高校舞蹈教學(xué)中提高學(xué)生舞蹈表現(xiàn)力的方法

朱 婷

（吉安文藝學(xué)校，江西 吉安343000）

舞蹈是一種表現(xiàn)美的藝術(shù)，也是傳達(dá)情感的藝術(shù)，是反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)形勢(shì)，通過(guò)肢體動(dòng)作反應(yīng)人物內(nèi)心情感，肢體動(dòng)作和面部表情是舞蹈情感的載體，舞蹈表現(xiàn)力作為舞蹈基本特征之一，是人類審美活動(dòng)的集中體現(xiàn)，也是培養(yǎng)人們審美能力的重要途徑。舞蹈的表達(dá)方式可以分為外部形體動(dòng)作和內(nèi)部情感表現(xiàn)，外部肢體動(dòng)作又稱為舞蹈的表現(xiàn)力，內(nèi)部情感稱之為舞蹈的情感表現(xiàn)力。舞蹈的表現(xiàn)力就是舞蹈的動(dòng)態(tài)、韻律等外化形式，舞蹈動(dòng)作作為舞蹈語(yǔ)言，舞蹈對(duì)動(dòng)作的要求比較高，舞蹈動(dòng)作不僅要優(yōu)美，而且還要讓觀眾感受到真情實(shí)感，產(chǎn)生心靈上的共鳴，這樣才能稱之為舞蹈藝術(shù)[1]。高校舞蹈教學(xué)過(guò)程中，教師必須重視學(xué)生舞蹈表現(xiàn)力的培養(yǎng)。

一、高校舞蹈教學(xué)表現(xiàn)力培養(yǎng)的意義

近年來(lái)在各類舞蹈大賽中，技巧難度往往成為評(píng)委個(gè)人衡量舞蹈質(zhì)量和水平高低的標(biāo)準(zhǔn)，舞蹈成績(jī)的高低與舞蹈演員表現(xiàn)的表演技術(shù)技巧、舞蹈難度息息相關(guān)，在這樣的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)下，很多舞蹈演員為了取得好的成績(jī)，側(cè)重于舞蹈技術(shù)技巧的訓(xùn)練，忽視了舞蹈作品的內(nèi)涵，導(dǎo)致舞蹈作品無(wú)法傳達(dá)真情實(shí)感，無(wú)法激發(fā)觀眾的共鳴。前蘇聯(lián)舞蹈藝術(shù)家巴普洛娃塑造的白天鵝的舞蹈藝術(shù)作品至今無(wú)人人能超越，并不是因?yàn)樗叱奈璧竸?dòng)作和技巧，而是她塑造白天鵝這個(gè)藝術(shù)形象帶來(lái)觀眾情感上的共鳴，在觀眾心中留下了難以磨滅的印象[2]。

然而，隨著舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，學(xué)校和家長(zhǎng)越來(lái)越重視孩子的舞蹈藝術(shù)教育，但是學(xué)校教師往往注重學(xué)生舞蹈技巧的培養(yǎng)，忽視了舞蹈作品的感知能力和舞蹈表現(xiàn)力的培養(yǎng)。舞蹈作為一種表演藝術(shù)，同樣的舞蹈作品，由于不同舞蹈演員對(duì)舞蹈作品內(nèi)容的感知不同和領(lǐng)悟不同，則最終傳遞出來(lái)的信息也不同。優(yōu)秀的舞蹈演員不僅具備扎實(shí)的舞蹈基本功和高超的舞蹈技巧，而且還能夠領(lǐng)悟舞蹈內(nèi)容傳遞出來(lái)的感情，用肢體將舞蹈作品的思想情感、人物性格和精神面貌展現(xiàn)出來(lái)。否則，舞蹈作品只是展示舞蹈演員的動(dòng)作技巧，那么可能導(dǎo)致舞蹈作品的內(nèi)容與形式脫節(jié)，讓舞蹈藝術(shù)變成雜技表演，而不是舞蹈藝術(shù)作品。因此，高校舞蹈教學(xué)必須注重學(xué)生舞蹈表現(xiàn)力的培養(yǎng)，這樣不僅可以讓學(xué)生理解舞蹈文化內(nèi)涵，而且還可以提高舞蹈教學(xué)質(zhì)量。舞蹈是個(gè)人情感和生活的反映，一個(gè)舞蹈作品的高低在于表演者是否將作品內(nèi)涵完整的傳遞出來(lái)，讓觀眾與舞蹈演員產(chǎn)生了情感上的共鳴，這種情感上的共鳴取決于舞蹈表現(xiàn)力[3]。因此，舞蹈表現(xiàn)力有助于觀眾與舞蹈演員產(chǎn)生情感上的共鳴，更好的展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的魅力。

