基于核心素養的美育課程資源的開發與實施
——以印象主義音樂和印象主義美術為例

隋思義 黃 文

（青島市即墨區萃英中學,山東 青島266200）

一、印象主義的起源及發展

印象主義一詞最初是指西方繪畫史中的重要藝術流派，本文所提及的印象主義包含印象主義美術和受印象主義美術影響的西方印象派音樂。

印象主義起源于法國的繪畫藝術, 是從1874年展覽的莫奈的繪畫《日出印象》流傳開來的。[1]1874年的法國巴黎，一些青年藝術家們舉辦了一場畫展，展出藝術作品的畫面表現形式被當時的人們所不解，進而引發業內的冷嘲熱諷，于是印象主義一詞成為諷刺當時這些畫面色彩朦朧，人物面部模糊不清的繪畫的用語。實則印象主義美術家們摒棄了古典繪畫中愈發僵硬，刻板和程式化的表達，將繪畫從室內帶到室外，強調戶外光色變化的第一印象，他們的繪畫中輪廓線閃爍不定，松動自然，充斥在朦朧豐富的色彩之中。這些繪畫在美術史中開辟了一個新的時期，影響了后來的現代美術。

后來，這一詞逐漸發展到音樂中，用來特指印象派音樂的代表人物德彪西, 他開創了19 世紀晚期輝煌的“印象主義”風格新音樂。[2]青年時期的德彪西向音樂學院遞交自己的合唱作品《神佑達莫澤爾》后，他們在報告中寫出“要嚴格要求他謹防含混的印象主義，這是藝術真實性的最危險的敵人。”由此，在美術批評界使用過的“印象主義”一詞進入到音樂領域，但德彪西本人并不喜歡這個詞，他認為這些批評家濫用詞匯且尖酸刻薄。但這個稱號還是延留下來，在他的音樂中，他強調瞬間感知的因素，就如印象派繪畫感知光線變化的效果一樣，兩者有很多共同之處，德彪西突出了音色與和聲這兩個元素，不再注重和弦之間的功能性體現，更著重體現了和弦的色彩，為了避免典型終止式的進行，在和聲上不再采用傳統的和聲進行，解放了不協和音，增加了九和弦、十三和弦及各種增和弦的使用，就像印象派繪畫的色彩一樣，創作出了真實光線下朦朧又不斷閃爍的真實效果。

二、印象主義音樂與美術的特征

(一)風格獨立，突破傳統

產生于19 世紀法國印象主義音樂與印象主義繪畫在形式、內容、表現手法等方面有著諸多的相似性，兩者都是于浪漫主義時期中獨立的風格，在1889年前后，法國音樂界更是力求突破以瓦格納為代表的統治地位，力求音樂風格的創新；在美術方面，印象主義畫家們打破了傳統室內的繪畫，將繪畫面向自然，捕捉物體在光線下瞬間的顏色，追求光色變化的整體氛圍，同時，打破了創作與寫生的分界。

（二）表現形式，豐富統一

印象主義音樂借助于豐富的標題，給予聽眾無限的想象，它的標題性不像浪漫樂派給出那么直接，他沒有描述音樂的表現內容，而是打破了傳統的曲式、和聲結構, 無調性和聲的運用,把音樂帶進了新的、前所未有的領域,[3]通過自己的聯想及想象充分感受音樂所描述的氛圍，主動發揮對音樂的審美感知,

其次，印象主義的作曲家豐富了調式音階的運用，中世紀調式、全音音階等的運用，突破了自17 世紀以來大小調體系在西方音樂中的主導作用，勾勒出了古老而又簡樸的印象。

最后，在其他表現手法上如平行和弦的運用、九和弦的運用、這些都促進了調式、調性之間的游離，在此之間搖擺不定，創造除了模糊、游移的效果，與印象派繪畫朦朧松動的造型輪廓達到了異曲同工之妙。

印象主義繪畫作品中突破了傳統繪畫的堅實的素描造型手法，使繪畫更具平面性，色彩富于動感，在色彩的運用上，采用色彩和諧與色彩對比所產生的混合效果，他們發現單純的色彩通過觀看者的視覺混合比彩色色素混合的藝術效果更為豐富，主張色彩，線的表現性與情感特質相結合，畫面富有情趣和境界。印象主義繪畫追求色彩鮮亮透明，表現不同時間段下光線的變化，物體和環境之間的光色影響，具有色彩斑斕的特征和青春歡樂的氣息。

