試論鋼琴教學中的曲式意識滲透問題

陳閩潔

摘要：鋼琴教學是以審美為核心，與單純的傳授技能的模式不同，強調學生的發展，以培養學生為目的，讓學生在感受音樂、理解音樂的基礎上，用肢體語言、強弱對比等方式將音樂表達出來，在此過程中，曲式意識的滲透就顯得尤為重要。鋼琴能在不依靠其它樂器輔助的前提下，演奏內容豐富、音樂廣闊、表現力強的音樂，導致在教學過程中，一些老師注重技能的學習，讓學生在鋼琴演奏中出現了許多不足。本文以鋼琴教學中的曲式意識滲透為中心，對面和聲、曲式在鋼琴教學中出現的問題以及誤區進行分析，并針對性地找到相應的解決辦法。

關鍵詞：鋼琴教學? ?曲式意識

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）04-0089-04

一直以來大家都認為學習鋼琴只是為了學習一門技能、培養興趣，但近年來人們認識到，通過學習鋼琴可以培養人們健康的精神生活和審美情趣，豐富人們的情感世界。如何利用鋼琴通過教師的教學手段使學生個體得到智力上的開發及挖掘他們的潛能，使他們在今后的學習、生活中形成獨立的思考和研究問題的習慣是一個值得討論的。要真正能讓學生將所學到曲式知識靈活運用鋼琴演奏中，就應在鋼琴教學過程中注重曲式意識的滲透，讓兩者有機地結合起來，重視對學生和聲內心聽覺的培養，充分發展和聲音響的想象力，逐步建立正確的曲式和聲思維，讓學生所學的曲式和聲知識靈活運用于鋼琴演奏的實踐中。

一、學習曲式和聲過程中存在的問題

在鋼琴的教學過程中，學生通過對和聲的學習，為接下來曲式的學習奠定了一定的基礎。和聲要求學生熟練掌握和弦的基本規則、和弦的連接方式、以及和弦的基本感情色彩，和弦之間的轉換等等，能夠了解多聲部的和聲現象，培養學生曲式分析的能力，以及鋼琴演奏、伴奏、即興創作的能力。學生學習和聲，其主要目的是為了幫助學生在之后的課程學習中有一定的基礎但從目前的狀況來看和聲學習只是一門學科并未對學生之后的學習有多大的幫助，究其原因，其中有許多值得思考的問題。其中最重要的一個問題就是和聲課普遍存在重理論、輕實踐的現象，在和聲練習當中強調以四部和聲寫作為主，忽略了在和聲的基礎上音響效果的表達。在和聲課結束之后給學生留下深刻印象的不是和聲所帶來的音響效果而是平行八度五度留下來的一系列規則，這些規則不僅不能夠讓學生對和聲有非常深刻的了解，而且會固化學生的思維，不利于以后其他復合型課程的學習。長此以往，學生在和聲考試的時候成績非常高，所有的基本規則掌握的非常牢固，但是沒有形成和聲音響效果，導致在彈鋼琴的過程中并沒有和聲意識，更不必說有曲式意識。學生在做和聲練習的時候表現得都很優秀，但是缺乏和聲的具體印象和感受以及和聲音響的想象，鋼琴演奏或者即興伴奏有的時候感到迷茫不知所措。這就是學生在學習和聲之后再運用到鋼琴演奏或與曲式結合之中所遇到的困難。長期的“無聲”和聲學習，其危害可想而知。

由上面的分析可以看出，學生在學習曲式的過程當中會遇到許多困難，這就表示在開曲式學這一門課程的時候并不是說這門課程完全沒有意義，而是說在學生學曲式學的這門課程的時候，鋼琴教學應該在此基礎上深入挖掘學生對曲式的理解。在學生掌握了文字性的解釋以及概念性的理論知識之后，如果教師按照教材上的內容一字不漏的說給學生聽，學生掌握的效果肯定不好，甚至會厭惡這門課程，因此在學生有了曲式學的基礎之上鋼琴教學中一定要慢慢培養學生的曲式意識，這樣開設曲式這門課程才會有它的價值。

二、滲透曲式意識過程中存在的誤區

當教師在幫助學生建立曲式意識的時候會認為培養學生的曲式意識就是按照演奏家的標準進行培養。這種想法是錯誤的。這里所說的曲式意識的培養是要求學生對整個作品有一個簡單的理解對作品的段落、分句具有一定的感悟能力，對音樂作品的調性、調式具有一定簡單的分析能力，通過對學生曲式意識的培養，讓學生自己能夠對作品進行邏輯性的分析，對作家創作的作品具有一定的感知能力，這和培養演奏家來說具有很大的差別。

