服裝設計中面料再造藝術的運用

姜 昱

（沈陽師范大學，遼寧 沈陽110034）

一、引言

社會經濟的發展使人們對于物質生活追求有了更高更具體的要求，其中，人們對于服裝的要求正好體現的這一點。現代人對于服裝的需求，已經不再是簡單滿足造型獨特就可以了，于是一些服裝設計師開始在面料上動心思，著手挖掘服裝面料對于服裝創新的積極促進作用。將服裝面料進行藝術再造，為服裝設計注入了新的活力。過去只在服裝款式上突破創新時，很容易被服裝的功能性制約，但是通過對服裝面料進行藝術再造，能夠較好的化解這一矛盾。設計師在設計服裝時，可以通過面料的搭配與改變來實現服裝時尚性與實用性的統一，這也使服裝造型有了千變萬化的可能。

二、在服裝設計中對面料進行藝術再造的原則

（一）功能性

對服裝面料進行藝術再造雖然使一個開放性的設計動作，但是同樣必須遵從固定的原則。不論是對面料進行何種形式的藝術再造，都必須保證成品服裝的科學與規范，這兩點是絕不可以違背的。此外，服裝本身就是一個功能屬性極強的物品，功能性本身也可以成為服裝的代名詞。因此服裝設計師在對面料進行藝術再造時，要在保留原有功能性的前提下盡可能的去拓展服裝新的功能。設計師可以從服裝的適用季節、場合、頻次或是效果等方面來考慮究竟該對面料如何進行再造，想清楚想要達到的效果，逆向思考，可以得出藝術改造的具體實施方案。

（二）藝術性

藝術原本是一個仁者見仁智者見智的較為抽象的概念，但是有一點是可以引起大家共鳴的，那就是藝術反應出的是一種美感。何為美？本質上就是能夠讓人感受舒適和愉悅的東西。服裝設計師在進行面料再造時，要把握住藝術性的原則，不能一味的追求標新立異而忽視了服裝的客觀美。服裝面料的材質不盡相同，并不是越高級的面料制作而成的服裝越好，只有適合的面料所制的服裝才是最得體、最完美的。

通常來講，設計師初次對面料進行再造時都不會過于復雜，因為在初期，設計者的設計思路還不夠完善。只有當設計師清楚的知道自己所設計的服裝究竟要達到何種效果之時，對面料的藝術再造才會逐漸變得復雜，最終將自己的設計想法完全融入改造后的面料之中。

（三）協調性

協調性原則也是服裝設計師在進行面料改造時不得不遵循的原則之一。一款設計感強的服裝鮮少會只使用一種面料，而當多種面料被使用的時候，設計師需要對服裝的整體性進行考慮，此時面料與面料間的搭配組合就顯得尤為重要。改造后的面料需要和服裝的整體風格保持協調，只有這樣，最后的成品服裝才會給人的眼睛美的享受。反之，如果改造后的面料不能夠與整體服裝保持和諧，那么它將無法在市場中被普遍接受，也很難成為一款流行的服飾。

三、服裝設計中面料藝術再造的方法

（一）手工印染法

生產力的進步使得現在絕大部分的面料都是采用的機器完成的印染工作，機器印染的失誤概率更低、品控更為模式化。但是也正是因為過于的模式化，使得印染出來的面料缺乏“人情味”。不少服裝印染的細節處理是機器無法完成的，于是人們開始懷念舊時的手工印染面料。在人們的思維中，手工印染出來的面料更加的健康，這種面料也因為印染耗時高、產量低，而成為對高品質服裝追求者的寵兒。手工印染常見的方法有繪染、絲網染、蠟染以及扎染等。手工印染再造法還可以將面料的隱藏特性被激發，通常被機器批量印染的配色都是常規的配色，這種配色人們的接受程度高，但看的多了，人們便容易出現視覺疲勞。設計師在進行手工印染的時候，可以將自己的設計靈感通過顏色的搭配來展現，為所改造的面料賦予思想。

