印度電影在中國市場發展現狀及分析

謝睿林 鐘曉晴 李楠 趙哲仁 陳秋桐

摘要：電影作為一門藝術毫無疑問受到社會價值觀以及民族文化的影響，同時觀賞電影作為一種娛樂活動以及經濟活動，在一定程度上反映了人民的消費和生活水平。作為目前世界第一大電影出口國，印度電影通過自身獨特的藝術風格，把印度的文化和思想觀念傳播到全世界。本文重點探討印度電影所體現的獨特文化價值取向和發展情況，希望能從近年來印度電影迅猛的發展態勢中尋找一些可供中國借鑒和學習的地方。

關鍵詞：印度文化? ?印度電影? ?中國電影

中圖分類號：J905? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）04-0172-04

一、印度電影分別在中國和國際市場上的發展情況

（一）中國市場

首先介紹一下近年印度電影在中國市場上的表現：隨著2017年《摔跤吧！爸爸》在中國的熱映，印度電影在中國市場取得了突破性的進展，政府緊跟這股浪潮，抓住機會引進了《小蘿莉的猴神大叔》《廁所英雄》《印度合伙人》《起跑線》等電影，中國市場也成為了印度電影海外市場發展中最大的變數。2018年全年共有10部印度電影在中國上映，數量超過此前10年印度電影在中國上映數的總和，同時不少影片也取得了票房和口碑雙豐收。

接下來筆者將用圖表來說明分析。

盡管在2011年的時候《三傻大鬧寶萊塢》就已經在中國市場上搏得了相當好的口碑，但它并沒有引起很熱烈的反響。印度電影真正引起國人的注意還要從2017年算起。盡管有些人覺得印度電影過于冗長且手法浮夸，不符合自己口味。但從數據來看，除去歷史類電影，印度的其他社會現實類電影在中國市場上都取得了不錯的票房和口碑，考慮到中國觀眾的口味長期受歐美電影主導，以及部分中國觀眾對印度的一些偏見，能取得這樣的票房其實已經是十分好的成績了。而且從2017年后，印度電影為了適應中國市場，在進入中國前會適當削減歌舞場景，使電影不再那么冗長，客觀上增強了印度電影在中國市場的接納程度。

（二）國際市場

近年來印度在海外市場的發行可以說是進行得如火如荼。以前印度電影的市場和影響力主要局限在印度國內，如今隨著印度電影制作水平和質量口碑的提高，印度充分利用自己的文化優勢和全球化利好，漸漸加大對國際市場的投入，甚至把中日韓等電影大國甩在身后，登上北美等海外電影市場的票房領先地位，與美國的出口差距也越來越小。

由于印度電影帶有相當的印度文化特色，所以在打入海外市場時，印度電影必須做出一些針對性的調整，以適應國際觀眾的口味和觀影習慣，在影片宣傳期活動中也會盡可能地邀請主創人員參加，提高影片的知名度。以影片發行商Reliance BIG Pictures公司的話來說，就是在海外推行電影時，不僅要在各媒體投放電影廣告，而且還對潛在觀眾進行詳盡的調查和分布定位，然后通過全方位的宣傳覆蓋所有目標人群。這樣有目標有針對性的推廣策略是印度電影海外發行取得成功的一大秘訣。

下兩個表格可以清晰的體現出我國和美國、印度電影在國際市場上的評價：

通過以上圖表的比較，我們不難發現，中國國內有一定影響力的優質國產影片，在國外影評網站的評分大部分并不如印度、美國的優秀影片高。部分電影，比如《戰狼》的海外反響就不好，甚至有外國網友覺得這部電影帶有的政治因素太強烈。相比之下，印度的電影在國際市場上的接納度就更高，因此就國際化來說，中國電影還有進步的空間。

二、印度獨特的文化價值觀

第一，印度淵遠的宗教文化。宗教的影響貫穿了整個印度文化，宗教是刻在印度文明基因中的存在，如印度學者許馬云·迦比爾在自己著作《印度的遺產》一書中所闡述的那樣：印度的智力喜歡抽象和普遍的東西。

宗教是印度的諸藝之祖，形成這一現象的主要原因是，位于權力頂點的婆羅門種姓長期掌控文學藝術的教學和創作，并在歷史的發展中把宗教鐫刻進了文學藝術的各方面。從文學的角度來說：作為印度教經典的兩大著名史詩《摩訶婆羅多》與《羅摩衍那》及其衍生作品構成了印度文學的“大半壁江山”;再從藝術角度來說，梵語戲劇作為印度早期藝術集大成者，被認為是大神梵天所創，梵語戲劇家婆羅多在自己的著作《舞論》中將戲劇稱作是天神生活的重現，諸如此類的說法還有很多。印度人民飽含著對宗教的虔信和熱忱進行藝術創作，從而使作品通常有一種“精神溢出于物質的傾向”。

