傳統音樂創意產業模式的內在矛盾及其對策

謝小蘭

【摘 要】傳統音樂是我國音樂藝術的重要流派，在我國音樂文化建設中獨樹一幟。在新時代背景下，為了使傳統音樂文化在當代發散更多的價值，相關產業尋求新突破，力圖開發一條創新的傳統文化發展道路。然而在模式轉變的過程產生了諸多問題，本文對此提出存在的矛盾與解決對策。

【關鍵詞】音樂創意產業;產業模式;內在矛盾;對策探析

中圖分類號：J69文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）08-0050-02

在新時代背景下，我國的音樂文化伴隨著音樂產業發展不斷輸出，傳統音樂作為一種具有獨特魅力的藝術形式，逐漸形成具有一定規模的音樂產業。然而，傳統音樂受眾群體較小，不利于產業市場的拓展。因此近年來，為了擴大傳統音樂產業影響力，尋求新的突破，相關產業主動轉變發展模式，將傳統音樂產業的運營方向拓展、主流風格轉變，卻導致不倫不類，產生了內部矛盾，必須對此進行策略分析。

一、傳統音樂創意產業模式的內在矛盾

（一）中心目標不明確，產業導向偏離

傳統音樂內容多元、風格多樣，不單單有依靠民族唱法的民歌、山歌等，還有依靠民族樂器和傳統樂器如嗩吶、二胡、笛子之類演奏的地方曲種，這些傳統音樂五花八門，適應了不同群眾的耳膜。然而，由于傳統音樂本身的受眾群體的區域較小，而在選擇傳統音樂的風格形式上，又造成了區域的分散，從而導致傳統音樂市場不能擴大。例如，《劉三姐》一類的山歌受眾與《梁祝》一類的歌曲受眾并不重疊，這就導致產業為了維護受眾，需要全方位進行各種形式的拓展，從而導致成本增加。因此為了解決這種問題，相關產業尋求傳統音樂組合營銷的模式，將多種音樂風格雜糅到一張光盤或者VCD中錄制，對民歌的受眾群體，則將民歌曲目放在前頭，其他曲目打折促銷。

另外，傳統音樂在發展導向上也有矛盾，隨著社會音樂市場規模的擴大，流行音樂大行其道，傳統音樂產業為了尋求發展，主動與流行音樂產業合作，提出多元化改進傳統音樂的概念。然而在改進的過程中并沒有把握傳統音樂的精髓，導致傳統音樂不倫不類。例如，“在周杰倫《青花瓷》爆火以后，相關傳統音樂企業讓傳統歌手將流行歌曲《花香》改編成傳統音樂，卻沒有保留民族音樂的韻味，只是利用民族唱法將歌曲內容進行演奏，雖然加入了古箏和琴弦，依然無法具有足夠的傳唱度。”還有一些傳統音樂企業將傳統音樂作為流行音樂的附屬，在合作的過程中將傳統元素降到最低，只是在結尾部分加入古琴，從而失去了傳統音樂的原汁原味。而在這一過程中企業發展風向陷入了矛盾，在迎合市場需求和保留傳統音樂特色上產生了矛盾。

（二）培訓體系不明確，網絡創新不完善

以北京傳統音樂節為例，仿照了流行音樂文化輸出的案例，通過舉辦音樂節實踐提升傳統音樂影響力，也經歷了造勢和供銷的階段。但是在這一過程之中，由于沒有建設良好的培訓體系，使傳統音樂淪為了營銷的噱頭。例如，傳統音樂需要具有民族特色和古風古韻的藝術創造，表現出傳統音樂廣闊的意境，從而挖掘出鮮明的特色。然而由于音樂節的場地過于現代化，在進行傳統音樂傳播時顯得格格不入。另外，不光是音樂場地，由于傳統音樂產業進行供給側結構性改革側重于音樂格調和演奏形式，沒有對演奏人員進行培訓，傳統音樂具備一定的復雜性，大多數演奏人員只是一知半解，對演奏時的禮儀以及行為標準甚至演出服裝都沒有制定嚴格標準，導致音樂節沒有打造出傳統特色，而是為了促銷。

二、傳統音樂創意產業模式的對策探析

（一）轉變中心目標，完善導向作用

在新時代背景下，傳統音樂創意產業應該保持原有的音樂格調以及結構，著重于將傳統音樂的現代化特點塑造出來。而傳統音樂的現代化特點就是能夠挖掘出新時代人們的心理訴求，利用傳統音樂的旋律，給予人們心靈慰藉。在這一過程中，傳統音樂肩負兩方面的任務：第一方面是將現代化社會人們的心理特點結合，對傳統音樂的題材和內容進行拓展，第二方面則是主動開發更具有價值的藝術文化內容，促使人們具有更多的心理訴求。

