盛唐時期貴族女性服飾配色研究與創新運用

范雪霏

（武漢輕工大學，湖北 武漢430023）

一、由單一轉向豐富的服飾配色

（一）現象

初唐時期，女性裙裝多以單色裙和裥色裙為主，色彩相對單一，長裙曳地，裙腰及胸下擺呈圓弧狀，裙型窄瘦，妙肖形體。裁制有五幅絲帛的，也有六幅，七幅，八幅，甚至十二幅的，以朱綠，朱黃，黃白相間者為常見。

至盛唐時期，出現并流行花籠裙和百鳥裙，色彩較初唐更為艷麗，豐富，大膽。花籠裙是一種輕軟細薄而半透明的絲織品單絲羅制成的一種花裙，上用金銀線及各種彩線繡成花鳥狀，罩于裙外，為短筒狀。百鳥裙是將多種鳥羽捻成線同絲一起制成的面料所織的裙子，色澤艷麗，變化無常，不同的角度和時間會產生不同的色彩，據說穿著后“正視為一色，旁視為一色，中為一色，影中為一色?！薄鞍嬴B之狀皆見”，被貴族女性所追捧。

唐詩中所體現的女性服飾主要配色：

紅：“趙女紅裙濕，燕姬翠黛愁?！薄巴韥砼^濕，更脫紅裙哀鴨兒。”

綠：“綠羅裙上標三棒，紅粉腮邊淚兩行。”

黃：“燒香翠羽帳，看舞郁金裙?！薄按故謥y翻雕玉佩，招腰手舞郁金裙。”

絳：“繞樹宮娥著絳裙?！弊希骸熬昙胰章渥狭_裙?！?/p>

（二）原因

1.經濟

盛唐時期，經濟繁榮昌盛，商業發展迅速。太平盛世下，農業發展特別是經濟作物的推廣，為手工業發展提供了原料，農業手工業生產技術的提高和產品商品化的趨勢為商業發展奠定了基礎，而商業的繁榮又反過來刺激了農業和手工業的發展。路上海上絲綢之路的開拓，增進了各民族地區及各個國家的貿易與交流，使唐朝成為世界貿易中心，將經濟推向一個前所未有的巔峰！因此，唐朝以“國富民強，萬邦來朝”之稱，在我國古代經濟歷史上留下了濃墨眾彩的一筆。從“貞觀之治”、“永徽之治”、“貞觀遺風”，到唐明皇李隆基在位時期的“開元盛世”，唐朝達到了一種歷史上空前的繁榮與昌盛。

2.政治

盛唐時期政策開明，民風開放，“與民休息”、“國以民為本，民以食為天”的一系列輕徭薄賦的政策，均田制和租庸調法，限制世族，鼓勵開荒等措施大大提高了農民的積極性。強盛的國力，先進的文化，為人們追求生活享受創造了條件，同時，女權意識崛起，女性地位提高，也使女性服飾獲得更大的自主權利。

3.對外交流

盛唐時期思想開放，文化程度較高，且兼收并蓄，人們普遍知書達理，有三尺童子以不言文墨為恥之說。由難以計數的外國使節，藝術家，宗教徒，商人，旅行者等，不畏茫茫沙漠或者海波驚濤，帶來的豐富多元的物質與精神文明，使集市上充滿了五花八門，各具特色的服飾，風俗，語言等。通過絲綢之路的通商來往，起源于地中海地區，公元前傳入南亞和中亞，約公元三世紀前后傳入我國的植物染料——紅花，在唐代基本遍布全國。在種植面積與商業貿易產量擴大，染料配方不斷改進的情況下，織染出現水紅色、蓮紅、黃色、桃紅色、橙色、銀紅、胭脂等多種顏色。外來艷麗自然的黃色調染料如郁金、奕華、和黃屑，使唐代服飾染料變為豐富，服飾色彩也變得絢麗多彩。在如此環境下，這種對美與時尚的追求從宮中（王室），貴婦（富商太太，官僚夫人等），社交名媛，到以聲色技藝娛人行業的從業女性來引領風騷，穿著起艷麗的裙裝。婆羅曾在《舞論》中提到“艷情常由常情歡樂而生，以光彩的服裝為其靈魂?！睂⑹篱g無論是清純的，濃艷的的，光彩或美麗的物都冠以“艷”表示。唐人深受佛教美學的影響，形成萬物有情、萬物皆有生命之說。故在服飾的發展中，艷麗的色調與新興的裝飾圖案結合，使唐代服飾的色調由古樸單一變為明亮艷麗的色調，并且洋溢著濃厚的異域風情，使唐朝服飾真正達到了絢麗多彩的程度。文化上與外族的交融吸收，思想上的大膽開放，熱情浪漫，使婦女的服裝以中國傳統服裝為基礎，胡服為輔的穿著藝術逐漸形成。

