敦煌舞身體曲線的多元解讀

秦樂樂 賈 甜

（北京舞蹈學院，北京100081）

一、引言

1979 年，大型民族舞劇《絲路花雨》的成功上演，不僅向世人展現出了盛唐時期一個開放包容的中國，更是開創了敦煌舞這一全新的中國古典舞蹈風格。由此，敦煌舞出現在大眾的視野之中，一時間受到了廣泛的關注。敦煌舞以敦煌石窟壁畫的舞姿形象為藍本，復現出以唐代為主的佛教樂舞的風貌。觀察敦煌石窟壁畫可以發現，每個舞姿都形態各異，千變萬化，豐富多樣，豐腴圓潤的面型，婀娜多姿的體態，靈動裊繞的飄帶，呈現出極其強烈的舞蹈動勢，似乎要奪壁而出。飛天的造型，靜思的姿態都給人以美的享受。石窟中的壁畫舞姿前后也經歷了數十個朝代，約有一千余年的歷史，它凝結著中國古代人民智慧，是我們巨大的文化寶藏，對敦煌壁畫的挖掘研究，不僅僅是對敦煌舞的進一步發展，更是對中國非物質文化遺產的傳承和保護。從上世紀70 年代末發展至今，敦煌舞一直在不斷豐富完善的過程中，將敦煌莫高窟壁畫上的舞姿一一“復活”，展現出敦煌舞獨特的韻律和風格特點。

二、擰轉回旋的舞姿特點

敦煌舞最早作為西域外來舞種，表現出鮮明的印度樂舞的特點——多曲線的形體造型，以一種新鮮的、異國風情吸引著不同時代的人們。壁畫上的造型雖是靜態的，但可以感受到它所隱含的動勢感。舞姿造型在時、空、力上的延續，行云流水當中呈現出自然、流暢的韻律，閃轉騰挪之間表現了敦煌舞特有的曲線造型。運用肢體先拉長再彎曲，達到美而不媚、屈而不沉、柔而不軟、急而不亂的藝術特點，將壁畫的身韻得以展現。

除了敦煌舞蹈以外，中國民族民間舞中也有不少“三道彎”的曲線特點。例如：傣族舞蹈、漢族的膠州秧歌、云南花燈、安徽花鼓燈等女子舞姿中都有此造型，若尋其源，可以說是百越人的審美遺風。那么，相比于“復活”敦煌壁畫舞姿的基礎上而形成的身體曲線的特點，敦煌舞蹈的則更具有獨特、神秘的美感。敦煌舞的出胯、扭腰、勾腳和頭、肩、胸之間相應的反向扭轉的形體曲線，與多角度的手臂姿勢形成反差，增強了神與形在對立統一中達到的美感力量。身體曲線的外化與內涵相統一，是構成敦煌舞風格特征的核心，主要體現在“S”形和“Z”形曲線，筆者將其分為以下幾類：

1.“S”形柔和小曲線。例如，“菩薩靜思勢”、“伎樂聆聽勢”分別是在松胯基礎上形成的柔曼之美、強調圓潤柔和的曲線。

2.“S”形大曲線。例如“回身側托勢”、“掖腿上托勢”、“弓步旁提勢”是通過出胯、沖肋、下沉，所形成的“S”形三道彎大曲線。

3.直角三位體“Z”形曲線。例如“祥云飄動勢一”和“祥云飄動勢二”它是在立胯基礎上經由出跨、沖肋而形成的強勁有力的直角曲線。

4.四道彎曲線，是在“S”形曲線的甚礎上演變而來。例如“反彈琵琶一勢”是在提胯、沖肋、傾頭、旁高吸腿的基礎上形成的。在敦煌石窟中，手持琵琶的壁畫多達數十幅，而“反彈琵琶”是敦煌舞中最經典的舞姿造型之一，其舞蹈形象表現為舞伎赤足，右腳高高吸起，左手手持琵琶置于腦后，右手伸向頭部的斜后上方反臂而彈。

5.五道彎曲線。例如“翻轉上仰勢”是在四道彎曲線的基礎之上調整頭的方位而形成的。

6.擰身曲線。例如“拿簫吹奏勢”、“回身撥云勢”，它是在身體回擰下沉的基礎上形成的一種螺旋式的舞姿曲線，起伏如擰麻花一般。

三、傾斜多彎的姿態成因

敦煌舞的身體形態與西方古典芭蕾是截然不同的，一個是追求“S”形三道彎，一個是追求“開、繃、直”。但正是這樣的身體形態，成為敦煌舞最大的風格特點。壁畫上的靜態造型做出抻勁、含頸、擰腰、出胯、勾腳等舞蹈形態，想要將其由靜變動、由止變行，便是要讓舞者運用肢體進行復現。所以，在敦煌舞中，胯、肋、膝是舞者最常運用的身體部位，對于這些身體部位的訓練，也成為敦煌舞訓練課上，最基礎和必不可少的訓練步驟。借助胯、肋、膝的協調配合，加以呼吸的運動調節，二者相輔相成，共同鑄造了出敦煌舞婀娜多姿的身體曲線之美。

（一）胯、肋、膝的協調一致

敦煌舞的身體重心控制是非常重要的，由于敦煌舞當中有許多擰傾的身體姿態，單腿站立的造型，以及特殊的旋轉技巧，所以要求舞者必須具有良好的控制平衡的能力。而在這一能力的訓練中，身體的胯、肋、膝起著至關重要的作用。敦煌舞對胯的運用有很多方式，如側前送胯，向旁坐懈胯等，而肋主要是表現腰部動作，“S”腰，旁提腰，擰仰腰等都需要肋進行提拉延伸，膝關節則是支撐身體，構建身體線條。三個身體部位形成的身體線條、結構和走向，呈現出雕塑感和流動感，體現出敦煌舞多曲的動態之美。在敦煌舞中，大多都是難度較高的舞姿形態，如大曲線的舞姿形態，肋部橫向的平移、傾身出跨以及高吸腿等等，成就了敦煌舞獨樹一幟的風格特色?？蔁o論是多彎多曲的造型，還是形態多樣的旋轉技巧，肋、胯、膝三個部位都起著決定性作用。

