奧爾夫音樂本土化與地方文化的融合
——以陽江地區文化為例

古 赟

（陽江職業技術學院，廣東 陽江529566）

一、前言

隨著世界多元文化音樂教育的推行，奧爾夫音樂憑著其開放、多元、有趣、創造等特點立足于不同的國家和地區，在任何一個國家和民族的傳播中必然形成“本土化”。我國的璀璨文化是歷史的迭代與更新所留下的一筆豐厚的文化遺產，這些瑰寶與奧爾夫音樂教育的結合形成新的音樂形式和表達方式也是文化的另一種延續。我國地域遼闊，每一個地區因為人群的不斷遷移和重新組合都會形成當地語言和文化。本文以陽江這座沿海城市為例，探索和淺析奧爾夫音樂教育的本土化和地方文化的融合。

奧爾夫音樂教育（Orff-Schulwerk）是著名的作曲家和音樂教育家卡爾·奧爾夫（Karl Orff 1895-1982）和古麗特·凱特曼（Gunild Keetman）共同創立的一種音樂教育體系。1980 年由廖乃雄教授引入中國。關于奧爾夫音樂的教學，它永遠沒有終點，永遠都在發展和流進中。如此，我們應該以一種開放的眼光看待奧爾夫的音樂理念，它會隨著時代和地域的變化而不斷融合和發展。當奧爾夫音樂在中國盛行時，自然而然會與中國的民族特色文化相融合形成不一樣的形態。這個過程便具備了“本土化”的性質。經過對奧爾夫音樂教育的理解和實踐以及相關資料的查閱，本人認為奧爾夫音樂的“本土化”指的是不同國家、民族、地區在運用奧爾夫音樂教育的教學方法的同時必須立足于本土文化之上。具體包含：（1）地區方言；（2）當地在游藝民俗方面的文化；（3）當地在物質生產方面的文化。這些文化與傳統文化的區別在于，它更具有獨特性、民族性和純粹性。陽江是一座小城市，由于歷史和地理環境的影響，也擁有自己獨特的語言文化、民俗文化和傳統文化等。

二、地方語言與“本土化”的融合

我國著名語言學家羅常培說過：語言文字是一個民族文化的結晶。地方方言更是一種獨特的民族文化，它承載了各地區傳承千年的文化底蘊產物。如今，全國在普及普通話的同時也要重視地方方言的傳播，因為這是地方文化中最寶貴的財富，它記載了各個地區自己的文化內涵和社會文化特征。陽江市的地方方言是陽江話。盡管陽江話的使用范圍小，卻能以一個獨特的語言系統進入我國的漢族語系中。關于陽江話的起源有很多，但能被后人考究的一種說法是：陽江話為陽江古代土著俚族人的古語保留。由于陽江東北西三面為山，南面是大海，天然的屏障把陽江封閉起來，同時由于古代交通不發達，外侵人員較少，陽江話也因此能夠較完整的保留下來。經前人的研究表明，陽江話盡管適用人群少，但也能與吳語、閔話等大語系相提并論。由此體現陽江話的傳承是保護當地文化的重要措施之一。

在奧爾夫音樂教育實踐中，我們在第一課通常會以朗誦與節奏相結合的形式進行《字詞》教學的音樂活動。受李坦娜老師奧爾夫本土化教學課例中題為《從方言出發的<字詞>》的課例啟發，可以結合陽江的方言開展本課程的學習。課程教學建議如下：

用陽江方言：說陽江的特色美食和地名，進行節奏朗誦。（如不會講陽江話的學生可以請教其他同學）要求是一個字、兩個字、三個字或四個字組成的詞，按兩拍子說。

1.說一個字的詞：X—

2.說兩個字的詞：X X

3.說三個字的詞：XX X /X XX

4.說四個字的詞：XXXX

5.四個聲部基本念齊后，可適當進行速度、音量、音色的變化。

6.進行分聲部練習，聲部的進出變化，交換聲部，聲部根據指揮無規律輪換等。

7.可以由學生來指揮節奏朗誦，根據自己的想法進行不同的變化。

這一部分要求學生不能重復，按照規定的速度依次、連續不斷的進行接龍。由于使用陽江話，每小節的連接出現了一條高低起伏的獨特旋律線，男女聲的穿插增加了音色上的變化，使整體音響效果更加豐富化。有部分學生可能因為陽江話并非其家鄉語言，所以在模仿的過程中可能會出現音高上偏差，也因為這些不一樣的聲音出現，更體現了奧爾夫音樂的多樣性。陽江的學生會在這個過程中感受家鄉方言的多樣性，非陽江籍的學生也會在這個過程中感受到陽江方言的魅力。本課程從本土語言出發，使學生對自己的家鄉方言有了不一樣的認識，擴寬了學生的文化視野，增強了學生對本土文化的認同感。

