淺論校園交響樂隊聲部的和諧統一

劉暢

【摘要】交響樂是音樂的重要表現形式之一，具有極強的表現效果。交響樂樂隊主要是由弦樂器組、打擊樂器組以及管樂器等其它樂器組構成的，眾多樂器同時發聲，使其音樂具有恢弘磅礴的音響效果。校園交響樂隊表演中，需要保持聲部的和諧統一，只有這樣才能保證交響樂的演奏效果。

【關鍵詞】校園交響樂隊?聲部?和諧統一

交響樂是一種較為復雜的大型音樂作品，需要各個聲部的協調合作，才能達到良好的音響效果，校園交響樂隊也不例外。交響樂表演過程中需要保持各個樂器聲部音準、音色以及節奏各方面的統一協調，從而有效地保證交響樂的演奏效果，帶給聽眾盛大的聽覺體驗。

一、校園交響樂中音準的統一

校園交響樂中需要著重重視音準的問題，這也是現在眾多樂隊演奏中需要解決的關鍵問題。有時候，我們在聽交響音樂時，會有一種臟、亂、差的感覺，其原因就是由于音準不統一造成的。交響樂隊是由不同的樂器組構成的，包含弦樂器、管樂器、打擊樂器等，每個樂器的構造不同，存在很大的差異，發出的聲音也具有很大的不同。如果演奏過程中各個器樂的音準不同，就會影響樂隊的演奏效果，音準問題究其原因是由交響樂本身的特性決定的。

舉例來說，木管、銅管的結構存在很大的不同，其發出的聲音也會有所不同，木管主要是以十二平均律為基礎，銅管是以純律為基礎的。提琴類的弦樂器，不管是大提琴還是小提琴等具有相似的構成結構和發音原理。總的來說，管樂器音準把握難度要大于弦樂器音準的把握難度。交響樂之所以很難去演奏，就是因為交響樂需要將不同類的器樂結合在一起，使其發出協調一致的音準，產生良好的聲響效果。

校園交響樂演奏中，如果每個演奏者在演奏你的過程中只注意自己演奏的聲部，忽略其他演奏的聲部，那么每個人都只能聽到自己演奏的聲音，認為自己演奏的聲音都是正確的，對于音準的把握就是單線條的，這種錯誤的意識造成的結果，就是多種樂器按照其各自的音準來進行把握，產生極其不協調的音響效果。音準是一定的和聲為基礎的，校園交響樂中，無論哪個樂器演奏者在演奏過程中，不僅需要對自己的聲部進行把握，同時還需要對和弦中基礎的音進行把握，快速地找到和抓住各個聲部的高聲，并向此高音進行慢慢靠攏，從而使交響樂演奏出統一協調的音響效果。

部分演奏者引起平時演奏過程中聽慣了不和諧的音樂，因此演奏的時候隨意性也比較大。為了改變這一現象，演奏者需要在平時的訓練中樹立正確的音準觀念，并加強訓練，在和聲的基礎上聽音準，使自己的音準慢慢地向和聲的方向靠攏，從而更好地把握音準。為了達到這一目的，校園交響樂的演奏者可以在平時多做一些訓練，提高聽覺的敏銳度，進而對演奏行為進行改變。

二、音色和演奏氣息的統一

交響樂的音色具有獨特的魅力。校園交響樂中，要想形成統一的音色，不是一朝一夕就可以訓練而成的，而是需要長期的訓練磨合才能夠形成的。一個樂隊的穩定性是以統一的音色為前提的，校園交響樂也不例外。校園交響樂演奏中，如果每一個演奏者都能夠使其音色向其他演奏者的音色進行靠攏，找到一個合適的融合點，使各個聲部的音色達到協調統一，而不是總感覺有一些音色在不自覺的往外沖，破壞整個樂隊的協調性。要想達到音色的統一，不僅僅是演奏技術方面的問題，還包含有意識形態方面的問題，這也就是我們經常所說的藝術修養。

