探析油畫風景寫生中的色彩情感

白雪

摘要：大自然是風景油畫寫生的第一位老師，以自然為對象，不要根據(jù)規(guī)矩、原則來作畫，只畫你所觀察到和感覺到的，不要失掉你對大自然的第一印象。在自然面前不要拘束，必須大膽，可能冒著被表象欺騙和犯錯誤的風險。更多的從色彩的角度去觀察自然，把握好總體印象的色調關系，畫出大自然的本質，不要拘泥于細枝末節(jié)，通過瞬間印象表達出自己的真實情感。

關鍵詞：自然? 寫生? 色彩關系? 情感

中圖分類號：J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）04-0043-02

在大自然面前，你必須習慣于在瞬間的閃光中看到整體效果，而且馬上找出它的特征，簡單勾勒出畫面中的大致輪廓，確定整體畫面的色調，看到什么就畫什么，每個畫家筆中的顏色是不一樣的，畫出自己眼中的大自然，用所有手段去表達它，而不是為技巧犯愁。

一、色調

一幅油畫，首先看過去是它的色調，整體畫面要協(xié)調：統(tǒng)一色調的選取、畫面氣氛的營造，都深刻影響著畫面的意境，如崔國強的灰色調、納比派絢麗璀璨的色彩，每個景賦予它不同的顏色。你可以畫艷麗的色彩，也可以畫昏暗的色彩，大自然的顏色變化多端，用不同的色彩傳達出大自然那份永存不變的悸動。色彩的色相、純度、明度是辨別客觀物象的屬相，色彩的色相是指物體本來的顏色，就比如大自然中樹的顏色本是綠色，可以說是事物的固有色，在綠色的基礎上，可以對樹進行不同的綠色變幻，在色彩漸變和突變的狀態(tài)下對物象作主觀性的處理和審視，這種色相的微妙變化是寫生中比較難把握的，以最簡單的黃色為例，就有檸檬黃、淡黃、中黃、土黃、橘黃等，這些細微的差別再加上強度的變化更難以區(qū)分。色彩純度指的是飽和度、濃度，單一的顏色摻和不同的其他顏色，色彩的濃度就會降低，整體畫面的亮度就會降下來，同樣會影響著色調的變化。色彩的明度受光源的影響，如印象派的風景油畫寫生，捕捉光的瞬息變化，他們將太陽光一點一點地分解成光線，散落在畫布上斑斕的色彩中，然后再將其統(tǒng)一協(xié)調于畫面。在戶外寫生中，從每個角度，本人挑選著色彩、色調和光影，以物體的色相為基礎，調和著各個物體的色調，把握整個畫面的色彩關系和明暗對比，對畫面進行主觀色彩的創(chuàng)造，呈現(xiàn)出不一樣的繪畫意味。

記住所觀察到的第一印象，是整體觀察而不是去搜索每一個物體的細節(jié)，你不妨試著瞇起眼睛去看你眼前的景，當你只能看到一些黑白的色彩關系、物體之間不同的色塊，而不只是清晰完整的景物時，這就便是你要反映的景象，這樣不同的色塊在畫面中的填充，就構成了你畫面的完整影像，整體去觀察，不要停留在局部的繪畫。中國古代謝赫《六法》里的“經(jīng)營位置”，指的就是構圖的布局與安排，了解整個畫面不同景物的變化特征，在此基礎上，找到一個最想要表現(xiàn)的繪畫主題，針對性的取舍素材、組織畫面內容、概括主題，風景油畫寫生中主體的選擇要與實際生活里創(chuàng)作的要素相結合;再就是空間和虛實的問題，虛實主要是清晰和模糊之間物像的對比，在一些概念和常識里，石頭和房子的邊緣線會比樹的邊緣更加實在，進景中的物體邊線會比遠景的物體更有力。當然這只是平常的一些判斷，畫面中所有的虛實變化仍需要我們在寫生中做細致的觀察比較，來加以區(qū)分。在寫生中拉開近景、中景、遠景，突出主體，體現(xiàn)出畫面的空間，所以還是要在寫生中不斷的對比觀察，不斷豐富自身的色彩知識，提升色彩表現(xiàn)力，能更好的利用色彩營造畫面的意境。

二、情感表達

在油畫風景寫生的過程中，首先要觀察大自然的客觀物象，了解不同景物形態(tài)的特征，找到一個你想要表現(xiàn)的主題，這就在選景中要花費一些功夫，有針對性的取景，組織畫面，概括內容，同樣的景象在不同的天氣、時間變化中都是不一樣的，同時，相同的意象，每個畫家的表現(xiàn)方式也是不一樣的，都有各自獨特的繪畫方式，深處到大自然中，和以往有距離的畫照片是有很大區(qū)別的，臨摹照片只會機械式的照抄，就算看起來很像，也不能傳達出作者的思想情感，置身其中，和大自然擁抱在一起，尋找自己喜歡的那片景，無關乎美丑，隨心的去畫，對所看的景物作主觀性處理，比如在你面前的物像是天空、遠山、大樹、房子、小路等，這些景物在畫面中怎么安排，怎樣主觀的去處理這個構圖、色調，這時候你就要忘掉你面前的物體，一座房子、一棵樹、一條小路……只是去想：這是一塊綠色、一長條藍色、一小塊深色，在顏色和形態(tài)的組合中對不同的物象進行分割，然后準確的畫出你所看到物像的顏色和形狀，傳達出你所感受到的純粹感受。當你瞇著眼睛去看這些風景，眼神中只有黑白的顏色，這時候把看到的色調畫上去，這就是你所要表達的情感，所以說情感在風景油畫寫生中起著至關重要的作用，自然中的意象與畫家的情感結合，能夠傳達出不一樣的繪畫意境。