（二）呼吸韻律的起承轉合

敦煌舞的呼吸承載著每一個動作的轉折和連接，由呼吸帶動肢體運動，隨呼吸出胯出肋，使得整個身體圓滑自然而不僵硬。在敦煌舞的學習中，老師會反復強調呼吸的配合，這是形成敦煌舞特殊韻律非常重要的一點。深沉慢速的呼吸方法，以及呼吸節奏的變化有機結合，是表現敦煌不同人物形象內在韻律的技巧，成為訓練時要注意的重要方面。在敦煌舞當中，深沉慢速的呼吸占大多數，因為菩薩的形象是端莊、溫婉充滿博愛的，這種呼吸帶給身體一種頓挫感。吸氣之后的吐氣慢慢進行，給肢體動作一種向上向外的延伸感，一直達到極限。身體在完全放松的狀態下，吸氣似乎已經通過胸部，達到每一個身體末梢，促使每一個手姿、腳姿都做到了極致。而另一種呼吸方式——快速的呼吸，短而且急促，帶動整個身體姿態的節奏發生變化，一般用于表現樂舞伎與童子歡騰無邪的藝術形象。

例如敦煌舞的“站立式”，將身體重心移放在左腿，配合吐氣下沉，向左出胯，右腿伸直旁點地，左手在肩旁平托，右手臂自然放松下垂，身體軀干呈現出三道彎體態，舞者的頭向左斜方，眼下斜視，氣息下沉，塑造出菩薩端莊靜思的形象。

四、形態背后的美學意蘊

（一）“極致”之美

敦煌舞獨特的舞姿造型是以“S”形和“Z”字形曲線為主，除了出胯、沖肋、擰身的基本體態外，其身法韻律更區別于脫胎于戲曲、武術的中國古典舞。中國古典舞講究“圓”，是指由整個肢體運動造成的圓線軌跡，不僅是“形”的圓，也是“線”的圓，而且大圓里套小圓，例如拉一個“云手”要劃五個圓。而敦煌舞最為典型的身體體態是多曲線彎曲，這個裊娜的形態呈現出了人體最柔美的一面。敦煌舞蹈將身體曲線這個單一要素最大化，將“S”形和“Z”字形曲線做到了極致，通過肢體末梢的延伸乃至道具的運用，加上出胯、沖肋、屈膝等都形成了別具一格的舞姿造型。在“極致”的身體曲線當中，敦煌舞蹈“美”的感覺順其自然的流露了出來。

（二）“融合”之美

敦煌舞在歷史的發展長河中，受到了儒、釋、道多種傳統文化的影響，也融合了中國傳統藝術中對審美意象的塑造思想，并且帶有濃郁的佛國世界的神秘色彩。敦煌的每一個舞姿造型，都存在原由，虛與實的結合，陰與陽的對立，凸顯著敦煌藝術的個性。在虛實相承，圓與曲的轉換中，一時猶如柔弱無骨，行云流水；一時又宛若蛟龍，游龍旋回，氣息萬鈞。在同一舞姿動態中，一緊一松，一開一合，一上一下，引發觀眾聯想和想象的意象。敦煌舞左盤右繞、行云流風的飛騰之勢，“意在象外”，顯示出佛陀世界的神幻。例如舞姿“合掌禮佛勢”，右臂上舉，右手五指閉合朝向七點方面，左手置于胸前，掌心朝向三點，下肢吸端腿，單腿屈膝站立。這一舞姿既表現出虔誠禮佛之姿，又在動態中展現了一個靜態的美好瞬間，給人以平靜安詳之感。

（三）“和諧”之美

中國傳統的美學思想主要包含中和之美、協調之美、和合之美等。舞姿形態的三道彎曲線剛柔并濟與對稱統一的內涵原則相一致，體現出中國傳統文化的“和合”之美，是中西文化碰撞的表現。敦煌舞繼承了中國唐代宮廷樂舞的傳統，吸收借鑒西域各民族舞蹈舞姿，是多方藝術和審美觀點的集合，形成了曲中求圓的審美特征。敦煌舞蹈美而不媚，所具有的審美是中國人的東方審美、是雍容華貴的，是大氣的，是柔而不軟，曲而不沉，急而不亂。這種具有平衡、和諧、統一的審美價值的敦煌舞蹈，更是反映了東方女性體態的特殊魅力。中國傳統美學特征在敦煌舞姿中的反映，也充分體現了佛教與舞蹈、虛幻與現實、靈魂與肉體、精神信仰與世俗生活的和諧共存。

五、結語

當下，敦煌舞作為中國古典舞的多元化呈現，具有其獨特的審美特點和情感內涵，在精美絕妙的敦煌石窟壁畫的基礎之上，由靜態轉化為動態，由平面轉化為立體，由繪畫藝術轉化為舞蹈藝術，其中的艱難和不易，前輩舞蹈家們深有體會并為此付出了一生。譚樹桐先生在《敦煌飛天藝術初探》里總結敦煌飛天的特點為：“飛動的氣勢、飛動的韻律、飛動的意趣、飛動的筆墨以及飛動中的變化”，這些種種，都在肢體的屈伸、擰轉、回旋之間被淋漓盡致的呈現，它的婀娜多姿讓人們的審美視界煥然一新。