例如，可以將傳統音樂根據音樂體裁和內容進行分類，按照流行音樂發展方式，分成舒緩類、抒情類、懷舊類等。在這些類別中灌注不同的傳統音樂內容，對傳統音樂的內容進行拓展。以《京韻大鼓》為例，這是流行于京津一帶的民族音樂，高昂有力，可以開發出不同的內容，可以配以古箏和琴弦使其節奏抑揚頓挫，加入抒情類作品中;也可以通過改變大鼓擊打的節點，放入懷舊類作品中。建立鮮明化的產業發展體系，將傳統音樂的各種形式，以樂器為例，有古箏、笛子、二胡等，分別建立分類，利用高科技檢索工具，將各種樂器與其適合的題材和內容相匹配，吸引更多人關注。另外，可以結合受眾群體的年齡段進行劃分，相對年長的可以規劃一個傳統音樂發展部門，專門傳播意境豐富的內容。而對于相對年輕的受眾，則可以規劃另一個部門，研究和發現流行音樂中的現代化元素，例如，給河北民歌《小白菜》中加入流行音樂的饒舌元素，《大悲咒》中加入笛子元素，給在氛圍相對厚重沉悶的基礎上給予清新質感，給予現代人不一樣的心理享受。另外，在與其他產業進行合作的過程中，應該將傳統音樂的基礎保留，立足于自身，有選擇地進行產業鏈延伸。例如，在配合流行音樂企業傳播營銷時，應該堅持單曲數量均分的觀點，還有類似于巡演和簽售會等也應推出傳統音樂的音樂人，從而提升傳統音樂的影響力。[1]

（二）創新發展實踐，加強網絡管制

相關傳統音樂企業在進行文化傳播過程中，應該完善構建培訓體系，打造出獨特的實踐特色。首先，建立音樂人道德技能培訓體系，力圖將所有音樂人培訓成具有傳統文化理解力和傳統音樂技能輸出的音樂人。其次，建立內部音樂輸出體系，對于演出平臺和演播室以及演奏場地甚至演奏樂器等都嚴格管制，安排專人進行日常標準化管理，讓音樂人分別進行音樂的匹配，對音樂人各自應塑造的風格進行開拓。

例如，有的音樂人聲調較為高亢，應打造成擊鼓等傳統音樂的音樂人，而有的音樂人較為優雅婉轉，則可以配套使用古箏和琴弦，對音樂人之間的合作默契程度反復進行實踐論證。最后，構建自主創新評價體系，將傳統音樂產業與其他企業發展力求一致，不單單要求音樂人練習傳統音樂的演奏，還應該開發出新的傳統音樂內容，分階段讓音樂人演練。另外，對網絡音樂嚴格把控，及時搭建與網絡平臺合作的法律形式，對其他音樂形式使用傳統音樂做出明確規定，對傳統音樂在網絡上傳播的音樂質量嚴格把關。對本企業內部流出的音樂及時進行審查。在進行實踐傳播的過程中，對每一個環節做到嚴密把控，首先，在宣傳過程中盡可能以古風古韻作為宣傳文案，將場地布置成具有傳統特色的舞臺，營造氣氛。其次，傳統音樂肩負著傳播音樂文化的任務，可以在企業實踐傳播中將傳統文化彰顯，例如，傳統音樂《霸王別姬》是極富感染力的凄涼音樂，在音樂節中可以通過改編，加入唱詞，并且融入表演，且將擊鼓融入，將原有的柔情轉化為激情澎湃的熱血，在結尾號召人們懷有熱血。可以在表演環節中讓群眾上臺，感受那種氛圍，帶動氛圍。[2]

三、結語

綜上所述，傳統音樂在現代發展過程中逐漸形成了產業。然而為了提升傳統音樂在新時代的影響力，使其品質在當代更具有生命力，需要轉變企業發展模式，挖掘出新的傳播道路。企業應該適當性地對內部體系進行完善，并且迎合市場，有針對性地開發傳統音樂的特色。而不能違背傳統音樂的初心，將傳統音樂的演奏形式和風格基調破壞。

參考文獻：

[1]吳清華.傳統音樂產業發展模式轉變的有效性策略（J）.音樂形式.2019，11（55）.

[2]李蕓.傳統音樂產業發展模式轉變的內在矛盾與策略（J）.傳統音樂與文化，2019，10（5）.