三、地方游藝民俗文化與“本土化”的融合

悠久的歷史、深厚的文化積淀、復雜多樣的自然人文環境必然會使一個地區民俗內容變得豐富。游藝民俗文化指的是流傳于該地區的神話、故事、歌謠、音樂、戲曲等。在陽江地區通過口頭相傳，也流傳下來一些陽江童謠、陽江山歌、陽江咸水歌、陽江白欖等民俗文化。由于保護措施的力度不夠，這些藝術也開始逐漸減少，留下來的也變得彌足珍貴。當藝術逐漸走向瀕危的邊緣時，有效的搶救和保護措施顯得格外重要。2005 年起，陽江市成立了陽江市非物質文化遺產保護中心，把陽江現存的特色非遺名錄推向全省乃至全國。這些工作有效的抑制了陽江非物質文化遺產的不斷缺失，體現了政府對非遺文化的支持和重視。但文化的傳承不僅需要政府的扶持，也需要社會和個人的共同努力。每個孩童在出生后都會聽到大人們給他們唱兒歌、童謠。運用本土方言的童謠進行入門教學，是最受孩子們歡迎的形式。這次我選擇陽江童謠《月亮光光照竹坡》作為奧爾夫和本土游藝類民俗文化相結合的課例。課程教學建議如下：

1.用聽說法教說《月亮光光照竹坡》歌謠

（1）老師先念，熟悉后學生跟著念，再教學生以兩小節為單位進行分段練習。

月亮光光照竹坡，雞乸耙田蛤唱歌。老鼠行街釘木屐，貓兒擔凳等姑婆。姑婆去都那位洲，留碗冷飯臭都餿。（2）為歌謠配上相應的動作；

（3）分成三組進行輪說（卡農）。

2.配樂朗誦與表演

（1）分兩組，每組用人聲和打擊樂器為這首歌謠創編配樂朗誦，朗誦形式由小組決定。

（2）分組表演，圍繞童謠的意境和情感創編一個小品。

3.配合聲勢，進行朗誦和聲勢的結合；

4.舞蹈創編與表演，在配樂朗誦的基礎上，用舞蹈來表現，分組設計并排練；

5.對以上的創編進行討論和評價。

無論哪個國家、民族，歌謠和兒歌都會是孩童喜愛的形式。上述課程通過與配樂、聲勢和舞蹈相結合，除了增加學習的多樣性外，還增加學習的趣味性。學生通過奧爾夫音樂教育的方式學習民俗文化，提高了學生學習的興趣，對挖掘和保存陽江地區的本土文化也作出了重要貢獻。

四、物質生產文化與“本土化”的融合

在20 世紀70 年代的歐洲，奧爾夫教學法在樂器教學中有了新的發展。這一時期，國外的奧爾夫音樂教學已將“自制樂器”課列入到教材中。運用高度發展了的藝術性樂器作為奧爾夫音樂的學習并不符合奧爾夫的想法，反而簡易的樂器更能體現奧爾夫在音樂教學中的思想。同時奧爾夫原本性音樂教育理念強調從本土文化出發，用自己地區的音樂進行教學，也可以用自己本土的物質資源進行小樂器的制作。陽江市是一座沿海城市，海產品資源相對豐富，在自制樂器課時可以運用陽江的特色物質資源作為材料制作具有當地特色的樂器。筆者曾參加臺灣著名奧爾夫專家劉嘉淑奧爾夫研修班的學習，在講解《山上的孩子》一課中，劉老師通過歌詞從生活中尋找樂器，模仿山上出現的鳥鳴聲、風聲、動物叫聲、泉水叮咚聲等，用意境渲染課堂。受劉老師的啟發，我們在進行教學時，也可以利用我們身邊的資源制作小樂器為我們的歌曲進行伴奏。如小學音樂教材人音版第三冊第七課《大海》，可將“自制樂器”環節加入課程里進行教學。課程教學建議如下：

1.運用聽唱法教授《大海》這首歌曲。

2.在學生學會演唱該作品后，引導學生關注歌曲里面的歌詞，感受歌曲中的意境，找出歌曲意境中會出現的聲音，同學們可互相討論。

3.利用大家在海邊撿回來的貝殼類、粗砂子、海螺等資源自制樂器。

4.挑選出相對體積大一點的貝殼分別與一根長木棒粘連作為無音高的敲擊樂器；

5.用家里的鐵質月餅盒或者其他鐵質包裝盒，里面放上粗砂子和細小的貝殼，輕輕搖晃盒子會發出海浪的聲音；

6.把體積較小的貝殼串連在一起制作出風鈴的掛件，風吹過時發出的叮鈴聲如海邊被浪花卷起的小貝殼相互碰撞的聲音

7.將大海螺清洗干凈，在螺尾巴處鉆出一個小洞洞，塞上口哨嘴密封好后，便制作出一個海螺號角，根據體積的大小也會吹出音高不等的聲音。

8.根據老師的指揮，同學奏響自己的樂器，營造出海邊的意境，再結合歌曲進行演唱，整首作品的完整度得到提高。

9.邀請學生根據自己的想法進行指揮，構建一個不一樣的海邊情境。

這是一堂演唱課，但也不僅僅是一堂簡單的演唱課，它逐漸趨向于綜合性課例，這也符合當今課改的要求。小樂器的制作讓學生能夠把學習回歸到日常生活，多觀察日常生活所接觸的事物，多思考事物的多種可能性，多關注自己地區的特色產物，多了解自己的家鄉，從而增加家鄉的認同感。

五、結語

如今世界的音樂教育正向多元文化方向進行發展，我國的音樂教育也在積極作出回應。將優秀的外國教育思想進行本土化的過程便是我國在全球化的當下在音樂教育實踐中求同存異的過程。在這個過程中，我們再一次認識自己的民族，自己的家鄉，我們用發展的眼光、創新的想法對現有的地方文化進行再創造，這是對家鄉文化的自信、民族的認同和民族的自豪。