4.技術（絲織業）發展

唐代手工業發展，絲織技術精湛，技術高超，由隋朝時期的織錦發展，吸收外來裝飾紋樣，以清新華美，富麗的藝術風格，結合聯珠紋，團案紋，對稱紋，散花紋等紋樣，創造出一批批精美的作品，由此出現的享譽世界的“唐錦”?！板\”代表著中國古代絲帛織造技術最高水平，一改漢魏六朝運用經線起花的傳統織法，以緯線起花，用兩層或三層經線夾緯線的織法，故“唐錦”又稱“緯錦”。官僚和私營手工業顯著發展，“介質印花”技術高度發展并備受推崇。絞纈，夾纈，蠟纈，介質印花在服飾上應用，使唐代絲織品的紋錦色彩更加斑斕。

當時，以紅色“石榴裙”最為受眾，《開元天寶遺來》中記載：“長安仕女游春，野步通名花則設席藕草，以紅裙遞相插桂以為宴幄”可見紅裙之流行。而紅色的原布染色，則來源于絲綢路上往來貿易的“紅花”一物，此物追溯源頭應是印度波斯一帶，通過貿易進入中原市場，染出紅色裙裝于紡間流行起來并備受貴族女性喜愛，如盛唐130 窟窿面《都督夫人禮佛圖》中，都督夫人穿著碧羅花衫，外套“v”形坦領，披絳地花半臂，肩披白羅花帔，下著紅地石榴花裙，盛唐第217 窟西壁龕頂，在門口迎接釋迦的姨母等人，一女子身穿紅色錦衫，披綠羅長帛，著絳色長裙，隨著印染技術的不斷創新和發展，唐代出現夾纈，蠟纈，絞纈和堿?。▔A纈），故服飾上精美的花紋也為服裝增色不少，層次豐富，暈染爛漫，促成了色彩斑斕的盛世大唐。

（三）圖案紋樣的豐富和加持

唐朝服飾的色彩非濃艷不取，各種艷麗的顏色爭相媲美，并加之以金絲銀線，其裝飾圖案無不鳥獸成雙，祥瑞四方，一改以往天賦神技的創作思想，寫實以真實的花草魚蟲等圖案于帛紗錦服之上，精巧美觀，生活藝術化程度極高，凸顯出中西合璧，多元化的時代特征，如幾何填花紋，忍冬紋，，來自西域的卷草紋，葡萄紋，對獅紋，還有帶有佛教意義的寶相花紋，迦陵頻伽鳥等紋案。盛唐莫高窟217 窟東壁菩薩服飾紋樣體現了在小衣上的幾何紋中填孔雀眼花紋，形成連續圖案并加以紅，白，綠三色組合搭配，進一步強調了紋案間鮮艷明亮的色彩融合與對比。莫高窟57 窟扎壁菩薩衣帶紋樣是以紅色襯地與黑白相配，三色形成強烈對比，體現著大唐氣魄的張揚。一座永淳二年的墓中，發現的紅色錦條花邊，以墨綠，黃，棕，白等顏色絲織成花紋，并以白色珠扣和黃色暈綢飾于其間，可見紋案形式與配色之豐富。

二、唐代女性服飾中所反映的大國氣魄

盛唐，是歷史上最璀璨輝煌的一筆，有著“萬疆來潮”“世界經濟中心”之稱。提到唐朝，人們不由自主的第一反應便是富麗堂皇，自信張揚，兼收并蓄，盛世之象等形容，正所謂“衣冠之海，有容乃大。”唐朝服飾中，包含著許多盛世的開放思想與氣魄。

文化自信。作為當時各個民族與國家交互的重要場地，傳統文化，生活，觀念不斷接受著新型外來文化的洗禮，其中一個最重要的表現便是胡服在女性間的流行，追根究底，在這個民族大融合的時代里，對外來事物的廣而包之，擇其精華兼收并蓄?！昂眱A向推波助瀾，但最后胡服逐漸漢化，并不斷改良，在唐人手中得到了進一步的發展，將外來文化轉換為民族文化的一部分，對后世服裝產生極為深刻的影響。這等能力至今無第二個朝代能夠達到如此高度?！杜f唐書·輿服志》記載“或有著丈夫衣服鞋衫，而尊卑內外，斯一貫也。”更有太平公主著男裝（胡服）的歷史記載。

