翰墨山川吟詩境

李熙斌

去年7月，我在四川美術館有幸欣賞了“欽若蒼穹——許欽松山水畫展”。畫展分為“化肇無極““欽崇大道”“關山迢遞”“眾妙攸歸”四大部分，全面展示了許欽松山水畫各個時期的代表作，讓我激動、欽敬不已。許欽松的山水畫，抒寫嶺南的旖旎風光，有獨特的詩情畫境?！吧w山川風土者，詩人性情之根也?！逼纷x許欽松的幅幅山水畫，亦如品讀篇篇詩文，讓觀者感受到博大雄渾的美學品格和時代精神。

藝術是個復雜的載體，是人的生命意識的展露與張揚。藝術創作是件愉快的事情，如修行者有感而發之形跡，其貴在自然，不加雕飾，所有的一切都在其中，一切卑俗的感情和刻意的做作只能是藝術的障礙。畫家筆下的深山大川、小橋流水，無不寄托作者的感受和對事物的偶發感應。在價值觀日趨多元的今天，各種創作運用而生，而每一件藝術品從不同的角度被審視，都能給觀者不同的感受、愉悅和遐想。許欽松的山水畫，讓觀者感受到傳統文化的博大精深和生生不息的頑強生命力。特別是他的筆墨同“嶺南畫派”的淵源很深，不僅傳承了“嶺南畫派”精神內涵的精粹，而且將其發揚光大。他的筆墨語言里承載了“嶺南畫派”的審美情趣，而在主題、形態等方面又超越了傳統。許欽松早期的筆下的嶺東、嶺南風景，追憶多于直寫，夢境多于實景，鄉情、鄉戀永存于心，流露于沉沉墨色之表。其山水作品若真若幻、若思若吟，意境因戀鄉之夢而升華，內涵因懷鄉之情而深沉。同時，面對“造化”與“心境”、“寫境”與“造境”、“客體”與“主體”之間的關系，他有意無意地以自己的獨特方式將之與實景若即若離，敘述轉換為表現，心像超越了物像。他在嶺南文化的濃厚氛圍中追求現代風格，描繪的嶺南風光，或清新或明麗，或綿密或敏感。而在其后的作品里，畫中的山體、丘壑、樹木、云霧等自然景觀，既有南方的秀雅溫柔，亦有北方的雄壯剛勁，還有大西北的雄渾蒼茫，而這些正是許欽松以飽滿的熱情、酣暢的筆墨、濃麗的色彩去表現所追求的山水境界。許欽松的山水畫創作，根植于中國山水畫傳統，牢記“外師造化，中得心源”的創作理念，將自然世界融于主體精神與高度自由的審美境界，他從自然中汲取養分，在領略大自然的雄壯之美后，以真山水作為自己的創作源泉，寫山水真性，抒真切感受。他的作品最突出的特點，即將他的“大山水觀”的所思所想賦之于畫作，呈現出博大、雄渾的品格。許欽松的山水畫，在與大自然的對話中，涵養自己的浩然之氣，把自然化為人格，把人格化為自然，呈現了一種現代人的自然觀。他創作的《春山鎖煙》《晨輝》《昆侖》等作品有壯偉之象、莽然之氣，將莊子關于“天地有大美”的美學演繹得淋漓盡致，又似受北宋壯偉派山水畫家范寬的影響至深，體現了他的氣質、個性和自我把握，他在這些畫作中體勢上傾慕范寬之深厚博大，氣韻上用濃重活潑的水墨，造成云氣蒸騰、煙雨迷蒙的氛圍，又巧妙地把行云流水烘托出來。這些畫亦然有許多現代氣息，他于章法滿，于造型上慎，他甚至偶爾借用西方現代派的造型空間樣式，長于氣氛的渲染。例如《霧山晨光》《雪峰金暉》等畫，融入西方的光與色的表現，籠罩的墨色和暖色成為具有情感傾向和地貌特征的調式，而空白處卻如閃動的流曳之光，在若暗若明中產生神秘、含蓄的魅力。他打破古代山水畫的程式，在技法技巧的層面上，突破了傳統文人畫，卻在人文精神上又與傳統繪畫一脈相承并有時代氣息。他通過視覺方式的改變、灰色地帶的極限探求、金石入畫、光色入畫等手法，表現出自己獨有的雄渾壯觀的山水畫意境。中國畫以筆墨造型，以筆墨抒情。老子曰：“大象無形，大音稀聲?！币怨P墨為形式的繪畫，反映了這一玄妙的中國哲理。中國傳統的筆墨內涵，往往標志著畫家的學養品味和藝術格調，體現出畫家的審美意趣和風格愛好。筆墨的修煉既是大自然造化的形而上的抽象，也是內容，亦是畫家無不繼承的中國傳統精華，也昭示著畫家的思考。宋元以來，文人畫異軍突起，筆墨為一大要素，正是筆墨勾勒渲染中，創造出千姿百態的審美意境。捕捉山水之靈氣，摹寫丹青之神韻，是山水畫家追求的意境。清代王時敏說：“胸中具上下千古之思，腕下有縱橫萬里之勢。立身畫外，存心畫中，潑墨揮毫，均成天趣也”。筆墨是中國傳統山水畫的至高無上的審美形式語言。許欽松深諳其中玄妙，他通過最為鐘情的山水的表現和追求，不斷地錘煉自己的筆墨技巧，盡力施展筆墨的功能，挖掘筆墨的表現力，掌握筆墨使用的主動權。他的山水世界追求廣大，立定山川，心接浩宇，以“宇宙意識”統攬山水氣象，在用筆施墨、章法的處理上，打破常規，多角度、多層次視點于筆端，集高遠、深遠、平遠之境于一體，在作品中構建了大山大水的大美之象，塑造了山水的美感意味，來滿足觀者的精神渴望和對美的訴求。他創作的《曉峰出云》《深山沉靜》《谷底》《山川意遠》等畫作，以墨為主，少有色彩渲染，或以色彩為輔，筆墨處理聚焦于黑白關系，以墨色的精微濃淡，營造清新、純凈的山水氣韻，并運用“積筆”之法塑造丘壑，在線與點交織中形成山水結構，墨中有筆，筆中墨活，淡墨見骨，渴筆含潤，將水墨的滲、化、沖、破等特性發揮得淋漓盡致，使得作品松淡有韻，充滿意趣，擁有深厚、雄渾的視覺格局，彰顯出內在的剛健精神。這是他摒棄了自然的山水形象，用心中之形替代自然之形，用心中之色替代自然之色，去尋找一種似不經意的心物合一的神趣和逸趣，這完全是一種不受物象之形或技法模式約束的心中山水。在許欽松的畫筆之下，何形、何態、何色都無所謂，只要能充分調動他的文化素養及發揮筆墨的表現力，高度敏銳地把握住心中的山水的微妙感和隨機效果，從而讓筆墨使畫面充滿迷離奇幻、展現出抒情的詩意。這種“積筆為骨”“見筆見韻”的語言，可以說是許欽松在筆墨形式上的獨創，豐富了當代中國山水畫的表現力。