（三）東方神韻，博采眾長

在印象派音樂作品中，有許多作品呈現出東方音樂的色彩，1889年，在巴黎世界博覽會上，德彪西聽到了爪哇的佳美蘭樂隊的演奏，使他非常著迷，他擅長使用中古調式、五聲音階、全音階等，這使他的音樂更別具一格，為他的音樂體系增添了新的色彩。

在印象主義繪畫中，很多作品都吸納、融合了中國繪畫及日本浮世繪的元素。在莫奈的海景畫作品中的構圖和畫面形式表達上可以體現出日本畫家葛飾北齋，安藤廣重海景畫的啟迪，體現出東方繪畫的特質。

三、印象主義作品的呈現

在印象主義音樂方面，管弦樂《牧神午后前奏曲》是德彪西1894年創作的里程碑式作品，這首作品篇幅不長，是印象主義風格在管弦樂領域最早的體現，作品是根據法國詩人馬拉美的詩歌而創作，在作品中，首先是長笛在中音區的獨奏，這一段呈現的音域較為狹窄，以半音階的形式滑行，描繪出一幅慵懶、昏昏欲睡的狀態，隨后豎琴的刮奏引發了圓號之間的交流，出現了全音音階的手法，為了更為清晰音樂的色彩，弦樂器使用了弱音器進行分奏，木管樂器長笛、雙簧管等處于樂隊的主體地位。

樂曲中段是由單簧管的獨奏開始的，節奏更為緊湊，音樂色彩呈現的更為明亮，仿佛描述著牧神熱情的夢幻。

結尾的部分長笛再次吹出了慵懶的曲調，仿佛牧神的幻想漸漸消失，在結尾中聽到銅管樂器加弱音器的演奏，使音樂顯得更為寂靜。在這首作品的寫作中，德彪西使音樂不再受主題及動機的限制，實際上只有一個連續的主題，這種主題的連續性賦予了作品情緒的高度統一，并且使用削弱重音的方法使作品呈現出夢幻般的流動性，這些都突出體現了印象派的重要特征。[4]

在印象主義繪畫方面，愛德華·馬奈，作為流派先驅，其作品《草地上的午餐》，展出伊始就飽受爭議。畫面中出現的裸女形象本應是古典繪畫中優雅，神圣，純潔的象征，馬奈將其放置在衣冠楚楚的兩名男子中間并一同置身在日常生活化的花園草坪上，從繪畫的主體象征層面上就打破了傳統古典固定單一保守的立意選擇。

畫面中平涂的純色色塊的大量運用一改古典繪畫中細膩光滑的用色用筆，用色彩的虛實變化而不借助古典繪畫中的素描式來造型，這也是印象主義美術的主要特征之一——對于外部自然光線變換的瞬時捕捉。

構圖方面，《草地上的午餐》這幅作品近處兩位著衣男子與一位裸女和畫面中景處的涉水女子構成了穩定的三角形構圖。畫面中樹木枝干又使構圖增添了活潑和輕松的氣質。

印象主義在傳承古典美術的技巧方面，也打破了古典傳統長久以來過于僵化，刻板的限制。《草地上的午餐》這幅作品打破了采用傳統焦點透視所營造出來的畫面縱深空間感，簡化所繪物體的明暗層次，省略中間色調，加強了光影間的虛實對比。畫面中的空間關系被削弱，平面感增強，一種有悖于傳統古典繪畫的新繪畫語言——平面性應運而生。

這種平面性通過莫奈等藝術家繼續發展和深化，《日出·印象》這幅作品中對閃爍不定的光線描繪，《睡蓮池》中色彩層次的豐富性和對物體造型的平面化處理，這些都是印象主義美術的重要特征。

四、結語

印象派音樂與繪畫作品是十九世紀藝術風格的展現，它賦予了這一時期更為新穎、抽象的標志，藝術表達層面追求創新性，印象主義更是通往現代主義過度的橋梁，對現代藝術的發展產生了重要的影響。

本文的研究對美育課程的發展現狀進行了梳理，并在當代核心素養的指導下，明確了對美育課程提出的要求，并借以印象主義音樂和印象主義美術為例，充實美育課程資源的開發與實施，當然研究的領域不應僅僅局限于這兩方面，在課程的實踐應用中應從多角度、多層面探究課程的開發及實施，為完善美育課程的發展貢獻自己的力量。