鮮艷絢麗的顏色總能給人激情奔放的感覺，黯淡昏沉的色調帶給觀眾沉重的思想，同樣筆觸的運用也體現(xiàn)著畫家不一樣的思想情感，凹凸厚重富有質感的筆觸肌理，打破了畫家只關注物象的慣性思維，更能加強畫面的視覺情感，帶給觀眾無窮的聯(lián)想。當我們面對大師的原作時，那震撼人心的就是筆觸所帶給人的聯(lián)想，筆觸的運用不再僅僅是傳統(tǒng)繪畫中那干凈光潔的，筆觸是自由奔放的、豐富變化的，成為油畫風景寫生中不可缺少的重要方面，表現(xiàn)著千變萬化的大自然、山峰、樹木、花草等等，如印象派中的風景油畫，筆觸輕松靈動，未經(jīng)調和的顏料在畫布上隨意的流動，繼續(xù)調和著，再將其協(xié)調統(tǒng)一于畫面，這時候畫面中的物象形態(tài)就顯得沒那么重要了，筆觸肌理成了畫面中一個獨立的部分，表現(xiàn)了作者輕松愉快的創(chuàng)作心態(tài)和自然本身的美;而納比派中勃納爾的風景油畫，畫中的大部分設色都是用瑣碎的筆觸，反復來回涂抹，讓人看起來雜亂無章，沒有一塊干凈純凈的顏色，畫面中筆觸的走向塑造著物象的形體結構，表現(xiàn)出來的物體渾然有力，小碎筆呈現(xiàn)出來的這種絢麗效果，把色彩的色調、對比度發(fā)揮到了極致。而張新權的筆觸松動，厚堆薄涂，時而強烈的用筆，時而平涂，線條翻滾繞轉，卻給人一種流動的感覺，整個畫面表現(xiàn)出向外的延展性，擴展了畫面流動空間，引導著我們去感受畫面的視覺效果，情感變化波動起伏，很是美妙。

再者就是要注重造型設計，物體的造型是寫生中最為基礎的，也是營造畫面意境比較重要的一個板塊，客觀物象形體的層次曲折變化、前后折疊穿插，都影響著畫面的色調冷暖，同一物象的前后層次有著鮮明的對比，就拿寫生中最常見的樹的綠色來說，前后明暗都有著千差萬別的變化，同一水平上的物象也有著區(qū)分，從而表現(xiàn)出不同的形體變化，傳達出不同的情感變化。寫生中盡量避免有色無形的問題，始終遵循有色有型的原則，只有色調沒有意象，看起來不是一幅畫，畫面中一定要有景，以景寫神，同樣的有形無色也是要避免的問題，型和色在畫面中不可分割，準確把握客觀物象的造型特征和真實感受，根據(jù)實際寫生情況，隨心所欲的作畫，把自身的感受加入其中，做到寄情于景，情景交融。

三、結語

綜上所述，本文先是從畫面的色彩大色調講起，通過色彩表現(xiàn)創(chuàng)作者的情感，如何運用色彩，將畫布上的色調轉化為視覺語言，給觀者不一樣的視覺感受，這就是第二部分要講的情感表達，畫家不同的心境，傳達出不一樣的畫面語言，有悲傷、憂郁、激情、狂熱等等，畢加索的“藍色時期”，畫面中大量使用藍色，傳達出憂傷的畫面意境，給觀者以痛苦悲傷的感受：納比派鮮艷的色彩，夸張變形，加入了很多主觀因素，整個畫面充滿了活力。介紹了情感表達的基礎方面，還有筆觸的運用，來增加畫面的色彩情感。

筆者認為，在風景油畫寫生中，客觀物體的表象、畫面中的內容、色彩的表現(xiàn)和肌理的變化，這些方面相互作用，互動著，賦予畫面生命的活力，畫家情緒的變化，時刻影響著畫面的色彩關系，學會運用各種繪畫技巧，不斷突破自己，找到適合自己繪畫的表現(xiàn)方式，選景取景充分發(fā)揮主觀能動性，色調方面，更多的發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，將自然景觀與內心情感結合起來，走進大自然，不斷的去觀察生活，時刻充滿對油畫風景寫生的激情，在不斷的寫生中，形成自己獨特的個性化語言。

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