電影也同樣深受宗教的影響。印度電影時常從宗教故事中尋找靈感，比如最初的作品《哈里什昌德拉國王》和《火燒楞伽城》的原型就是宗教故事;就算是現代，宗教仍然有著相當的影響，比如說《PK》《Oh My God》等作品，它們或是對宗教中不好的傳統給予抨擊，抑或是給古老的傳統注入時代的新動力;宗教文化可以說是印度文化最鮮明的特點，這些電影毫無疑問是值得鼓勵的嘗試，因為它們不僅促進了意識的覺醒和社會的發展，同時也憑借自身過硬的質量起到了向外傳播印度文化的積極作用。

第二，印度艷麗的情感文化。這一點看似和印度宗教文化所提倡的 “出世”相悖。其實不然，印度文化并不排斥世俗生活，相反，印度人民可能擁有著世界上最熱情奔放的情感。這個看似反常的現象可以從印度文化中求得解答：印度古代的文學家們認為“味”是文學作品的靈魂，而“味”中最重要的便是“愛味”，印度人民的愛是熱烈而奔放的，在這種情感驅使下所產生的作品自然就會顯得情感色彩飽滿，如此也就不難理解這種艷麗的感情文化了。印度人民極豐富的精神、情感世界導致他們在作品中總是表現出一種“大張大合”的傾向，這種不同于“中庸文化”的文化觀有相當的研究和欣賞價值。

第三，印度人對社會問題的反思。縱觀電影發展的歷程，電影始終都在以不同的敘述形式反映著不同時代人們的藝術性思考，并且這些思考與社會現實相應，印度社會中錯綜復雜的現實問題為電影提供了豐富的題材。隨著電影產業的現代化發展和印度電影邁向國際化發展，越來越多的印度電影人從當下生活出發，把各種社會題材的電影搬上銀幕，加以細膩的人物刻畫和獨特的表現技巧，創造出不少耐人尋味的佳作，比如《廁所英雄》反映的是印度社會中的廁所使用問題，《地球上的星星》和《老爸102歲》則分別把焦點放在讀寫障礙癥兒童及空巢老人群體上，《印度合伙人》是全球首部關于女性生理期的電影，還有以女權為主題的《紅粉烏托邦》，反映低種姓人群預留制度不公的《預留風波》，體現邊遠地區選舉困難的《倔強的牛頓》等作品，都是從社會現實中找到創作靈感的代表。

批判現實題材的電影總是有些處境“難堪”，盡管我們反對惡意貶低自己國家和文化的行為，但社會總要給予文化工作者一些寬容，允許他們創作有內涵、有深度的作品，在這一點上印度電影工作者是值得我們學習的。

三、印度電影主要代表人物

（一）唐狄拉吉·戈溫特·巴爾吉

巴爾吉是印度電影的創始人，又被稱作印度電影之父。在20世紀初，印度電影的主體是記錄片和短片，受到國外故事片和長片的沖擊，印度觀眾對于印度本土的故事片呼聲不斷。順應人民的呼聲，唐狄拉吉·戈溫特·巴爾吉所拍攝的《哈里什昌德拉國王》成為第一部印度人自己制作的印度影片。隨后，取材于《摩訶婆羅多》的兩部電影《迷人的巴斯馬蘇爾》和《薩達萬和薩維特里》于1914年上映并獲得巨大成功。

取材上，巴爾吉的影片大多取材自印度傳統史詩和神話故事，發揚印度傳統文化;手法上，巴爾吉受到《基督傳》的感染，創作中將西方的拍攝手法與印度傳統故事結合起來。

（二）薩蒂亞吉特·雷伊

20世紀50年代初，印度涌現一股新現實主義的潮流，漸漸形成了一個新的流派——“新電影”流派。薩蒂亞吉特·雷伊作為“新電影”流派的創始人，引領流派發展。“新電影”流派主張電影作為一種嚴肅的表達手段而非單純的娛樂手段，他強調電影應該傳達出更多與關懷社會有關的思考。1955年薩蒂亞吉特·雷伊拍攝的《大路之歌》成為印度第一部成熟的電影。

薩蒂亞吉特·雷伊在創作中將微妙的個人特征和鮮明的風格既根植于本土的印度文化，但又帶有前瞻性。作為“印度電影新浪潮”的開篇之作，《大路之歌》以清新質樸的風格成為構筑印度電影歷史的現實主義旗幟與美學意識的電影之一。雷伊關懷著人們的命運，以“悲憫”的情調和手法，來描繪電影中每一個具有“存在主義姿態”的故事人物，展現了其孤獨、焦慮、絕望與悲愁的真實生活面貌。

（三）迪巴卡爾·班納吉

自成風格的電影導演迪巴卡爾，是新寶萊塢的領軍人物。近年來印度電影產業已經形成的美學傳統和生產模式遭遇挑戰，主流電影之外開始出現其他風格潮流，新詞語“反愚蠢電影”應運而生。迪巴卡爾·班納吉用這個名詞來形容自己的電影與寶萊塢主流電影之間的不同。

