通過“第二圈能量”對表演元素訓練的思考

黃希 張春雷

【摘 要】“第二圈能量”臺詞訓練法是英國著名的戲劇教育家帕齊·羅登伯格創造的，對于演員快速進入臺詞需要的積極、專注、松弛狀態，找到最舒服的發聲方式提供了極有力的幫助。演員的元素訓練是演員自我修養到角色創造的重要環節，在元素訓練的過程當中，也正是尋求這樣的狀態，“第二圈能量”的概念和方法運用到演員的元素訓練當中或許會引發新的思考。

【關鍵詞】“第二圈能量”;元素訓練;狀態

中圖分類號：J812文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）08-0023-02

一、“第二圈能量”的相關概述

帕齊·羅登伯格是英國著名的戲劇教育家和臺詞訓練大師。她曾執導過世界上最成功、最知名的表演者。在指導的過程中，她領悟到了不同場合時的能量反應，并出版了《第二圈能量》專著來詳細講解這樣的能量反應，羅登伯格在書中將其劃分為三種，并且明確命名為三大能量圈，幫助人們更好地認識不同的能量。三大能量圈是描述人類能量的三種流動方式。

她認為，第一種被稱為“第一圈能量”，處于這一能量圈的人，往往是屬于比較封閉的狀態，不太接近人群，不愿意釋放能量，能量傳遞給自己、并且一味地吸收外界能量卻不給予反饋，不能對世界產生過多的影響，會對自己以外的人、事、物觀察力變得遲鈍。

“第三圈能量”則剛剛相反，處于這一能量圈的人，是非常外放的形態，能量會像噴霧一樣噴向外界，卻沒有明確的目標，這類人一味地釋放能量，會注意外在的事物，卻不精確和仔細，不注重細節。

“第二圈能量”則是羅登伯格建議的一種能量狀態。處于這一能量圈的人，有自省的能力，能關注到外界的需要，能均衡自身能量的釋放與外界能量的吸收，這樣的人才能真的與外界建立起了真實的交流。他們去影響別人，也允許被別人影響。能量會投射到具體的對象上，是一種理想的能量狀態。

“第二圈能量”的提出是為聲音的訓練找到最專注、舒服、松弛的發聲狀態，本就是起源于演員訓練，這種處于“第二圈能量”的狀態又正是表演元素訓練所需要的，因此，筆者認為可以嘗試將“第二圈能量”的概念和方法用到表演元素訓練上，而不僅僅是臺詞訓練。

二、表演元素訓練現狀

斯坦尼體系中對演員表演基礎訓練所涉及的內容稱為“表演元素”。遵循斯坦尼體系所進行的這樣的元素訓練是演員創造角色的重要環節。要想成為出色的演員，元素訓練必不可少，只有在前期元素訓練中打下牢固的根基，后期在創造角色的過程當中，才不會遇到很多的技術問題。

表演元素訓練包含了眾多的訓練，如“解放創作天性”的練習、“七力四感”的練習、身體控制的練習等。但斯坦尼體系是一套非常科學的表演體系，斯坦尼拉夫斯基通過多年的實踐和總結，把演員訓練的各元素分階段和層次，突出訓練重點并且進行有機的訓練。這些訓練分割練習，最后諸元素綜合運用，落實到創造角色的每個細節中，可見元素訓練的重要性。正因為如此，元素訓練不能在課堂上充分有效地學習、利用和吸收，是多么可惜！筆者曾經經歷了不少老師的教導，也旁聽和見識了一些老師的教學，不得不思考當今的一些元素訓練是否只是一個走過場。一些藝術專業學生人數多，造成了教師教學壓力大，部分教學如果不注重調整訓練者的“第二圈能量”狀態，就會形成一定的“填鴨式”培養模式。元素訓練求多不求精，求多不求好，如果教師不去調整和關注訓練者的狀態，直接開始訓練，這樣會導致訓練的效果事倍功半，達不到訓練的目的。

以“解放創作天性”的練習為例，據筆者所知，某些教師在做所謂的“解放天性”訓練時，不顧及正確的狀態和方式，只要是挑戰訓練者不敢嘗試的行為，就解放得夠好，就能獲得一眾喝彩。這樣的訓練過程值得我們反思是否曲解了練習的目的。