許欽松創作的《舒卷萬里》《舒卷因風》等作品，無論是點、線的用筆，還是塊、面的布局，都給人一種清靜的水墨激悟，其筆性的錚錚骨氣，將我們帶入了詩一般的意境之中。構成大自然的主要物體是天空和大地。大地上的山川、大海，天空中的星辰、云彩，在生生不息的演化中傳遞出的形態各異，內含豐富的美的信息。它們不僅給人類提供了生存的空間，也給我們的精神文化——藝術創造提供了取之不盡、用之不竭的源泉。云彩作為大自然中一種主要的物體，具有生動活潑、變幻莫測、內涵豐富等特點。尤其是它吞吐天地間的氣度，容量之大，正如大海一樣，比山川、草木更能產生一種美感，也更有象征寓意，更能打動人心，激起情感的波瀾。唐代杜甫有詩曰：“健筆凌云意縱橫”，表現的是一種氣概?！鞍自铺幪庨L隨君”“巖上無心云相逐”等詩句，表現的是各種云的氣勢、云的寓意。但是，由于受材料和工具等限制，山水畫創作中實的物體容易表現，虛的物象難以把握。云彩看得見，摸不著，要在畫面上固定它變幻莫測的形態是非常困難的。應該說，云彩表現的難度，既有客觀的原因，也有主觀的因素。如何讓云彩與山、水、樹木、山石等物體一樣，成為藝術創作的主要元素，完美的表現云彩的內涵，是許欽松創作山水畫的重要課題。許欽松這些畫中的云有厚有薄，有明有暗，或依山而行，或無心以出岫，或由空而起，或鉆入樹叢。而那一大片白云猶如無垠的海洋，云海與云濤，令人感到很純、很潔凈，仿佛釋道向往的沒有雜念的世界。也有云是從山腰、山腳升起的。遠景的云是暗色，中景的云是雪白的，云朵飄浮，或縈繞于樹尖，或飄逸于山澗，或橫亙于山腰，或低垂于溝壑。也有云看不到邊際如汪洋大海的波濤，一浪高過一浪，呈現一種有節奏的、有生命韻律，帶著靈性。這些白云象征吉祥、圣潔、光澤、滋潤、柔和，讓觀者賞心悅目。許欽松畫中的云高潔純粹，沒有污染，沒有雜質，是一片明凈、白玉無瑕的境界。抑或是具有獨特的個性和時代感，那是一種向往的美、高尚的美、大美，讓觀者看到了崇山峻嶺、千溝萬壑的氣韻生動，心境澄澈，嘆為觀止。