這類影片的典型特點在于反傳統，打破傳統電影的風格。影片講述與眾不同、個性十足的故事，追求多樣化，更加注重剖析社會真相，同時注重技巧的運用。

四、中國電影產業基本情況和問題

（一）中國電影產業發展基本情況

據國家廣電總局統計，20世紀90年代中期至21世紀初，國內每年故事片的平均產量僅有80-90部，但隨著制片公司的發展、國家政策的扶持、電影制作資金的增加以及國內總體經濟水平的提高，到2005年，年均電影產量已達到260部，并在2012年首次突破600部。隨著影片數量的不斷上漲，影院的上映能力逐漸無法滿足影片產量，因此在2013年、2014年，電影產量出現了下降，但隨著經濟、科技和院線建設水平的發展，電影行業于2016年出現新突破，故事片的產量達到了653部。但在這個 “春天”之后，中國電影市場顯現出疲軟態勢。2016年的電影票房增速僅有3%。2018年電影資本市場出現嚴冬，多家影視類上市公司市值蒸發逾千億元。2019年1-5月，中國電影分賬票房（不含服務費）同比下降約6%，觀影人數為6.89億，同比減少1億人次。中國電影在數量上已經達到了一定高度，因此，接下來電影行業更應該思考如何通過提高電影質量來為整個行業注入新的發展動力。

（二）中國電影的主要問題

第一，電影質量跟不上數量。在制片公司、國家政策以及各種社會力量的支持下，國內電影產量節節攀升。但與此同時，令人拍手叫好的佳片卻又寥寥無幾。

第二，電影票房跟不上電影生產。這一現象自2016年以來尤為明顯，票房增速、觀影人次增速放緩，中國電影行業在經歷了連續十幾年的高速增長后，逐漸停下了“飛奔的腳步”。其后固然有票房與觀影人數的基數大的原因，但更重要的還是電影本身的質量問題。

第三，受外來電影沖擊大。中國電影市場長期存在一種“好萊塢大片熱”的局面。截至目前，中國院線上映的票房過10億的60部電影中，有接近30個席位被外來電影占據。雖然國產片在數量上相較于進口片處于完全的優勢，但進口片每年都能在中國電影市場票房中占據極大的份額。

第四，出口能力弱。中國每年生產的影片中總有幾部能在國內獲得極大的反響，但將其放大到世界范圍內，影響力便會大大減小。近幾年來引進中國的幾部印度電影都在中國這個國外市場里取得了頗佳的成績，并且與美國典型大片一樣暫未出現明顯衰退的跡象。

中國電影產業還有其他諸如和科技的結合不夠、電影檔期對票房影響巨大等問題，但不是本文討論的重點，故不再贅述。

五、對中國電影的建議

注重電影本身的質量，發掘中華文化閃光點，增強文化自信。筆者并不是說印度的電影都是上乘之作，但是就近幾年所引進的印度電影來看，其本身的質量大多都比較過硬、反應了真切的印度文化和印度社會并且在不斷地適應中國市場。中國的電影從業者更應該在今后的電影制作中立足中華優秀文化傳統，把重心放到提升電影的硬實力上，爭取創作出質量上乘的電影作品。

注重聯系實際。中國和印度的國情在很多方面都有相似之處，有些印度社會中出現的問題在中國社會也有，但是這類電影在中國十分罕有，那么在這種情況下，這些反映社會現實的印度電影就為中國觀眾提供了一個反思社會問題的契機。比如《三傻大鬧寶萊塢》《摔跤吧爸爸》《起跑線》等印度電影把一個鮮活生動的印度展現在中國觀眾眼前，透過這些電影我們不僅看到了印度社會，某種程度上也看到了中國社會。也就是說，中國的電影人應該把目光更多地投向社會現實上，電影藝術更應該體現出對社會問題的思考和對主流價值的引導。

擴大海外市場，增強文化影響力。印度電影在進口到中國時去除了中國觀眾不易接受的部分，而留下了印度文化的精華。中國文化中不乏吸引人的“內容”，如何把我們國家的優秀傳統文化通過電影的媒介傳播出去，擴大我國電影文化的影響力，提升我國文化軟實力，正是中國電影從業者今后的重要課題。

正如饒曙光所言：“中國電影急需的，就是要大力推進和發展能夠提升文化軟實力的主流電影，尤其是主流大片。我們的主流電影，尤其是主流大片，必須在有效表達主流文化價值的同時滿足數以億計的觀眾尤其是年輕觀眾的觀賞快感，增強作品的吸引力和感染力，從而有效傳播主流文化價值。只有這樣，電影才能在提升國家文化軟實力的總體戰略中發揮應有的和更大的作用”。

注釋：

①喬萌萌：《淺析電影對社會的反映與影響——以宮崎駿電影為例》。

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