大膽創新，寬厚謙遜，思想開放。設計與美學高度發展的基礎是思想上的開放，縱觀其他朝代的藝術與文學作品，絕對達不到唐朝這樣的大膽，浪漫與絢麗。連李白這樣的詩人都忍不住贊嘆“霓裳曳廣帶，飄浮升天行。”對比色的盛行始于唐朝，較唐初服飾的溫和明朗而言，盛唐時期的服飾整體色彩艷麗厚重，如初唐第375 窟的菩薩，其色調以低純度的橘黃與褐色搭配，盡顯淡雅含蓄，而盛唐第320 窟的菩薩，色調則以粉綠色為主色，又與橘黃，蘭綠等顏色形成強烈對比，整體色彩風格色彩嫵媚而艷麗。

三、創新運用

（一）染料（染布）技術的創新運用

古法染色方法多樣，堪稱最主流的方式則是草木染。

人類社會早期衣服染色來源主要為礦石，但因其多處于“顏料”而非“染料”的狀態，且著色度不夠牢固，色系的豐富程度有限，色彩純粹度與通透度也難以保證，所以，另一類易取得，易提取有色物的東西——植物，被運用進了染制的環節。染色的原料作為純天然的染料的好處有哪些呢？

首先，它是健康的無污染的，不會對人體產生傷害，可以直接染于天然纖維上，操作方便，有些甚至有殺蟲防蚊的功效。在工業化程度如此高的今天，化學染劑充斥著各個染色工廠，甚至有些無良商家利用更加廉價的刺激性的污染化學原料去給服裝著色。這些物質正在潛移默化的傷害著人們的身體，污染著自然環境，僅僅是環保這個主題，現代相關工業就應該在這方面進行學習，改進和創新。其次，草木染的持色度高，保存時間久。從如今發掘到的服飾文物上持續千年仍絢麗奪目的色澤度能看出，和現在快衣品牌洗幾次就掉色的服裝形成鮮明對比。

古法染色在一遍遍浸潤，錘煉，等待，著色中，一遍遍的鞏固和加深，質量上乘。能使人在錘煉的過程中體會人與自然的聯系，作為一門中國傳統手工藝，更是應該被繼承和復興的，但因工序復雜，要貫徹其理念，必須將其優勢發展創新，在實踐中慢慢探索，同時利用現代科技手段，改善其缺點，將藝術與環保融入生活。

（二）服裝上創新的色彩搭配

年輕的群體中似乎有著一些不成文的規定，顯示成熟，逃避亮色，服裝多以黑白為主，對比色的服裝搭配似乎只會出現在時尚雜志或者時裝秀上。但從敦煌的壁畫上我們的能清晰地看到當時穿著上大膽明亮的配色，不分年齡，不計男女。如紅配綠，藍配橙，黃配紫……但如此極致的對比色融合在一處，卻又恰到好處的和諧，它們恰到好處的相互穿插，在有序中無序，在無序中又顯得錯落有致，顯示出了工匠極高的審美思想。這正是現代服裝色彩搭配應該學習的地方。突破陳規，打破僵化思想，將這樣的配色運用到服裝的設計搭配上，打開新的服裝市場，創造出新的流行風格。當然，提高群眾的思想包容度是重中之重。

敦煌壁畫中最給人震撼和記憶點的，也是其最主要的色彩，便是紅，青，綠三種顏色。其中土紅和青綠是最深入人心且極具代表性的搭配色。在壁畫人物服飾上色彩色塊對比與協調，整體來看均以大色塊各位一塊進行搭配，既符合世人審美需求又給人以震撼的色彩撞擊感，大小色塊的協調，加以配飾圖紋的裝點，使立體感增強。如第328 窟西壁龕頂說法圖中的聽法菩薩，供養菩薩等造型，大面積使用紅綠相呼應，以少量灰色和棕褐色起協調過渡作用，緩解紅綠撞色的沖突之感，輔以改善明度對比和純度對比的技巧，使圖像極具特色。這種特色造就了敦煌文化的辨識度，無論是以敦煌為主題的插畫，與其聯名的美食活動亦或是敦煌的相關文創產品的藝術創作，都不乏這樣的顏色搭配。生活中如喜茶，樂樂茶的敦煌聯名款的包裝袋，漢服店上新的漢服，敦煌研究院發布的插畫壁紙……也許古代工匠也沒有想到，這樣的色彩，在千年之后，又重新運用到了我們的生活之中，這獨一無二的顏色，在國內甚至是國際上掀起一股中國風。在服裝方面，從漢服復原開始，更多的人注意到了本民族的服裝，中國的風格，它給予設計師新的思路和靈感，出現越來越多相關主題的服裝設計展覽，如“絕色敦煌之夜”、“錦繡中華——2019 中國非物質文化遺產服飾秀”、“蓋婭傳說HEAVEN GAIA19 春夏主題【畫壁·一眼千年】時裝秀”……更有由敦煌研究院與北京服裝學院，英國王儲傳統藝術學院等單位共同成立的國際組織“敦煌服飾文化研究暨創新設計中心”共同研究敦煌與大唐文化。