每種樂器構造方式的不同、樂器的發音方式和演奏者的音樂敏感度不同，其演奏氣息也會有所不同，這就為校園交響樂把握演奏氣息帶來一定的難度。例如，大家在演奏的過程中，對于第一個音的發音氣息是不同的，有的人發音氣息進入的比較早，有的人進入的比較晚，多發出的聲音就會產生不同，尤其是在交響樂演奏中，很多樂器都是需要提前進行呼吸準備。例如，銅管器樂的演奏，在很多演奏中我們都發現演奏者大多都堅持“晚進早收”的氣息原則，就是說演奏者潛意識中都是氣息向后延遲發出，給人造成的感覺就是反應滯后的現象，這就會對交響樂的聲響效果產生不良影響。因此在演奏過程中為了使演奏音樂能夠自然的流動出來，就需要樂隊的指揮來進行整體把握，演奏者根據指揮的拍子的信息來準備提前呼吸，只有保證氣息呼吸的統一，才能有效保證演奏音色的統一。

三、演奏合作的統一

每個演奏者其生活背景、成長經歷都是不同的，因此，不同的演奏者身上具有不同的氣質和個性。如果是單獨演奏，這就是演奏者的一大優勢，但是樂隊演奏需要要求每個人的統一，這就樂隊的隊員與隊員之間、指揮與隊員之間能夠達到很好的合作協調關系。校園交響樂隊中，每個優秀的隊員都應該認識到集體的重要性，在演奏的過程中需要聽從指揮，盡量將自身身上的氣質和個人意愿進行收斂，盡可能地融入到樂隊之中，也就是說一些性格跳脫，急于想要表現自己獨特魅力的人是不適合在樂隊中參與演奏的。演奏者在演奏的過程中要做到看四周、看首席、看指揮、看樂譜的原則。看四周，主要指的是看自己的同伴，需要與同伴在音準、音色以及呼吸方面保持一致。看樂譜主要是為了讓演奏者能夠在演奏過程中對自己樂器的弓法、節奏進行判斷，對自己的指法進行正確分配。

在這四個看中，看指揮是最為重要的。指揮是一個樂隊的領導者和靈魂人物，起著把控整個樂隊的作用。交響樂隊的演奏者在演奏的過程中大多數都是盯著指揮的手勢來進行演奏的，甚至有時候指揮的要求要遠遠大于記譜本身的要求。作曲家在作曲的時候具有很大的想象空間，作品的最終完成情況在一大程度上也是依靠指揮來完成的，這也就是為什么不同的指揮帶領同一個樂隊演奏同一部音樂作品，卻有不同的表演風格的原因，因此隊員們在演奏的過程中需要對指揮的指揮風格進行了解和熟悉，尤其是需要對指揮的一些細微變化進行重視，根據指揮的變化來對控制自己的演奏技法。看首席和看同伴以及看聲部長需要在同一時間進行，這就對演奏者提出了更高的要求。

演奏者在演奏的過程中還需要充分調動自身敏銳的聽力，仔細聽好每個音階的音準和音色，找好自己的演奏位置。演奏者在演奏的過程中需要保持清醒的狀態，保持每個隊員之間的協調。只有這樣才能保持演奏者之間合作的統一與協調，保證交響樂的演奏效果。

四、聲部與聲部之間律動的統一

校園交響樂表演中還需要注意聲部與聲部之間律動的統一。一部復雜的聲樂作品，其音樂的主題并不是由某一個聲部來主要表達的，如小提琴演奏有時是主旋律，有時起著伴奏的作用。因此，在演奏的過程中，需要保持旋律聲部與伴奏聲部的統一，聲部與聲部的轉換要清晰而自然，保持聲部與聲部間律感的統一。因此，交響樂的演奏者除了掌握相同的演奏技術外，還需要具有統一的演奏意識，保持聲部與聲部之間的統一協調，跟隨指揮的命令，使樂器旋律能夠在不同的聲部之間來回轉換。

五、總結

綜上所述，交響樂是一種高雅的、復雜的音樂藝術形式，要想使交響樂呈現出良好的音響效果，就需要保證交響樂演奏中各個演奏者之間音準、音色以及演奏氣息的統一，保證演奏者與演奏者之間、演奏者與指揮之間的協調合作，從而保證交響樂隊聲部的和諧統一，為交響樂的演奏效果奠定堅實的基礎。

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