里下河風景色彩寫生教學感思

周劍涵

摘要：《色彩風景》是泰州學院繪畫本科專業的一門必修課程，課程從色彩客觀規律認識、主觀性認識、課程教學目標及利用照片進行輔助四方面進行闡述，以期分享我院的課程實踐經驗，同時也希望獲得寶貴建議以便更加完善本課程教學。

關鍵詞：色彩風景? 寫生? 主觀? 照片輔助

《色彩風景》課程是泰州學院四年制繪畫本科專業的一門專業必修課程，是學習繪畫專業其它色彩課程理論與實踐的基礎。該課程的主要內容包括風景色彩的歷史與發展、原理、色彩規律、方法與表現等。本課程3學分，開設72學時。

課程實踐學時我們綜合考慮季節、環境、光線等因素，安排師生一起走進里下河風景實地，切身感受里下河地區獨有的生動景色。在本地域特色的風景地寫生具有強烈的直接性，這是我們傳統課堂教學所不能替代的。不同地域中的風景蘊含著不同的氣質，例如莫奈筆下朦朧模糊的印象派繪畫作品和列維坦、希施金等人的對比強烈、鮮明的作品截然不同，而這往往是由于作者所受不同地域的影響。中國的南北方畫家筆下作品往往也能夠呈現出不同的畫面氣質。利用好本地域特有寫生資源有助于幫助同學們更好的發現并感受身邊的美，同時能夠加強對當地文化的了解和熱愛。

關于色彩的客觀規律

色彩具有很強的表現力，能夠引發觀者內心強烈的情感。學生們也因為色彩的特性和更加自由、主觀的表達方式而具有更濃烈的興趣。但是色彩的研究同其他研究一樣，也需要有相關的科學背景知識作為根基，這也為日后更為主觀的寫生及創作提供了堅實的階梯。在外出色彩風景寫生教學前，我們首先會和學生們分享關于里下河的地理風貌和人文情況，在學生們對此有一定了解的基礎上再將色彩風景寫生的一些基本常識和原理結合進來。基本原理中我們往往涉及的知識點大致有三原色、補色、近似色、間色、復色、明度、純度、色相、純度、冷暖、光源色、固有色和環境色等。

有了這些知識點的，如何將其運用呢？實際上，學生們還需要學會“翻譯”。這實際上是一種抽象思維，我們需要將寫生對象翻譯成平面中的點、線、面。將客觀世界中的物象賦予秩序，將他們有機的簡化、組織。藝術家威拉·凱瑟曾經說過：“藝術……應該簡化。事實上，這非常接近高層次藝術過程的全部，找到形狀的共通點以及可忽略的細節，但依舊保留整體的精神”。一般而言，一幅成功的作品在遠處看是整體的，有一定視覺沖擊力的，而走看又有著豐富的細節。這里提到的“細節”不僅指實際用筆多少的細節，也包括心理空間的細節，即可能存在物理空間的簡和心理空間的繁。低年級的色彩風景教學中，應堅持培養學生寫實能力為主的基本原則，教學中應重視繪畫理論知識的傳授和繪畫實踐的指導，在符合教學大綱的教學目的和任務前提下，教師可以根據自己教學的特點，提倡學生在掌握了一定的客觀規律后進行繪畫表現形式和技法上的探索與多樣化。

關于色彩寫生中的主觀性

在色彩風景的觀察方法中，我們除了寫實性觀察和比較觀察外，還特別強調運用自己的內心主觀感受引導觀察。風景寫生從根上來說是基于感性的描繪，整個繪畫過程離不開主觀的感悟。畫家從風景中得到了不同的感受，同時也會將不同的心情賦予風景中。同一片景色經不同的人描繪可能大相徑庭，有的對比強烈、色彩奔放，有的朦朧抒情、色調和諧，這些實際都是畫家內心情感借助風景進行投射。

色彩風景對于色彩的運用要忠實于主觀的情感，這個過程不要求畫家機械式的復制眼前的景色，而要求在運用客觀規律的基礎上進行主動的取舍，把那些影響我們表達畫面主旨的部分大膽刪去，不要貪戀畫面上的小趣味，因為局部是服從整體的，我想我們中國的畫家們最能夠體會到這一點。相比于西方畫家注重主體面對客體地對自然的分析、研究，中國傳統講究“天人合一”，這是與大自然融為一體的高級智慧。就連畢加索也曾經對張大千說過，在中國才能看到真正的藝術。可見連一個外國人都無比珍惜中國的文化藝術，而我們中國人更應該好好珍視本民族、本地域寶貴的藝術文化。在本課程中對里下河的實地寫生恰恰能夠讓更多的學生重視中國文化。唐代畫家張璪的那句“外師造化，中得心源”強調了主觀感受的重要性，而經過一系列的主觀取舍后，我們的畫面將更有力、更明確、更熱烈、更真實，這些效果離不開色彩寫生中的主觀感受。