服裝文化是一個國家、一個民族的歷史，是歷史中或不可缺的部分，作為中國最鼎盛時期的唐朝，在那個政治、經濟、文化發展的巔峰時代，唐代的服飾堪稱一個泱泱大國生活的縮影。唐代服飾既是對中國歷代傳統服飾色彩文化精華的承采，又是對異域文化風格的吸收與采納，具有鮮明的異域色彩。作為現代服裝設計師，更應該理解其精神內涵，理解中國傳統文化的美麗，不能簡單地理解傳統服飾，一概而論?？傆腥死斫庵r艷的“大紅配大綠”就是我國傳統服飾最大的特色，這種毫無概念的淺表發言著實是對中華文化的一種侮辱，正如同葉錦添曾批評道“有些設計師只追求表面的浮華，并沒有意識到中國傳統文化的魅力。”

那我們究竟應該從服飾中去感受什么呢？是精神內涵。

應該去感受那超越表面視覺體驗的精神內涵，注重內心真實地感受。創作服裝不是簡單地元素的堆砌，只有融入了自己的創作想法與思考，深刻的理解了傳統文化的精髓并化為己用，融會貫通后，通過服裝這個媒介，去傳遞你的想法，你的感受，你的理念。這才是對傳統文化的繼承和升華，這才可以稱得上是有意義的設計。

（三）唐文化主題文創產品的開發與設計

盛唐特殊的顏色是中國特色文化絕無僅有的瑰寶，它是歷史長河中獨一無二的特色，具有辨識度高，特征性強，受眾程度廣等特點。敦煌壁畫深受宗教藝術色彩觀念影響，主要以紅、青、綠三種三種顏色為主，附以黑、白、黃、藍等色彩展開創作，突出表現在明度和色彩的互補上展開對比。

舉例來說，設計一款帆布包的布袋，市面上相關產品多如牛毛，其中多以米白色，黑色，黃色為底色附加以印花圖案的設計為主流趨勢，走在街上著實有些“千篇一律”，因為這樣的產品基數大，特征性不強，記憶感弱。由此進一步得出，若吸收敦煌壁畫中服飾的配色，如用不同層次的粉綠搭配土紅與石綠，在帆布袋上進行二次創作，例如使用大面積的土紅色與青綠色色塊進行撞色搭配，加之以輕巧的土黃色、白色的裝飾紋樣，它會憑借著強烈的視覺沖擊感立刻在眾多帆布袋中脫穎而出，就好像洶涌的浪花一層層的拍打在巖石上，沖擊著人們的心靈。它是鮮活的，在跳動著的，觸手可及的。

現如今“國潮復興”已經興起，這種既傳承著中國千年以來的文化藝術，又符合著社會與市場發展導向的潮流，應把握住中國歷史文化的繼承與創新發展，去其糟粕取其精華，使經典永流傳，繼而將中華傳統文化推向更高的時代層面。而將唐代的這種色彩搭配融入到新興的設計作品中，更是對中國設計領域的一次巨大的推進與改革。從唐代敦煌壁畫中，我們可以從中提煉出最具有記憶點的“中國特色”的色彩搭配，將重要的部分以純度極高的色彩在畫面中反復出現，這些典型的色彩元素出現的頻率越高，畫面的動態效果就會越明顯，風格特色就越鮮明。將壁畫中反復重復的繪畫技巧特點運用在新的設計創造上，打造出獨特的極具辨識度的“中國色彩”，就像能使人迅速聯想到國旗的大紅配金黃，青花瓷上極具風韻的青色與白色混合，他們在世界的市場上流行著，張揚地打著中國的名號，訴說著中國的故事。色彩的流行絕不是偶然的，也不可能是由單一的元素所造成的，它包含著一個時代對文化藝術，生活審美，政治經濟，空間節奏，好壞興衰等等方面的縮影。它將如何被運用，還要看如今的青少年如何妙筆生花，如何成就新一代風采。