核心素養視域下中學音樂課教學方法探究

許向明

（廣東省英德市田家炳中學，廣東 英德513021）

一、引言

聯合國教科文組織和經合組織推動下，紛紛展開人才培養的研究，核心素養這一概念因此應運而生。2014 年，教育部在《關于全面深化課程改革落實立德樹人根本任務的意見》中首次提出“核心素養”的概念，這一概念提出后，短短幾年時間，教育各界對其進行了深入的研究。對于“音樂學科核心素養”，各音樂教育研究人員及音樂教育工作者們都提出了自己的思考與建議。核心素養不僅需要關注學生知識技能的學習，而且需要加強其綜合素質以及核心能力的提高，更需要關注培養方式和教學方法的轉變。在《普通高中音樂課程標準》中，明確指出音樂核心素養包括三個方面：審美感知、藝術表現和文化理解。核心素養不僅需要關注學生知識技能的學習，而且需要加強其綜合素質以及核心能力的提高，更需要關注培養方式和教學方法的轉變。

二、核心素養下音樂課培養審美感知的教學方法

音樂教育的重點是審美教育，而審美教育的基礎則是感知美，同時，也是提高學生核心素養的關鍵。音樂是情感的載體，只有將音樂插上情感的翅膀，才能真正做到感悟、理解、把握音樂。

（一）律動教學法

律動教學法是一種能夠讓學生的身心與音樂完美融合的教學方法。通過肢體動作來感知音樂，有利于提高學生的音樂意識，增加學生對音樂的興趣和敏感度，使音樂充分融入身心。

音樂作為一門聽覺藝術，它不具有具象的形態，也很難用確定的語言來表達。因此，要理解、把握音樂，我們必須通過體驗和感知音樂元素。在音樂教學過程中，教師應秉著“少言多動”的原則，帶領學生在聆聽、感知、律動中體驗音樂。通過律動的教學模式，我們可以讓學生主動體驗、感受音樂，把音樂課堂還給學生，讓原本枯燥的課堂充滿活潑與歡樂，真正做到“以人為本”的教育。

1.通過律動感知音樂的要素。律動可以讓學生在活動中更加直接地去領會音樂的規律，提高對音樂要素的敏感度，提高聽覺記憶，積累聽覺經驗。

建立對音樂節拍的穩定感，是學生學習音樂的一個重要要素之一，通過律動教學法，學生可以很好地體驗和感受“恒拍”的穩定。節奏的律動遵循生活中人們動作的律動，如“走”動的四分音符、“跑”動的八分音符、“蹦跳”般的附點音符等。律動可以加強對節奏的把控訓練，培養學生良好的音樂感受能力。如：七年級上冊第二單元中，《圖畫展覽會》有一“漫步”的主題，旋律大多由四分音符譜寫而成。在體驗該主題時，教師就可以要求同學們站起來，在教室里隨著音樂走動起來。旋律中，5/4、6/4 的交替，使節拍重音的變得不明顯，因此，“四分音符的行走”感覺更加悠閑自在。這一律動的運用，可以在學生有相對穩定的節拍感之后來進行，讓學生進一步感受四分音符的律動，引導他們聯想自己在圖畫展覽會中自在而漫步，欣賞每一幅畫作。

2.通過律動感知音樂的情緒。音樂的體驗與身體的參與有著密切的聯系，律動教學法可以讓學生充分感受音樂的情緒，也可以通過肢體，表達自己對音樂情緒的理解，提升學生對音樂的感知、理解、表達能力。如：對電影音樂《辛德勒的名單》主題曲的賞析，教師可以設計讓同學們隨著音樂的起伏去呼吸，體會音樂中的大音程、小音程的交替，與他們的區別，從而捕捉音樂的呼吸韻律，感受音樂中表達的痛苦、悲傷與絕望。

音樂內在的運動感能夠通過動作得到更大程度的表現從而推動情感的表達，那么在聽覺感受的同時加以身體運動會對欣賞音樂有更大的幫助。

（二）情景式教學法

音樂審美教育不同于單純的音樂技能培養，音樂教學的目的應該是讓學生通過學習知識技能，以陶冶高尚的情操和提高審美能力。因此，在課堂中采用情景式教學方法，使學生不單單停留在知識技能的學習上，而是將學生置于一個模擬真實的具體環境中，深入感受音樂藝術的獨特美感，從整體上理解、把握音樂。

音樂課堂教學融入情景式教學方法，可以極大地激發學生學習音樂的興趣。通過多媒體等技術的輔助教學，將教師的角色轉化為學生學習的促進者，充分引導學生自主、自信地探究音樂藝術，打造氛圍活躍的音樂課堂。

如：在八年級上冊《百鳥朝鳳》的樂曲賞析中，教師可以在多媒體上呈示森林中百鳥齊舞的圖片，結合音樂的聽賞以及適當的語言講解，在情境中教學，有利于發揮學生的聽覺、視覺等多種感官，更好的理解音樂。

三、核心素養下音樂課培養藝術表現的教學方法

藝術表現即指對音樂藝術的美感和情感的表達。音樂知識與技能的學習需要與實踐結合，藝術表現便是以音樂審美為基礎，將學生所學音樂知識與音樂實踐結合，進一步的培養學生音樂素養。