中國畫講究“意”“意象”“意蘊”。意就是繪畫通過造型、筆墨等所構成該作品背后的內涵意義，它是通過作品的畫面讓人體會、感受出來的?！耙馓N”是指中國畫獨具的內在的品質或氣質?！耙饩场笔侵袊嫷撵`魂，是詩的境界。這既是中國畫創作的主旨，也是畫家承傳千年的根本。詩境則是山水畫的靈魂所在。品讀許欽松的山水畫，“詩”的元素在主體與客體間形成了一種情感聯系，正是具體的物象變成了詩的元素：千巖競秀、萬壑蔥郁、云興霞蔚、草木華英。畫面產生了由詩化構成的意境美，山的主題形象始終于不斷變化的生命氣象中。在《霧山晨光》《高原陽光》《雪峰金暉》等畫中，他試圖將最美麗的景色留在畫面中，以典型性的造型呈現出美的恒定的一面，在詩如畫、畫如詩的意境中，將那些愉悅的、明快的色彩融入于詩景、詩情中，以詩的意境去契合藝術形象的原初狀態，以詩與景的緊密結合，表現在特定地域時空中具有特質精神的山水風貌，呈現出一種生命勃發的煥然生機。許欽松的山水畫，大而不空，有勢有質，既有高瞻遠矚的開闊視野，又突出腳踏實地的觀感，講求大氣象、大境界、大筆墨，從而形成自己氣象恢宏的構圖，體現一種崇高壯闊的審美境界。然而，他的獨創性是把每一幅畫面都營造于一種唯美的、詩情的畫面寓意，將那種回歸自然、情取自然的山水風貌，通過藝術筆墨的拆解與重新建構，進行創造性的表現，把這些山山水水賦予人性化的氣質與藝術語言的提升，而以此作為由形入神的脈絡，在客觀物象的構思中，讓一切描繪的物象呈現出靈動、飄逸的神采與變化多姿。有了神韻，山水自然就有了靈性，就成為了絢麗爛漫的詩境。

丹青有味最相知，筆墨抒情亦多情。潛心翰墨幾十年的許欽松，矢志于中國山水畫的求道，他的藝術造詣是出類拔萃且碩果累累的。而他仍然以學海無涯勤于渡、藝山有頂志能攀的理念，不疲于繪畫、書法、詩詞的創作，并持續地賦予深厚的傳統積淀和鮮明的藝術特色。