淺析鋼琴曲《瀏陽河》

蒯雪純

（揚州大學，江蘇 揚州225009）

一、鋼琴的起源與中國的流傳

根據史料記載，鋼琴起源于18 世紀的西歐，是由意大利人巴托羅密歐·克里斯多佛利發明的“Piano forte”。在西方音樂史上記載，鋼琴的名字是“Piano forte”，簡寫成Pfte。在管弦樂配樂中，縮寫是指鋼琴，這意味著是能夠發出聲音的儀器的“樂器”。“Piano forte”不僅是鋼琴發展史上的起點，也是槌擊式鋼琴制造業向前發展的前提。正是我們因為只有這樣對于一件被稱作“樂器之王”的神圣物件，才帶給世人無限的快樂和數不盡的音樂文化源泉。中國鋼琴藝術發展的早期主要是由于大量中國藝術家的學習、探索、組織、探索，以及植根于中國的土壤、開花、結果，最終成為國有化的藝術寶藏。縱觀中國鋼琴發展史，我們可得知原來鋼琴并非叫“鋼琴”。古鋼琴剛傳人我國時，國人對它的稱謂有十余種，如“番琴”“雅琴”“洋琴”等。據周大風先生的《鋼琴維修及彈奏》這本書介紹，在1840 年之后，某歐洲樂器商人為了謀取巨額利潤，推銷鋼琴，稱其為鋼制的琴。因此，“鋼琴”日趨普及在中國開這片廣袤的土地。

新中國成立后，中國在對傳統音樂和西方的音樂，以及中國鋼琴音樂“國有化”、“鋼琴技術”“民族化”等諸多方面的作曲家一起作出了非常積極廣泛的探索，并且創造了大量的具有鮮明的民族音樂風格的優秀作品，音樂給我們帶來了更廣闊的藝術空間。這毫無疑問也給中國新音樂創作呈現出一派生機勃勃，欣欣向榮的壯觀。這一時期鋼琴改編曲的類型主要可以劃分為三大類，第一類是需要根據“樣板戲”的音樂進行改變的鋼琴曲；第二類是根據我國傳統音樂文化的民族器樂曲改編成的鋼琴曲；第三類是我們根據民歌或者歌曲的旋律經過二度創作改編而成的鋼琴曲。很顯然王建中鋼琴作品《瀏陽河》屬于最后一類，根據當地民歌的優美旋律而創作的鋼琴曲《瀏陽河》。

二、王建中創作《瀏陽河》的背景及由來

王建中(1933-),江蘇江陰人，出生于上海。我們的當代作曲家，鋼琴家。上海音樂學院教授的前副院長、教授。據筆者調查王建中一共創作了23 部鋼琴作品。縱觀這些作品有13 部從歷史題材和選材上選用，也部分是從歌曲或民族傳統器樂曲進行分析改編,其余為獨奏的鋼琴藝術作品。

鋼琴曲《瀏陽河》改編于民歌《瀏陽河》,由徐叔華于1950 年創作。其時正值湖南土改工作運動開始，當年黎托鄉被選為土改制度試點。由于當地黎托變革的成功，使湖南省委，省政府決定于黎托村綜藝節目，并要求每個人都去文工團的工作，參加藝術展的創作。因此一首花鼓戲《推土車》由徐叔華創作而誕生，《瀏陽河》便是其中的第三段。作者把節目報上去之后，文工團把名稱改為了《雙送糧》。《雙送糧》于1951 年被送到武漢中南文化局接受檢閱時，便被改成具有湖南特色的曲調。1959 年，該曲作為獨立的歌曲開始流傳。《瀏陽河》那優美和諧動聽的旋律經過了數數代代人的傳唱，驚艷了數代人的歲月，在歷史的每一個不同角落成為回蕩和飄揚，激勵著一代中國又一代人不斷奮勇進行努力發展前進。這首歌就像是一個載體，具有跨越國界的音樂，語言，文化的優美旋律，讓世界了解它。該曲的曲調優美婉轉、節奏可以舒緩、歌詞朗朗上口，帶著具有濃郁的湖湘地域風情，已經發展成為瀏陽的一種文化象征。

1974 年，王建中先生根據徐叔華作詞、朱立奇和唐璧光作曲創作的同名歌曲，而改編創作而成的鋼琴獨奏曲,是王建中先生著名的鋼琴改編曲代表作之一。

三、《瀏陽河》的作品分析

鋼琴曲《瀏陽河》總共可分為五個部分。演奏者在彈奏過程中需保持輕松的態度，運用靈活的演奏技巧和起到好處的觸摸按鍵，靈巧地處理和弦與復調，充分發揮藝術表現力，運用熟練的技術將鋼琴美的一面向觀眾展示出瀏陽河無限的風光。

第一部分從第一小節到第九小節為該曲子的引子，演奏者應該用行板中速演奏。

演奏前，首先固定雙手的位置，放松身體，準備進去演出狀態；其次右手和弦要連貫的彈奏，突出主題旋律的線條感，總體強度是是中弱，卻不失寬廣的力度；最后右手和弦旋律則需突出來，兩手之間形成對比，給人展現出瀏陽河的一片波瀾壯闊的景象。從第五到第九小節是由規則的連接句構成，該部分也出現在本曲子間奏部分，速度由慢到快逐漸開始轉變，左右手交替進行緊密配合演奏，給人行云流水般的感覺。演奏者彈奏此部分要注意每個音的清晰度、音與音之間的連貫性，用音樂向人們構建出一幅由遠及性由慢到快，潺潺流動的河面風光，讓人們通過音樂感受到到瀏陽河的美。