（二）空間藝術造型

面料的空間藝術再造指的是通過不同的工藝，讓面料中原本是平面狀態的物質變成立體狀態，或者是將面料通過折疊的方式，賦予立體狀的形態。將平面狀態的面料改造成立體狀態的面料之后，能夠對人造成直觀的視覺沖擊，能讓人感受到較強的藝術設計感。這種改造不在于面料顏色的艷麗或是裝飾浮夸，完全取決于面料的立體感，帶給人的感覺也常常是大方不做作。往往越簡單的東西越能考驗一個人的技術水平，對面料的空間造型進行藝術改造的確是一件極其考驗設計師設計水平的事情，設計師需要有成熟的設計構思，才能夠設計出看似隨意，實際暗藏著小心思的立體面料。生活中較為常見的面料空間藝術再造的形式有：泡泡袖、荷葉裙、喇叭褲等，這些有著立體感的面料還可以對穿著者的身材進行一定修飾，使人通過穿衣實現對自身身材揚長避短。

（三）重塑面料形狀

重塑面料原有的形態，簡單來講就是將面料進行破壞，通過認為損壞讓面料的表面變得不完整，使面料給人一種新的視覺感受。例如人們穿的破洞牛仔褲就是采用了這一面料再造方法。除此之外，做舊、撕破、鏤空、切條等也是使用頻率較高的面料重塑方式。使用重塑面料制作而成的服裝，通常表達的是設計者以及穿著者的一種態度，有的表達的也就可能是一種較為含蓄的藝術美，這類服飾比較容易受到新少年的追捧。重塑面料中還有一種極其常見的手法，那就是拼接。拼接是一項極其考驗設計者設計涵養的操作，它相當于面料與面料的組合。設計師可以將相同材質不同顏色的面料進行拼接，也可以將相同顏色不同材質的面料進行拼接，甚至是將不同材料不同顏色的面料進行拼接，總之拼接沒有固定的模板，但最終拼接的成品必須是協調的。一款拼接得當的服裝能夠讓人眼前一亮，反之，一件拼接過于隨意的衣服會讓人不忍直視。

（四）添加裝飾

對面料進行藝術再造，設計師還可以采用添加裝飾的方法，像縫、貼、熱壓、釘等都可以為面料增添別樣的趣味。同一件裝飾通過不同的方式被添加到面料上時，所呈現出的視覺效果也是完全不同的。并且不同材質的面料，在添加裝飾時也需要區別進行，有些面料只能采用固定的添加裝飾的方式，如果采用了不適宜的方式去裝飾，很可能會對面料造成損壞。那么對面料進行裝飾的具體表現形式有哪些呢？設計師可以采用填充法、花邊、絲帶、金屬線等對面料進行裝飾改造。有些設計師會別出心裁的為面料繡上立體感較強的裝飾品。這樣既能讓面料增添趣味，又能夠為面料賦予立體的視覺感。好的裝飾，如同將龍點活的那顆眼珠，能夠讓整件服裝煥發活力。

（五）組合或重疊面料

設計師對面料進行藝術再造，最終的目的是為了使成品服裝充滿藝術美與實用性。而要想服裝面料具有藝術性，除了可以在面料的材質上下功夫之外，還可以從不同面料的組合和重疊方面著手。人們對服裝是存在常規的視覺習慣的，這些滿足人們常規審美的服裝，給人的感受只能是無功無過，不會讓人形成深刻的印象。通常能夠被人們念念不忘的服裝幾乎都是設計師打破固有的視覺習慣，通過將面料進行組合或重疊之后設計出的服裝。

例如“金屬與皮毛的結合、熒光與亞光的結合、透明與實紋的結合等，這些看似不搭調的元素組合在一起之后不僅沒有讓人覺得突兀，反而讓人覺得十分個性。不過設計師在對面料進行組合或重疊前，首先要透徹的了解每一種面料的特性，不能夠隨心所欲的進行搭配，要在滿足穿著者個性視覺感受的同時，保證服飾的穿著實用性。

四、結語

服裝設計中，發揮好面料的特征不僅能夠讓所設計的服裝有更大的市場，而且能夠讓服裝本身更具美學價值。當設計師在服裝原面料的基礎上通過一些藝術手段進行創作加工之后，可以讓面料的裝飾特性毫無保留的展示出來，并且這種裝飾所呈現的視覺效果遠比額外添加的裝飾品要好得多。設計師對面料進行藝術再造的過程，和數字排列組合的過程有異曲同工之妙，不同的組合能夠得到不同的結果。因此服裝設計師應當不斷提升自身的專業素質，在服裝設計實踐中持續不斷的對面料的藝術再造做出更多的嘗試，進而為服裝增添更多的藝術價值。