書籍藝術中的“無”設計

姚愛強

摘 要：常規的書籍設計過于專注“有”，而相對輕忽了“無”。本文通過梳理案例，提出書籍藝術“無”設計的理念，認為它是以“無”的退隱來彰顯書的主題。進而從實事求是的邏輯、情動于中的情感、取精用宏的表現三個方面歸納了“無”設計的方法。“有”和“無”對立統一、不能分割、缺一不可，設計貴在“有”和“無”之間的詩意表達。

關鍵詞：書籍藝術;“無”設計;方法

中圖分類號： S611

文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2020）03-0145-02

習見的書籍設計，往往專注于“有”——即具體可視的圖像、文字、色彩等，而相對忽視了“無”——即“有”之外的概念、結構、空間、媒材、造型、留白、意象等，它造成書籍世界繁華靚麗的同時，往往也使得“有”因為過于突出而脫離書籍本身，導致爭奇斗艷的信息到處轟炸，讓人疲憊不堪。一味著眼于“有”，往往著力越多反而收效越弱。只有拋開“有”的邏輯，探究“無”設計，才能更全面地認識書籍設計的藝術整體，更好地服務于讀者閱讀。

一、“無”設計的目的

書籍藝術中的“無”設計，是創造性的經營，是有意的隱藏，它指向書籍的最終意義。

榮獲2016年度德國萊比錫“世界最美的書”最高榮譽“金字符”獎的《另一證據：蒙住雙眼》是一本紀念1995年斯瑞布里尼卡大屠殺慘案的書。事件發生20年來，人們大都聚焦于未能保護“安全區”的荷蘭營士兵，而忽略、遺忘了成千上萬的受害者。該書沒有呈現屠殺坑的累累骸骨，而是提取了Lazete 2屠殺坑中蒙住遇難者雙眼的白色布條，將其貫穿于封面和內頁之中。這白色的布條，比真實的屠殺場面描述的更加令人痛苦，更加震撼人心。該書還配有大屠殺發生地上野蠻生長的艾草圖像，正是這美麗的艾草掩埋了駭人的罪惡，從而引起良知的拷問，當歷史真相被肆意蔓延的不作為強行遮蔽時，我們的未來將會走向何處？

是“無”受害者的缺席，引發了讀者更深刻的歷史反思。設計師通過提取符號，承載人的記憶，隱含人的情感，喚起人的思考。書籍藝術中的“無”設計，并不是直白地告知讀者書籍的內容是什么，而是讓讀者自己去尋找、思考、想象、體味書的主旨。

“無”并不是空無一物，而是有意隱藏某些東西，創造一種新的方式，以彰顯書籍內容。“無”與“有”相依相伴、相互規定、相互成全、缺一不可。“無”是一種存在，為了傳達主題內容而選擇隱沒背后。

二、“無”設計的方法

（一）實事求是，超越形式主義設計邏輯

“無”設計，是從實際的書籍內容出發探求設計法則，需要從設計起點擺脫既有簡單美化的形式思維。它要求書籍設計與編輯乃至作者深度溝通、密切合作，站在全局角度考慮書籍的策劃，深入文本內容以確定選題方向[1]，多角度梳理材料，提出核心概念，分析闡釋層次，選擇敘述方式，構筑信息傳達的框架，明確主線，平衡各環節，把握全書氣場，組織設計語言，掌控設計技巧，賦以詩意的表達，調度整體節奏，傳達文本氣質。

瑞士設計師喬納斯·弗格利2006年設計的《WO- WO - WONIGE！》是一本社會學專業書籍，通過梳理1968年之后萌發的瑞士蘇黎世市民政治運動，展現新興市民階層對城市住房政策的影響。這樣的內容，專業性強，不易理解，并非一般意義上的“好”內容。具體到設計上，喬納斯·弗格利采用“粗暴”的方式：在字體方面，全書260頁都選擇狂野的無襯線粗黑寬體，風格明晰、有力;在色彩方面，以黑白極色處理，書口的刷黑與書體的大面積留白形成強烈對比;在封面標題中，“WO”自下而上由小漸大，猶如一浪高過一浪的市民呼喊，讓人感受到人群聲浪穿透書籍向外傳播：所有設計都與蘇黎世政治運動的文本內容高度契合。該書看起來平常、樸素，實則是設計凸顯了文本。拋開了既往的“有”模式，回歸到書籍內容，從文本衍生創意，“無”設計的設計匠心獨運。該書榮獲2006年度的“世界最美的書”銀獎、“瑞士最美的書”。