二、高校舞蹈教學(xué)中提高學(xué)生舞蹈表現(xiàn)力的方法

（一）加強(qiáng)舞蹈文化在舞蹈教學(xué)的滲透

舞蹈作為人類古老的藝術(shù)形式之一，是人們交流情感的重要載體。在遠(yuǎn)古時(shí)期，人們?cè)趹c祝豐收、祭祀等重大日子都會(huì)舉行舞蹈，舞蹈起源于勞動(dòng)，是漫長(zhǎng)的歷史時(shí)期，勞動(dòng)人民不斷總結(jié)發(fā)展起來(lái)的一種藝術(shù)形式。我國(guó)是一個(gè)多民族國(guó)家，各族人民由于生活環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣、宗教信仰、生活方式等因素的影響，產(chǎn)生不同的民族舞蹈藝術(shù)形式，比如蒙古舞、藏族舞、傣族舞、維族舞、苗族舞等。蒙古舞是流行在內(nèi)蒙、吉林、黑龍江等北方蒙古族聚集的民間舞蹈，蒙古舞與蒙古的狩獵、游牧生活等息息相關(guān)，蒙古人長(zhǎng)期生活在廣闊的草原，他們崇拜山川自然和雄鷹，形成了蒙古舞渾厚、含蓄、豪邁的特點(diǎn)，蒙古舞熱情奔放、節(jié)奏明快、粗獷。藏族舞中的堆諧、果諧、弦子等舞蹈，含有坐胯、弓腰、曲背等動(dòng)作，這與藏族人民生活環(huán)境有關(guān)，藏族人民常年生活在海拔幾千米的高原上，青藏高原海拔高、空氣稀薄、生活環(huán)境惡劣，造就了藏族人民堅(jiān)韌不拔的性格，獨(dú)具特色的民族宗教文化。不同民族的舞蹈反映了不同時(shí)期當(dāng)?shù)厝嗣竦纳钚螒B(tài)，具有地域性、民族性等特點(diǎn)[4]。教師在教學(xué)時(shí)，必須將舞蹈文化滲透到舞蹈教學(xué)環(huán)節(jié)，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)民族舞蹈的時(shí)候，還要了解民族舞蹈背后的文化內(nèi)涵和精神思想，只有這樣才能讓學(xué)生真正理解舞蹈作品的核心內(nèi)容，讓學(xué)生了解舞蹈動(dòng)作背后的含義，從而準(zhǔn)確、生動(dòng)、形象地將舞蹈作品表現(xiàn)出來(lái)，讓舞蹈成為文化的有效載體。

（二）培養(yǎng)學(xué)生觀察生活、感悟生活的習(xí)慣

藝術(shù)來(lái)源于生活，而又高于生活。藝術(shù)家們往往善于觀察生活，發(fā)現(xiàn)生活中的美好，并將生活中的素材進(jìn)行加工、整理和創(chuàng)作，將其用藝術(shù)作品和藝術(shù)形式展現(xiàn)出來(lái)。舞蹈作為藝術(shù)種類之一，舞蹈最初來(lái)源于勞動(dòng)人民慶祝豐收表達(dá)歡欣鼓舞之情，是勞動(dòng)人民發(fā)自肺腑之情。然而，當(dāng)前舞蹈教育具有濃厚的學(xué)院派和程式化，教師在教授學(xué)生的時(shí)候，具有一定的程式化和規(guī)范化，往往為了教育而教育，忘記舞蹈最初的來(lái)源和舞蹈表演的實(shí)質(zhì)，從而導(dǎo)致舞蹈藝術(shù)成為舞蹈技術(shù)。生活經(jīng)歷和生活感悟?qū)ξ璧秆輪T至關(guān)重要，一個(gè)對(duì)生活敏感的人，善于捕捉生活美好的一面，并將其融入到表演環(huán)節(jié)[5]。

一個(gè)十歲的小學(xué)生和一個(gè)二十歲的大學(xué)生同時(shí)表演孔雀舞，雖然十歲的小學(xué)生身體動(dòng)作更加柔軟、矯健，可以很好模擬和美化孔雀的動(dòng)作，但二十歲的大學(xué)生擁有了一定的生活經(jīng)驗(yàn)，了解傣族人們將孔雀作為吉祥物，通過(guò)孔雀舞表達(dá)最美好生活的向往。在表達(dá)的時(shí)候，大學(xué)生可以根據(jù)自己的閱歷，將面部表情、眼神與舞蹈動(dòng)作配合，表現(xiàn)的情感更加逆襲，形象更加優(yōu)美。舞蹈教師在教學(xué)的時(shí)候，注重培養(yǎng)學(xué)生觀察生活、體驗(yàn)生活、感悟生活，發(fā)現(xiàn)生活的美好，并將生活中的美好引入到舞蹈中，讓舞蹈表演更加接近生活、接近人民群眾，這樣才能塑造一個(gè)情感豐富、人物情感飽和的舞蹈藝術(shù)作品。