色彩和素描相比更加的自由多變，這也是很多學生們喜歡色彩的一個主要因素。作為教師應當利用好學生這一寶貴的情感，適時的引導他們。這種主觀并非毫無根據的“亂畫”，而是建立在對色彩客觀規律的了解和掌握之上對其進行的強化或舍棄。掌握了這一方法就能夠更加自由地運用色彩，對物像進行更加自由地組織和配置。當我們徜徉在自然風景中，我們有時會對眼前美景進行夸張的描繪，有時也會對一些阻礙我們表達內心主題的細節進行篩選或者舍去。總之我們要在風景里有選擇的進行主觀取舍。我國在很久前就注意到了“意象”美，“得意忘像”“大象無形”等詞是對此的一些詮釋。趙無極先生曾在中國講學中提到過：“畫畫不僅是畫的問題，要向和尚靜養一樣……，把自己擺進去，使人本身同感情、同畫面連接起來。”這就是說在從某種程度上，我們的寫生對象諸如靜物、人物、風景等都只不過是一個“借題”的對象，最終所表現的其實是自己的主觀感受。

關于課程教學目標的調整

《色彩風景》結合里下河的特色將原有的教學目標進行了相應的調整，調整后的目標具體有四個：一、使學生掌握系統的色彩基礎理論知識，把握色彩風景基本變化規律，具備正確的觀察、感受、分析、理解、組織和運用繪畫色彩的基本方法和能力，使學生具備色彩學在有關物理學、心理學方面的共同理論知識。二、使學生掌握用色彩塑造形象的基本技能和使用多種工具的基本方法，達到較好的形象表現力和創造力。三、鼓勵引導學生進行有意義的藝術探索實踐，培養學生的創造意識和實踐能力。四、加強對學生審美意識和藝術品格的錘煉，塑造學生健康的人格。

通過教學目標的調整，我們改變以往純技能為重的訓練，逐步過渡到理論與技能相結合，將本地域里下河文化融入其中，堅持在寫生過程中以科學的色彩方法作為指導并引導學生們發揮主觀的感受，使他們進一步地理解和認識自然美，提高色彩的造型能力，增強人文素養與藝術感知力，為今后的色彩學習與專業創作打下堅實的基礎，以期全面提高學生的專業素養與人文素養。

關于照片的輔助

實地寫生的必要性毋庸多言，但有時因為惡劣的天氣或是轉瞬即逝的場景使我們意識到了相機的便利性。相機作為一種工具本身并沒有好壞，學生們應當利用好它。

我們鼓勵學生們使用自己拍攝的照片輔助寫生，因為用別人的照片進行寫生或創作不僅容易失去了內心的真實還可能導致版權的糾紛。利用相機拍照輔助，需要做到的是切忌機械式的照抄照片，而這有恰是大多數初學者容易出現的問題，照片實際上已經是一幅作品，它的問題在某種程度上實際已被解決。過于依賴照片實際上扼殺了畫著們的創造力，畫家作為“翻譯者”的角色被削弱。此外照片中明暗關系有時也是非常糟糕的，由于相機的曝光過度及曝光不足容易使風景的亮部變為一片白色或是使暗部變為一團漆黑，這往往損失了很多精彩之處。

對于照片我們可以讓它輔助我們參考構圖而舍棄它的色彩，照片容易將人們帶入機械式的色彩方向，而照著這種方向去寫生或是創作是無趣的，畫家們的色彩感覺比相機要更敏感、更有趣。那些看上去就是在機械描摹照片的作品往往會令人不舒服，它沒有呈現出繪畫的自由特性，原本給我們提供幫助的照片反過來卻牽制住了我們，這是多么可惜啊！我們知道了相機能夠拍攝下某一瞬間，但那只是輔助我們的一個初級素材，正如讓·弗朗西斯·圣所說：“我利用自己拍攝的照片作畫，但卻總是在試圖擴展它們的內部空間。

以上內容是對關于里下河色彩寫生教學的階段性感思，這是結合本地域寫生資源的一次探索，還期望得到更多的寶貴意見以便幫助我們進一步提高。

參考文獻

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[2]（美）米切爾·阿拉巴拉.風景畫寫生技法[M].上海：上海人民美術出版社，2017.

[3]孫建平.趙無極中國講學筆錄[M].北京：中華書局，2016.

（課題名稱：里下河風景色彩寫生教學的實踐與研究;課題類別：重點課題;項目編號：2018JGA08）

作者簡介：周劍涵（1991.08—），男，漢族，籍貫江蘇鹽城，泰州學院美術學院助教;專業：版畫;研究方向：版畫教學與創作。