第二部分從第十到三十一小節為該曲子的主題部分。主題部分的旋律右手彈奏時要控制手指尖的力度，每一樂句的呼吸。同時我們還需要注意主題旋律的歌唱性，要在自己內心進行歌唱，并做到每一樂句的把控，同時彈奏時要控制好音的力度，用輕巧快速的速度彈奏，恰似水的波動。歌唱性比較難把控，我們可以聽聽同名歌曲《瀏陽河》，來尋找歌唱性。彈奏時雙手應襯托出旋律聲部，右手演奏方可重一點，以突出明亮的色調。第十八小節和第十九小節，跨度比較大，這邊部分應該單獨提取出來練習。在第二十一小節處，第二拍可以松踏板，給人制造一種另味風趣。

第三部分為該曲子的展開部，中間包括變奏、間奏。從第三十三到五十一小節，這個部分的主題旋律再次重現，音樂的織體也有一個明顯的變化，而主題的旋律也發生變化，從呈示部的右手變換到左手的低音區，右手變成連續進行不斷的六連音為伴奏音型。音與音之間的跨度距離比較大，準確把握音的跨度。此部分也是本首曲子的難點，需要多做練習，準確把握左右手節奏，可以發揮一個聲部唱另一個聲部來練習，訓練節奏。先慢練習，把左手旋律部分練的扎實了，右手三連音不輕飄飄，再把握次部分旋律及歌唱性。

第五十二到五十九小節為間奏。該部分節奏雖然是自由的，但不能脫離了原曲子的速度，雙手交替進行，模仿了古箏的音色，使人聯想到河水的波光粼粼，給人一種無限美好遐想的空間。彈奏時，注意整體的起伏強弱、清晰、均勻，不能出現過重或過弱的聲音，整體的節奏要注意的是一個平滑順暢，恰似瀏陽河的涓涓細流，源源不斷，也側面表達了湖南人民對未來的向往。

第六十到八十七小節為再現部。主題旋律再次出現，這一部分與呈示部相比，加入了一些經過音和弦外音。在演奏的過程中我們仍然需要特別注意旋律的歌唱性，曲子快結束了也暗暗包含不舍。其中第七十七到八十五小節是全曲的高潮部分。八度和弦為主旋律，彈奏時應該用大臂與身體的力量，低八度和弦鍵要深，發出厚實、飽滿，強勁有力的聲音，但也要注意的主旋律的連續性。左手琶音伴奏音型的密度以及幅度進行進一步增大，仿佛在向人訴說這瀏陽河風光，同時也表達需要演奏者澎湃的心情。第五部分從第八十八到九十小節為本曲子的尾聲。這個部分左手有一連串的六連音組成，右手是柱式和弦，也是旋律部分。演奏者彈奏時應該注意左邊和右邊的聲音和流暢度之間的配合，同時觸鍵也不用過深，力度可以控制輕些，彈奏由快到慢，自然的利用手指的力度。倒數第五小節，有漸慢的意大利術語，從rit.這個術語向后，全身心放松，用手指力量彈奏。最后，音樂在指尖的輕聲細語和涓涓細流中結束。

四、鋼琴曲《瀏陽河》獨特的藝術表現力

藝術表現，是指本領域表現出吸引力的作品。音樂的藝術表現力主要因素包括中國藝術教養、專業水平、美感、興趣愛好以及其他的一些文化素養等。對于如何提高自已作品的質量、豐富藝術作品的內涵、情感激發以及管理藝術修養，這些因素都有著不同程度的影響。在一般情況下，藝術表現力是指美的作品具體的東西，與眾不同的形象之美，形成了強烈的感染，調動人的積極情緒，激發人們用各種方式來創造性地表達理解的東西的工作。

鋼琴曲《瀏陽河》不僅保持著原聲樂曲調的風格和特點，同時也將西方的演奏風格完全表現出來，具有一個非常高的藝術音樂價值。在音色效果方面，鋼琴曲《瀏陽河》采用了中國傳統民樂中的潤腔技法，通過裝飾音以及獨特的五聲音階來模仿一個民族器樂的音色，使得我國鋼琴藝術作品蘊含著豐富的民族音色效果。通過兩國音樂融化的相融合，同時使該曲也具備了民族文化的韻律和意境。中國鋼琴與民間傳統音樂的結合，形成了獨特的藝術風格。作品描繪了毛主席帶領湖南農民打江山，過上幸福生活的美好景象。

五、總結

綜上所述，本文主要是通過對王建中的鋼琴藝術作品《瀏陽河》的作品分析，了解到鋼琴曲《瀏陽河》是以中國民族音樂和傳統樂器為基礎，運用西方的音樂創作技的方法，把西方音樂與中國的傳統音樂相結合，從而創作出來的鋼琴作品。這不僅體現了我國的民族藝術特色，同時也將中西方音樂文化完美結合起來，展現了瀏陽河優美的風景以及瀏陽河河水的源遠流長的歷史，表達了作者對瀏陽河的贊美以及對祖國大好河山的熱愛，歌頌了毛主席等英雄人物，為新中國成立而做出的努力和奉獻，弘揚偉大的愛國主義精神以及勤勞勇敢蒸蒸日上的人民。