許多教師在鋼琴教學過程當中，對速度有嚴格要求。在追求速度的同時卻丟失了一些東西。曾經這樣一種看法，只要是速度快了，這首曲子就算是彈好了。這對鋼琴教學中要求的對音樂表現的理解具有很大的誤差。就力度而言，在音樂上將它們分為強弱，如果再細分的話還有中強中弱次強次弱等等，這些強弱的對比影響著我們的神經感官。這種表達幫助我們來展現作品的愉悅、崇高、偉大、抑郁、凄涼、悲傷等感情，如果沒有力度的變化只追求速度音樂缺乏的是生命力和表現力，速度帶來的就是乏味和無聊而已，在注重技術的同時應當注重音樂表現力這樣簡單的數字不可能變成炫技，在彈奏出音樂的過程中才不可能生搬硬套的粗糙。只有學生在認真體會感受和對作品有深刻的理解之后才可能有較高的審美性和表達性，當然如果沒有對演奏作品、作家、演奏家、時代背景、風格、內涵等基本的知識有研究和了解，那他也不會將這個作品內化為自己的風格和個性，也無法用鋼琴來詮釋。因此速度并不能來展現一部作品的全部內涵，如果只是將樂譜中的音符硬化地從樂譜中展現到鋼琴上，這樣就成了簡單的機械演奏。那些生動的音樂表現變成呆板的音符，這樣就沒有了個人的藝術理解和藝術個性。

三、鋼琴教學中滲透曲式意識的過程與方法

（一）教師幫助學生形成曲式意識

首先培養學生曲式意識的時候，不應該獨立于鋼琴教學課程之外，而是應該將曲式意識與教學的各個環節相結合。如這首鋼琴作品，表現的是一首非常簡單的曲式結構，這個結構應該讓學生分析清楚，并可以找到相似結構的作品，讓學生去感受，在同一個曲式結構之下，作者是如何運用其他的音樂表現元素，將此作品表達出來的？通過對比分析了解曲式結構基本框架的重要作用。對于那些較難的曲式結構我們可以分小段落進行分析，這樣在學習演奏的過程當中將每一個小段具體表現的內涵進行簡單的分析讓學生對這個作品的曲式框架有一個大致的了解，這樣也可以幫助學生在演奏的過程當中做到胸有成竹，能夠在整體上駕馭和演奏鋼琴作品。

其次不應樹立權威意識，應該鼓勵學生多觀察，多發現問題，在鋼琴教學當中如果學生認為這一段的演奏方式和老師的演奏方式有差別。教師應鼓勵學生按照自己的方法演奏，多加分析，學會獨立思考對教師提出的結論進行自己的觀點性的闡述，這樣學生才會嘗試著用自己所學的曲式分析的能力對這首作品加以升華，因此教師在教學過程中應該注重對每個學生因材施教，盡量在鋼琴教學中滲透曲式意識。過程中，教師一定要有細心和耐心對學生進行反復的探討，這樣學生對這首作品才會留下深刻印象，而且教師在培養學生曲式意識的時候，應該在內容上更加豐富學生的知識，讓學生對作品的每一個細節印象都非常深刻，這樣學生彈奏的時候才會有分段分句的意識。之后教師在講解自己對鋼琴作品的理解，以及示范了對鋼琴演奏過程中需要注意的地方之后，應該嘗試讓學生獨立的完成作品的分析，然后讓學生在理解的過程中學習和演奏鋼琴作品。在這個過程當中，學生的曲式意識才能被慢慢的培養起來，再通過對樂曲的曲式分析之后也能夠讓學生更好的表達出樂曲想要表達的內容。

（二）培養學生正確的審美，提高鋼琴教學質量

鋼琴教育是以音樂為內容、審美為核心的一種教育實踐活動，因此鋼琴教學最基本的是培養學生審美性，在鋼琴教學過程當中，應該注重通過音樂來培養學生的審美。鋼琴教學在音樂教學中作為以培養審美教育的一種形式，有著不同于其他音樂教育的特殊性，就是其要求構建學生完善的審美心理結構以及認識到藝術美并創造美。

在基礎鋼琴教學，強調手指的快速技巧是整個鋼琴基礎教學的重要教學內容之一。基礎訓練、手指支撐，這關乎到鋼琴教學中其他一些技巧的運用。手指正確的彈奏技巧影響到彈奏效果，如《車尼爾》等練習曲中尤為強調手指快速技巧的重要作用。也透露出在鋼琴的發展史中，可以說如果沒有高數難度的技術部分，這樣鋼琴藝術本身就是有缺陷的，如果技術困難都是源于速度要求的話，那么能不能快就是鋼琴技巧訓練中最重要的問題，所謂的基礎都是為這一目的服務的。如果只是快而沒有準確性的話，那么快的時候就會彈得亂七八糟，這樣也喪失了快的意義，所以正確看待鋼琴教學中的演奏技術與曲式分析的關系對于鋼琴學習也有非常重要的。這就要求鋼琴教育在追求彈奏技能的同時，應該把藝術審美教育貫穿在鋼琴教學的過程當中，培養學生的審美趣味，有正確的審美評價意識，能夠感受和體驗，將審美意識主動化，這也是鋼琴教學的目的之一。

