泗縣拉魂腔發展脈絡研究

丁志剛

摘要：泗縣拉魂腔集表演、舞蹈、說唱、戲劇等技藝于一體，深受人民喜愛。隨著社會發展，拉魂腔觀眾減少，演出虧損，生存出現了危機，迫切需要政府和社會的扶持。分析拉魂腔的歷史發展脈絡，提出了簡要的發展對策，旨在呼吁更多的人關注拉魂腔、喜歡拉魂腔，進一步呼吁傳承拉魂腔。

關鍵詞：拉魂腔? ?發展時期? ?泗縣

中圖分類號：J617.5? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）04-0022-02

“拉魂腔”是從說唱形式逐漸過渡、發展起來的一個劇種，成為安徽四大地方戲劇種之一，有著兩百多年的歷史，其從說唱形式發展成為一個優秀的地方劇種經歷了以下幾個時期。

一、拉魂腔的萌芽時期

拉魂腔最初是一個人自說自唱的形式出現，用最簡單的說唱形式，沒有音樂伴奏、沒有服裝行頭，說唱藝人用柳樹挖成的梆子敲擊，用來掌握節拍，這種最原始的說唱是為了生活而產生的。以前泗縣地區經常鬧天災，很多藝人四處乞討維持生計，藝人們用演唱的形式以求溫飽或極少的錢物，他們所唱的內容也只是一些莊稼話或者是一些反映農村生活的“小段子”，而這種簡單的“小段子”卻贏得了廣大人民群眾的歡迎，這就為拉魂腔的生存和發展創造了重要條件，專業性的戲曲藝人也由此產生，后來還自制了伴奏樂器土琵琶，在說唱的基礎上加入舞蹈元素，構成了戲曲的雛形。

二、拉魂腔固定班社的形成時期

據考證：1860年起安徽泗州（今泗縣）一帶的拉魂腔藝人開始利用廟會演出，形成了“打地攤”的表演形式，既有說唱又有表演，由于連續演唱比較勞累，就采取了幫腔與唱和的形式，無意中也就形成了班社的雛形。

1920年左右，初具規模班社形成，有了固定的組織，也有了比較簡單的衣箱和行頭，舞臺也從農村發展到城市。但是進入城市之后，依然沒有固定的演出劇場進行演出，還是在地攤、小茶館等簡陋地點進行演唱，后來為適應觀眾需要和演出環境的改變，拉魂腔藝人在演出上進行了一定的變革和發展。在音樂方面增加武場，吸取京劇和梆劇的鑼鼓，這時期的女聲唱腔，也在原有的基礎上創造了新的門調，吸收了梆劇、花鼓和流行于當地的琴書、墜子等曲藝的優美唱腔來豐富自己的唱腔藝術。

三、拉魂腔的黃金時期

新中國成立以后，“拉魂腔”這一頗具地方特色的劇種也迎來了春天。為了和柳琴戲、 淮海戲區別開來，流傳于淮河兩岸的“拉魂腔”被命名為“泗州戲”。1952年，國家把一些民間老藝人組織到一起，組成最初的泗州戲劇團。同年，著名表演藝術家李寶琴，代表安徽去上海參加華東地區第一次文藝匯演，她表演的《小女婿》是一出反對父母包辦婚姻的現代小戲，這是舊上海灘舞臺上鮮見的藝術形象，刷亮了人民的眼睛。后來這部劇又被江蘇省泗洪縣移植過去，在泗洪劇場首次上演時，轟動全城，萬人空巷。

1957年在百花齊放的良好氛圍中，中國文藝界異常活躍，各地劇團相繼組建，并選拔精品小戲到北京懷仁堂為國家領導人演出，李寶琴的《走娘家》《打干棒》等小戲被安徽選送進京，當戲唱完后，毛澤東、周恩來、劉少奇依次來和她握手。[2]1958年李寶琴主演的《拾棉花》在上海拍攝成電影;1959年，李寶琴表演的《楊八姐》作為獻禮節目在北京演出，演出結束后，李寶琴參加國慶觀禮，與黨和國家領導人一起登上天安門城樓，這是一個國家對藝術家的最高禮遇。[2]至此拉魂腔的演員們再也不需要走街串巷靠賣力來糊口了，新中國讓他們能夠有尊嚴的把這極具地方特色又具有豐富文化底蘊的劇種傳承下去，為我們留下了一筆寶貴的精神財富和文化遺產。

四、拉魂腔的短暫衰落時期

由于“文革時期”以江青為代表的“四人幫”阻礙了戲曲工作者，很多藝術家沒有了演出的舞臺而把自己最寶貴的藝術時光白白地浪費掉了，也讓很多藝術家感到了前途的渺茫而對演戲逐漸失去了信心。文革期間，除了樣板戲外幾乎沒有為古裝戲曲提供任何的發展空間，而中國戲曲在形成之初就以演出王侯將相才子佳人為創作方向，并且這方面的戲曲也最為優秀，只因“四人幫”的迫害，抹殺了中國古裝戲曲演出的所有成就，演出者也成了黑分子，從某種意義上這一舉動實際上是扼住了戲曲發展的咽喉。樣板戲的沖擊，拉魂腔似乎漸漸淡出了人們的視野，仿佛泗縣拉魂腔退出了戲曲舞臺。