總之，“無”設計是將設計隱藏于書的內容之中，設計與編輯攜手，從實際內容出發，共同策劃、整體構想[2]、系統執行。它追求文字、圖像、媒材、印刷工藝等所產生的綜合性視覺心理感受。離開整體氣質的營造而去鉆營局部、張揚設計，終將破壞書籍內容的傳達。

（二）情動于中，不為虛飾

“無”設計，需要追隨源自內心的真情實感，擯棄外表的虛偽、裝飾、假象。它是情感與理念的自然流露，超逸于刻意地雕琢與修飾。

榮獲2015年度“中國最美的書”、2016年度“世界最美的書”唯一金獎的《訂單——方圓故事》是一位普通書店老板的自傳。書籍設計散發出濃濃的人文關懷。封面采用價格低廉的書籍外包裝紙形式，書名就像發貨時隨意貼上的訂單，同時暗合古代線裝書的貼簽方式。書口切成動畫式圖像，激發讀者自主探究。翻看每一頁簽名肖像的信件，真實又有點雜亂的文字，感受到實體書店的苦樂酸甜，感受到歲月的溫情在緩緩流淌。書籍樸素寧靜，沒有華麗的設計，不做作，不炫技，卻深深地走進讀者心里。

在這里，獨特的書籍設計是設計師情感的外化，它貼切地傳達了人的心聲和文本的氣質，它是情動于心而發之于書籍藝術形式，以書籍承載情意，傳達內容，得體適宜，處處洋溢著純然的誠意。

（三）取精用宏，刪繁就簡

“無”設計，是整體把握基礎上的節制與約束，從源頭梳理，凝練主旨，刪除與主題無關的元素。就要做到以下三點。

第一，言簡意賅，根據主題內容選擇材料、處理材料，以精當的設計表達宏豐的內容，不要堆砌文字、填滿元素，造成書籍空間的擁塞，讓人無所適從。動人春色不須多，以有限的事物激發讀者無限的想象力。當然，言簡意賅不同于簡單空洞，前者是意涵豐富的純粹，后者是意義蒼白的單薄。

第二，適當留白。中國傳統視覺藝術強調留白，注重計白當黑、知白守黑，追求藝術作品的整體氣韻生動。書籍設計不僅僅是可視的圖文外形，還要讓人感知視覺的無形之處、空白之處，引發讀者無限的遐想和回味。

第三，素樸淡雅。絢爛至極歸于平淡，書籍設計以黑白灰色調的整體調控，傳達沉靜內斂的民族氣質，契合道家“天然雕飾”的素簡之美與儒家謙和含蓄的審美訴求，迥異于色彩斑斕的流行趣味。

被評為2007年度“中國最美的書”、2008年度聯合國教科文組織德國委員會“最美的書特別制作獎”的《蟻囈》設計素白渺遠，精微簡練，節奏把控溫馨適意，黑白灰處理疏朗清新，宛如一場精彩的戲劇，時而輕聲細語，時而慷慨激昂，在翻閱中讓視覺散步，讓心神暢游，從而獲得寶貴的人生感悟。

“無”設計有其實用的功能目標，不同于藝術家天馬行空的個人表達，需要凝練本質，精到克制，空納萬物，以少勝多，把書籍內容和閱讀空間還給讀者。

三、 結 語

當今科學技術高度發展，實證思維一統天下，理性、邏輯、推斷不斷強化“有”，而相對忽略了“無”。在書籍藝術領域，“無”設計是一種創造性的設計思維方式，具有強烈的不確定性，既指向當下，也意味著未來。它并不是否定設計，而是以“無”的退隱來彰顯書的主題。“有”和“無”是書籍設計中對立統一的兩面，二者不能分割，缺一不可。設計貴在“有”和“無”之間的詩意表達。

書籍藝術中的“無”設計是擯棄表面的浮華、矯飾，以實事求是的邏輯、情動于中的情感、取精用宏的表現，敘述具有世界的、東方的、民族的審美情趣和意味的故事，讓心靈詩意地棲息，讓人平靜地閱讀，讓讀者身心俱足地沉浸在美好書香之中，從而獲得整體啟迪。

參考文獻：

[1] 袁熙旸.非典型設計史[M].北京：北京大學出版社，2015.

[2] 呂敬人.美書，留住閱讀[J].裝飾，2017（2）：15-16.

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