（三）夯實(shí)舞蹈基本功，提高藝術(shù)感染力

舞蹈演員在表演過(guò)程中需要完成旋轉(zhuǎn)、托舉、跳躍、翻騰、柔軟等高難度的肢體動(dòng)作，只有具備扎實(shí)的舞蹈基礎(chǔ)，才能完成這些高難度動(dòng)作。舞蹈的表現(xiàn)力是建立在標(biāo)準(zhǔn)、規(guī)范的舞蹈動(dòng)作上，由于每一個(gè)學(xué)生的反應(yīng)能力、協(xié)調(diào)能力和身體素質(zhì)不同，最終動(dòng)作的完成度也有一定的差異。

因此，高校舞蹈教師要培養(yǎng)學(xué)生的舞蹈表現(xiàn)力，首先要讓學(xué)生具備扎實(shí)的舞蹈基礎(chǔ)，身體的各個(gè)關(guān)節(jié)的柔韌性比較好，可以規(guī)范、標(biāo)準(zhǔn)的完成規(guī)定動(dòng)作。舞蹈基本功包括身體的力量、柔軟度、平衡能力、協(xié)調(diào)能力、反應(yīng)能力等，如果學(xué)生基本功不扎實(shí)，可能導(dǎo)致學(xué)生的舞蹈動(dòng)作僵硬、呆板，缺乏美感，無(wú)法表現(xiàn)舞蹈作品的內(nèi)涵，從而失去舞蹈的表現(xiàn)力[6]。

因此，舞蹈教師必須注重學(xué)生的基本功練習(xí)，基本功是學(xué)習(xí)舞蹈的基礎(chǔ)，在教學(xué)過(guò)程中，重視學(xué)生身體素質(zhì)的訓(xùn)練，讓學(xué)生可以靈活運(yùn)用到身體肢體動(dòng)作，各個(gè)關(guān)節(jié)可以相互配合，達(dá)到一定的運(yùn)動(dòng)節(jié)奏和韻律，從而增強(qiáng)舞蹈藝術(shù)的感染力。

（四）注重表情和肢體語(yǔ)言，提高舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力

眼睛是心靈的窗口，是人認(rèn)識(shí)外界了解外界的媒介，反映了人內(nèi)心的活動(dòng)。在舞蹈表演過(guò)程中，學(xué)生要善于運(yùn)用表情和肢體語(yǔ)言表達(dá)情感，將舞蹈作品完美的呈現(xiàn)出來(lái)。所謂觀其舞、看其功、察其色、鑒其貌，舞蹈演員在表演過(guò)程中，面部表情始終貫穿其中，是舞蹈表演的焦點(diǎn)，如果演員的表情不到位，與舞蹈動(dòng)作不能有效的融合，那么必然導(dǎo)致表演失敗。舞蹈演員在表演過(guò)程中，要全身心投入其中，理解動(dòng)作表達(dá)的內(nèi)涵，并根據(jù)舞蹈的風(fēng)格、作品表達(dá)的情感，將情感融入音樂(lè)和舞蹈動(dòng)作中，如果舞蹈作品是歡快、愉悅的，那么舞蹈演員的表情也要呈現(xiàn)歡快之情，這樣才能做到形神兼具[7]。舞蹈肢體動(dòng)作是為整個(gè)舞蹈內(nèi)容服務(wù)的，舞蹈演員的面部表情則是為整個(gè)舞蹈的思想服務(wù)。藝術(shù)作品大多數(shù)離不開神韻二字，神是舞蹈的靈魂，如果舞蹈有形無(wú)神，則缺乏內(nèi)在神韻，讓整個(gè)舞蹈表演仿佛提線木偶。因此，在教學(xué)的時(shí)候，教師不僅讓學(xué)生掌握基本的舞蹈動(dòng)作要領(lǐng)，而且還要學(xué)生認(rèn)真揣摩每一個(gè)動(dòng)作的內(nèi)在神韻，不能為了追求動(dòng)作的難度忽視了內(nèi)在神韻。因此，在教學(xué)過(guò)程中，教師要讓學(xué)生學(xué)會(huì)肢體動(dòng)作與面部表情相互配合，隨著音樂(lè)節(jié)奏的變化，面部表情和肢體動(dòng)作也要迅速轉(zhuǎn)化，只有三者相互配合、相互協(xié)調(diào)，這樣才能給觀眾帶來(lái)美的感受和享受，讓觀眾與舞蹈演員產(chǎn)生情感上的共鳴，提高舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力[8]。

三、結(jié)語(yǔ)

舞蹈是一門綜合性的藝術(shù)，涉及音樂(lè)、美術(shù)、舞蹈、雜技、文學(xué)等多門藝術(shù)，對(duì)舞蹈表演者的要求比較高。舞蹈作為高校藝術(shù)教育的一部分，教師必須重視學(xué)生舞蹈表現(xiàn)力的培養(yǎng)，加強(qiáng)學(xué)生舞蹈基本功的訓(xùn)練，注重學(xué)生舞蹈文化教育，注重表情和肢體語(yǔ)言，才能提高舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力。