五、拉魂腔的第二春

在1976年文化大革命結束后，泗縣政府也開始重視拉魂腔的發展與傳承，1980年創作的大型歷史劇《海云花》，在安徽省文藝調演中獲一等獎，后被改編成電影《龍女》。1999年安徽省和江蘇省共同舉辦兩省12市小戲小品大賽，泗縣選送的節目《瓜田小夜曲》獲一等獎;在2005年召開的泗縣第十四屆人民代表大會第三次會議上，十位人大代表提出了振興拉魂腔的建議，得到縣政府高度重視，拉魂腔也迎來了它新的春天。2006年5月20日，拉魂腔經國務院批準，列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

從2006年開始，為了更廣泛的傳播、搶救拉魂腔，泗縣政府為決定每兩年舉辦一次中國泗州戲（拉魂腔）文化藝術節，打造泗縣戲曲名片，一時間泗縣出現了萬人空巷的盛景，在每屆的藝術節中由開幕式、閉幕式、戲曲大賽、經貿洽談活動等板塊構成。

為了繼承優秀民族文化傳統，打造拉魂腔文化品牌，加強泗縣文化建設，促進泗縣崛起。2008年11月19日，中國（泗縣）泗州戲研究會正式成立。對外開展藝術專業交流，加強橫向聯系，開展拉魂腔創作和理論研究，邀請專家來泗縣交流。近年來，泗縣著力實施精品工程，推行“三不政策”，即演員不局限專業劇團、編導不局限本縣、品種不局限大戲、小戲;在安徽省第八屆藝術節上演出的《秋月煌煌》就是改革的一個有益嘗試，它突破了拉魂腔擅長敘事的劇種個性，引入歌舞身段，強化肢體語言的敘事功能，將人物內在心緒物態化，增強視覺藝術魅力，開始向審美時尚靠攏，向現代劇場逼近。

從2011年起，泗縣制定“戲曲泗州”目標，將拉魂腔的傳承、保護、挖掘和創新與全縣經濟社會發展相掛鉤，試圖將拉魂腔相關產業打造成該縣支柱產業。泗縣正謀劃建設中國拉魂腔藝術中心，使之成為集演出、創作、研究、展覽、藝術制作等為一體的綜合性文化藝術活動場所。

為響應省政府關于加快建設文化強省的戰略決策，傳承和發揚拉魂腔藝術，保護非物質文化遺產，促進地方文化發展和繁榮，2012年6月15日宿州學院與泗縣人民政府攜手合作，共建泗州戲學院，培養泗州戲高級專門人才、進行泗州戲的研究與開發。泗州戲學院的成立為傳承和發展拉魂腔文化奠定了重要基礎，解決了人才培養方面的難題，也為拉魂腔的理論研究搭建了重要平臺;進一步提升了泗縣文化品牌的知名度，對于弘揚中華優秀傳統文化、繁榮地方特色文化、促進社會主義先進文化建設具有重要意義。隨著時間的發展，拉魂腔也由原來的戲曲拓寬到戲歌、小品，并且不斷的推陳出新，從其他兄弟劇種學習來豐富自己，并且在近幾年推出的新劇，拉魂腔加入了大量的流行音樂元素，其主要目的是讓更多的人認識和了解拉魂腔。

六、結語

拉魂腔扎根農村、服務農民，成為活躍農村文化市場的一直主力軍，成為繁榮基層演出市場的一支重要力量，為滿足基層群眾文化的需要，推進社會主義文化繁榮發展做出了貢獻;在繁榮城鄉文藝舞臺、推進文化強省建設中作出了新的、更大貢獻。拉魂腔與泗縣人民的生活、習俗有著密切的聯系，對于這中華民族的文化瑰寶要積極傳承、保護人類非物質文化遺產，我們要不拘一格多元保護、極力傳承，從文本文化走向生態文化，打破文字的局限性，嘗試進行多元化保護的方式。對于傳統藝術我們要不斷的發展與創新，以宏觀的視野、發展的眼光來看待，采取積極的措施進行搶救，保護非物質文化遺產，促進優秀民間文化多樣共存發展，保護非物質文化遺產。

參考文獻：

[1]江蘇國際頻道《新聞視野》欄目.唱響淮河兩岸的泗州戲[Z].2012-6-13.

[2]胡遲.李寶琴：拉魂腔里唱人生[J].江淮文史，2009，（01）.

[3]王丙春.泗縣成立泗州戲藝術研究會[N].拂曉報，2008-11-25.

[4]安徽省文化廳.《關于表彰民營文藝表演團體“百佳劇團”的通報》[R].皖文管[2009]144號文件：2010-12-03.