（一）即興創作法

在中學音樂課堂中加入即興創作的教學方法，可以有效挖掘學生創造力，培養創新思維。在音樂課堂上，為了鼓勵學生勇敢表現，即興創作方法的引入可以是一個有效的手段。

1.節奏的即興創作

在教學過程中，教師首先從簡單的四分音符和八分音符入手，從日常生活、語文課文甚或者某些文學作品中提取素材，讓同學們進行朗誦。在熟悉基礎節奏后，教師便允許學生自由選擇節奏型，并與同學、老師對話。當學生對于節奏的把握能力相對提高之后，教師可增加學習難度，選用流行音樂中Rap 的材料，讓學生習得并練習更多更復雜的節奏類型。在學習中融入學生們非常喜歡且與他們生活息息相關的流行音樂素材，能讓學生減輕對難度提升的恐懼，且激發學生學習的欲望。這個階段的學習完成之后，學生便可以選擇更豐富的節奏型來進行創作，這時可以嘗試著讓學生即興、自主為一段話或者文字編配節奏。

2.旋律的即興創作

音樂的思想存在于旋律的起伏，旋律的跌宕來自各音符有序的組合。通過對旋律的即興創作，可以突破學生對音樂創作的神秘感，激發學生創作欲望，訓練創作思維。

教師可以從簡單的旋律游戲開始，比如讓學生就四二拍兩小節的旋律進行倒影、模進、逆行，這些常見的音樂創作手法非常適合旋律的基礎創作。在有了一定旋律概念和創作基礎之后，教師便可以設計復雜一些的游戲，如，歌曲旋律改編：教師展示一段簡單的音樂樂譜——初級階段的改編適合用簡單的兒歌來進行訓練——讓同學們豐富樂譜，在原樂譜的基礎上變奏、加花；也可以嘗試旋律接龍游戲：教師規定音樂的節拍、調式等，讓同學在一定的要求下進行自主創作與展示。

值得注意的是，在中學音樂課堂中，教師設計這些即興創作游戲的目的應該是培養學生的創作思維，激發學生表演的欲望，教師應該懷著包容和肯定的態度，及時給予充分的鼓勵，提出合適的評價與建議，增強和提升學生學習音樂的自信心。

（二）表演教學法

學生在具有基本的音樂審美能力之后，應培養其一定的技能以及表演能力，使他們更好地理解音樂。好奇與欲望是學習的最佳動力，激發學生的表演欲望是心理基礎，當然，音樂作為一門獨立學科，有其專門的技術和技巧，需要深入淺出幫助學生提高音樂技能，有利于學生更確切、更自如地表達自己所感所思所想，也將能進一步提高學生審美感知能力。

然而，中學生在表演能力的提高上仍具有很大的發展空間。表演式教學法的運用可以引導學生在眾多形式中接觸音樂，感悟音樂，尤其能使得學生通過自己親身的實踐，得到音樂表現的信心，從而提高他們的表現能力。

表演式教學法可以包括個人的技能展示，小組的集體展示，甚至可以作為全班的舞臺表演；也可運用于任何版塊的學習，尤其可用在音樂欣賞或音樂體裁（歌舞劇、戲劇表演等）的學習。

表演式教學法區別于情景式教學，它包含課堂中學生在情境下的角色扮演，更重要的是，表演式教學較情景式教學而言，更加正式，且更注重技能的展現，因此，如果學生想要更好的完成表演任務，需要花上更多時間去練習技能。但表演的效果始終不是中學音樂課教學的最終目的，表演式教學法的運用也有相應的難度，不同學段的學生表演能力有差異，甚至同一年級的學生也會出現程度上的差異，教師應秉著因材施教的原則以及開放包容的態度，發現學生的優點，接受學生的不足，并且提出合適的建議來提高學生技能。

四、核心素養下音樂課培養文化理解的教學方法

音樂中的文化滲透在音樂語言中，學生通過對音樂內容的感知以及表達，對其所表現的內涵會有一定的了解。“文化理解”這一核心素養將音樂與文化語境結合，是對音樂中文化觀念的理解，也是對文化中音樂的理解。這不再將音樂作為一個獨立的概念，而是把音樂作為文化中的音樂來看待，于是我們需要讓學生在已具備的音樂基礎知識之上，進一步剖析音樂背后的人文內涵。因此，啟發式談話法可以被視為一種培養該素養合適的教學方法。如，在八年級上冊《讓世界充滿愛》的教學中，老師可以在初步欣賞完音樂之后進行提問：“此音樂作品你曾在哪些場合聽到過？”“這些賑災、公演有傳遞了什么樣的信息呢？”當學生回答出有關“愛”的答案后，教師便可以再進一步深入提問學生對“愛”的理解。最后，教師根據學生的答案進行總結與升華，此環節便可以從簡單的聽賞到最終引導學生感悟“愛”的真諦。

談話展開之前，教師需做好充分的準備，以便應對學生多種多樣的問題；在實際操作中，教師需要注意所提問題的目的性、針對性和啟發性，教師應根據學生的實際情況，由淺入深地發問、同時要注意問題與問題之間的聯系，只有問題層層深入，最后才能給同學以“水到渠成”的成就感。

音樂文化的多元適應著經濟全球化的發展，音樂文化的多樣性則是其必然的結果。在文化理解的層面，我們不僅要讓學生理解其音樂背后的人文內涵，更需要培養其平等的文化價值觀，尊重文化多樣性。通過分組討論法，學生可以積極表達自己的觀點，其他聽眾來判斷、商議，在討論中碰撞思維，獲取觀點。

我國教育現已進入核心素養時代，《普通高中音樂課程標準》也已明確提出音樂核心素養的具體內容，但中學音樂課教學仍面臨許多問題：學校不重視音樂課、音樂教師自身能力不足、學生缺乏學習積極性等。這種現象必定是有多方因素造成。學生學習主體性的調動需要靠教師的正確引導，而要實現音樂課堂的教學任務，就應關注音樂課堂中教師所采用的教學方法，合理利用、有機組合，達到最理想的課堂效果，從而實現音樂課程本體價值和非本體價值，最終提高學生的音樂核心素養。