖象記錄而且創(chuàng)造一張作品的話，它與繪畫更是有著不可分割的淵源。攝影與繪畫共通的一個詞是“真實(shí)”。現(xiàn)代，有相當(dāng)數(shù)量的攝影作品都與繪畫有著密不可分的關(guān)系。看過這些作品，真讓人覺得所有的界限和理論問題都不是主要的，無盡的創(chuàng)造力和捕捉美的能力才是最值得我們珍惜的東西。如以自然風(fēng)光與傳統(tǒng)中國畫相結(jié)合的方式，在拍攝照片時作者也會將他的繪畫想法和攝影相結(jié)合，運(yùn)用扎實(shí)的造型功底以及對色彩的獨(dú)到感受，在攝影作品中除了對畫面所蘊(yùn)含的意義還有對畫面整體顏色和諧的感受，照片的虛實(shí)黑白疏密顏色畫面構(gòu)圖和諧，猶如一幅水墨畫的感覺。作品以其精致豐富的黑白影調(diào)攫獲觀眾的感動。微妙的光影瞬間，以簡潔空靈的構(gòu)圖，傳達(dá)一種浸潤了東方式的智慧的意境，這也是作者發(fā)自內(nèi)心的對于自然的真摯贊美。光線與大氣的微妙結(jié)合所得的結(jié)果，有時甚至出現(xiàn)超越了現(xiàn)實(shí)的靈異感。在攝影作品中，能夠感受到一個攝影家通過攝影與自然的對話，而且這種對話也通過作品自然轉(zhuǎn)化為大自然與觀眾的對話，攝影家與觀眾的對話。

四、結(jié)語

作為一個中國的傳統(tǒng)美學(xué)氛圍中成長的思考者來說，有人覺得藝術(shù)應(yīng)當(dāng)和愉悅的經(jīng)驗(yàn)有關(guān)。不管是黑暗的還是光明的，不管攝影還是繪畫，所有的藝術(shù)都是相通的，藝術(shù)家們欲求表達(dá)的，乃是色彩和形質(zhì)的對抗、和諧、變幻、統(tǒng)一，是巨大的力量，自由的流動，深邃的空間，真實(shí)的情感。包括音樂，建筑，設(shè)計，雕塑等，前提都是用一種藝術(shù)手段表現(xiàn)創(chuàng)作者的某種思想、某種觀念。它既源于生活，但又不同于生活。盡管攝影是生活現(xiàn)實(shí)的寫照，但所表現(xiàn)的都是一種超越生活的精華，而繪畫則更是追求完美的表現(xiàn)畫家的思想。藝術(shù)本來就是某種時間或者過程，它要以直覺和沖動為起點(diǎn)，以某種材料或事實(shí)為載體，將內(nèi)在的全部情思表達(dá)出來，投注其中，創(chuàng)造一個新我，超越既有的現(xiàn)實(shí)，并作用于他人或者社會。根據(jù)自己的內(nèi)心感受，把真實(shí)的情感投入到作品中，給人以不同的感受和體驗(yàn)。在我看來，藝術(shù)作品代表了一種回歸人性內(nèi)在本身尋找藝術(shù)真實(shí)的價值觀，那是一種回歸本性和直覺的狀態(tài)，是自然而然、純真澄澈的自由狀態(tài)。