針對學生沒有和聲音響感覺，在鋼琴教學過程中應該注重聯系和聲的實際音響，加強學生對和聲音響的感受，將曲式和聲與鋼琴教學這兩門課程相互滲透來進行教學。在這個過程當中，學生可以按照自己以前的認知結構與現在老師所教的學習內容進行相互的作用，形成新的認知結構，也促進了認知結構的發展，學生原有的認知結構是有意義的學習的前提與基礎，是影響學習的關鍵因素，只有當學生將原有知識與現有認知知識建立起來一種聯系之后，才能有意義地學習。因此我們在鋼琴教學過程當中應該認識到這種認知結構的變化是和聲曲式與鋼琴教學能夠有機的結合。在和聲課教學過程當中，應該改變傳統的四部和聲為主的教學模式，讓學生將新的知識轉化為實際的操作過程對原有的和聲的認知結構，在練習當中對知識加以運用，并建立起新的認知結構，從而提高學習的效率。在這個過程當中不僅鞏固了和聲曲式的知識，而且調動了學生的主動性和積極性，發揮了他們豐富的想象能力，在四部和聲當中在原有的和聲基礎上能夠創造出更多的和聲作品，做到學以致用，并將這些學到的和聲曲式知識運用到自己的鋼琴創作當中，這樣才是真正的提高了教學質量。

（三）培養學生對和聲的感性認知

要想培養學生對和聲的感性認識，首先應該是學生熟練的掌握和弦的結構，敏銳地辨別出和諧的色彩性質和和聲功能，能夠對和聲有系統性的了解。和聲的感性認知首先依賴于聽覺，離開了聽覺，要學好和聲就缺乏了必要的條件。所以在培養學生和生的感性認識時應該加強學生對音樂聽覺方面的練習，使學生的聽覺能力不斷提高。古希臘著名的音樂理論家亞里士多德賽諾斯曾經在《和聲原理》這本書里面提到過，一成關系是可以依靠數量來進行計算的，數學的發展對音樂的發展具有一定的促進作用，但是音樂不能完全的依靠數學計算來進行發展，對于音樂來說評判它的唯一標準是耳朵。

和聲手法也是基于和弦數量的關系進行，對和聲的穩定性不穩定性進行分析，過分強調這一點，會固化學生的思想。這樣的教學會使學生對和聲缺乏認知感，對于新的樂器進行和聲配曲的時候，往往會遇到諸多的問題，缺乏對音響內心的真正的感受，只能對那些新的作品望而卻步，這就是脫離了聽覺的和聲教學過程中所出現的問題，因此我們應該加強對和聲聽覺的培養，培養學生對和聲的感性認知。與此同時應該注重培養學生和聲功能的聽覺感受與辨識的能力，注重教學生分辨和聲結構與色彩讓學生能夠在音樂作品中感受到音樂作品明暗濃淡以及各種豐富的和聲色彩的變化，并將這些認知儲存在自己的大腦中形成一個自己比較穩定的和聲內心聽覺感受這樣再遇到新的作曲，進行鋼琴即興伴奏或者鋼琴歌曲編配的時候，能夠根據自己的內心逐步形成和聲音響并在自己的腦中形成和聲的色彩，在鋼琴上完美的演繹出來形成歌曲的旋律，從整體上把握歌曲的和聲色彩以及曲式結構。從中就可以利用曲式所學的知識將和弦進行替換，形成不同音響的和聲效果，逐漸的對和聲有感性的認知并能對鋼琴的作品能夠配出具有自己特點的伴奏。

在剛開始對和聲進行感性認知的時候，在腦子中形成的和聲效果與在鋼琴上彈出來的和聲效果可能會有差別，所以在培養學生和聲感性認識的時候不會一步到位，而是應該通過音響來不斷的嘗試在演奏的過程當中體驗不同的音響所帶來的效果，這樣才能不斷的從中篩選和完善對和聲的認知，理論才有可能為實踐進行指導。在實踐的過程當中，通過演奏來形成新的理論，在教學方式當中能夠改進是學生的感性認知有逐步的提高和改善。

四、結語

在鋼琴教學進入中國之后，我們多學習的都是西方的作品，在近現代中國鋼琴演奏家，鋼琴作曲家將西方的鋼琴元素與中國的音樂作品進行了融合，形成了具有中國特色的音樂作品，如《牧童短笛》《百鳥朝鳳》等，在教師滲透曲式意識的過程當中，應該尊重本國的文化，將本國的音樂文化發揚光大，這樣在鋼琴演奏的過程當中才能與觀眾達到共鳴，從而審美意識的精神方面得到提升，這種審美意識與精神層面的提升可以進一步的激發鋼琴音樂表演和再度創作的熱情，這種綜合性的反應能夠主觀創造欲望得到激發和提升，讓演奏者與觀眾有更大的想象空間。此外，在鋼琴教學過程中品味作品的藝術情感，在理解了作者對作品的處理之后對和聲的強弱色彩要有適當的把握，在處理細節的時候應該從整體的情緒和布局出發，不能有過多個性化的修改。

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