在做“交流感”元素訓練時，每一個元素訓練都有其訓練目的，對演員需要達到的狀態都有要求，但在大多數的訓練過程中，演員能否達到訓練效果，是否達到表演所需要的狀態，甚至達到怎樣的一種狀態才是完整的、有效的，我們是有待加強和學習的。筆者初期給演員做元素練習的時候，練習按部就班地做完，結束后并沒有達到想要的效果，課后不斷地反思，才發現是演員的狀態問題。他們在努力地練習，可是大多處于“第一圈能量”或“第三圈能量”中，只做到消極接受和表達，沒有進入“第二圈能量”的狀態，就陷入困境，盲目理解訓練目的，一味陷入思考困境或一味嘩眾取寵。這便是筆者初期了解和實踐所得出的部分元素訓練的現狀，也是大部分青年教師在教學過程中可能會遇到的困難。

三、“第二圈能量”同元素訓練的思考

“第二圈能量”所帶來的有效的臺詞訓練引發筆者的思考，演員表演可以從臺詞著手，利用臺詞進入角色，使表演完整。所以，“第二圈能量”不僅可以運用到呼吸、發聲當中，更可以將這樣的概念和方法運用到表演的元素訓練當中來。筆者認為“第二圈能量”可以嘗試作為元素訓練的正確狀態的一種標準。

（一）以“當眾孤獨”練習為例

“當眾孤獨”經常是演員入門的第一個練習。演員要在舞臺上表演，就必須克服內心的“孤獨感”——膽怯、自卑和雜念等對表演有害無益的因素。練習流程是叫上一位練習者到舞臺上，臺下觀眾可以嘲笑、指責他。感受之后，老師給出具體的事件讓這個練習者做，如數數教室有多少塊地磚，再次感受。若練習者在給出具體事件前，一味地緊張、退縮，陷入自己的情緒中，則是處于“第一圈能量”之中，如果他一味地反駁、虛張聲勢，則是處于“第三圈能量”之中，因此，教師給出的具體事件便是將練習者拉入“第二圈能量”中，讓練習者建立與具體對象的聯系，建立與任務的聯系，從而達到此時此刻的專注。

（二）以“放松與肌肉松弛”練習為例

演員在舞臺上需要克服內心的緊張，還需要克服身體的緊張，因此有了肌肉松弛練習，感受各個部位的緊張與松弛。例如，提到小腿，就要有意識地去感受小腿肌肉的緊張與松弛，以此類推到身體各個肌肉群。經過訓練，讓學生放松自己的肢體，更加有意識地控制自己的肢體。“第二圈能量”除了強調此時此刻的專注外，也在身體訓練方面強調讓身體各部位回歸本來的位置。因此是松弛而有控制的肢體，而不是松懈“第一圈能量”當中，也不是過度緊張“第三圈能量”之中。表演訓練中所強調的松弛與控制，實際上也是羅登伯格闡述的“第二圈能量”狀態在表演中的應用。

（三）以“交流與適應”練習為例

“交流與適應”練習中包含較多的訓練方法，交流和適應可以說是斯坦尼體系中的重要元素之一。戲劇，由演員在舞臺上完成，因此會產生人與人之間的關系，則隨時存在著交流與適應，戲劇也在交流與適應中變化和發展。在交流與適應環節當中，可以更加清晰地認識到“第二圈能量”與元素訓練所需狀態的契合度。

在生活中，人們之間的交流和適應是不用學習的、是自然的，但舞臺上則不然，演員很容易直奔結果和目的，而喪失交流和適應。演員必須注重交流和適應。那么在交流的過程中，就會涉及“第二圈能量”中的能量釋放與能量接收的過程：演員需要根據人物性格、舞臺設定等通過行動把自己有效的刺激傳遞給對手，對手積極接收，并根據自己的行動來回給對方應有的“反應”和“刺激”，這樣的“你來我往”、相互刺激，才能賦予表演生命，達到訓練的目的。建立真實有效的交流和連接，與“第二圈能量”不謀而合。

四、結語

“第二圈能量”對于筆者來說，是一個新鮮的詞匯，但卻不是一個陌生的詞匯，因為仔細思考，“第二圈能量”所呈現出來的狀態確實與表演元素訓練所追求的目的、效果、狀態具有一定的一致性，筆者認為，在大部分練習過程中，可以運用這樣的概念和方法來找尋一種正確的狀態，從而幫助練習者找到正確的訓練狀態和感覺。

參考文獻：

[1] [英]帕西·羅登伯格.白豐碩，羅幸惠譯.第二圈能量[M].香港：晨星出版社，2011.

[2]楊旭.“第二圈能量”與演員臺詞訓練[A].中央戲劇學院學報.戲劇，2015第一期.

[3]羅錦鱗.關于斯氏體系中的表演元素訓練[A].中央戲劇學院學報.戲劇，2016第六期.