關于民間美術大師進課堂的相關思考

李弢

【摘 要】民間美術是我國美術發展的源泉，也是中華傳統文化的組成部分。在美術教育現代化背景下，注重將西方藝術與本土藝術相融合，基于民族自信以及文化自信的人才培養要求，各校都在大力挖掘民間美術資源，致力于將民間美術納入美術教育體系，構建民間美術課程的同時，實現傳統文化的傳承與弘揚。美術教學課程改革中促進大師進課堂，能深化改革，實現新資源、新理念以及新方法的多元化應用，建立起新的課程教學體系，實現美術教育的革新。民間美術可以作為藝術或設計專業的特色課程，在課堂教學中，應將具有地域特征和地方色彩的美術資源呈現在學生眼前，促進學生進一步了解我國民間藝術的發展，感受我國藝術的魅力。

【關鍵詞】民間美術;課程教學改革;大師進課堂

中圖分類號：G642文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）08-0129-02

在全球化發展的背景下，中國美術教育體系備受國外藝術理念、美學理論的影響，美術教學改革中弘揚與創新本土民族藝術，在全球化背景下堅守民族特色，是明確發展定位下順利實現教育體系重構的關鍵。美術課程教學改革，需要引進新的本土資源，將以往所忽略的民間資源轉變為教學資源，為美術教學內容與教學知識體系改革提供源源不斷的新素材。對于美術教學而言，民間藝術資源及大師的引進，還能實現弘揚文化的德育目標，便于實現美術教育體系的重構，建立新的美術課程體系。

一、美術教學改革中民間美術的作用

現如今美術教育者，一方面，在全球化背景下不斷地引入西方藝術理念以及理論體系，運用西方藝術的名、形以及質等，帶動我國美術教育體系的發展;另一方面，則是探索如何將本土民間藝術融入美術教育體系中，通過民間美術資源的引進，讓更多的民間大師走向講壇，宣傳本土民間藝術，在人才培養過程中展現中國特色。因此，美術課程教學的改革，應以傳承民間手工藝為核心，實現現代美術教育體系與民間美術的融合，實現信息技術與教學方式的融合，實現教育理念與教育新手段的融合，從體制、范式、內容以及管理上，全面引進新的教育資源以及發展理念，打造成新的美術教學體系，實現高校美術教育的全面改革。

當下美術課程教學改革的重點，是如何在全球文化一體化進程中，展現出本土文化的魅力，挖掘民族美學的底蘊與文化，重構美術教育理論與實踐體系。美術課程應明確自身的定位，基于現代化人才培養要求，充分發揮本土文化的特色，擺脫傳統以西方藝術為核心的教學觀念，將不同歷史、不同社會形態以及不同地域文化下民間美術的藝術色彩呈現出來，促使學生在民間美術課程學習中了解國家、地區以及民族的文化、信仰以及風俗等，拓展學生知識面，以提升美術教育的有效性以及實踐性，達到民族文化自信的培育目標。大師是傳承與發揚民間美術文化的主要載體，多數民間藝術都是以技藝的形式代代相傳，而不是通過文字記載，美術課程教學改革的實施，必定需要民間大師的傾囊相助，才能在現代美術教育中熔鑄中國特色，在全球化進程中展現本土文化魅力。

二、美術教學改革中民間大師引進的價值

美術具有雙重辯證性，從本質上來看，美術凝聚的是歷史變遷中所形成的民風民俗，源于人民群眾對生活的要求，具有濃郁的鄉土氣息以及地域特色，很容易使人們達到情感上的共鳴。所以，在美術教學改革中，引進民間美術大師實現課堂授課，能更好地展現美術的民間氣息，突出不同地域的文化特色。

一是因美術所涉及的技藝較多，若是由學校教師進行授課，必定要教師有專業技能和特定的教學工具、材料等，沒有這些客觀條件的支持，教師根本無法順利授課。

二是美術的技藝需要長年累月的訓練，才能掌握復雜的流程，而民間美術很少會通過文字形式記載下來，即使教師拍攝了整個制作過程，也很難了解制作方式以及要求等，學生在學習過程中，也難以了解美術所蘊含的文化特色。

三是大師進行授課有著天然的優勢，民間美術大師之所以能稱為“大師”，是因為其身懷絕技，能夠幾十年如一日地練就真功夫，能熟練地展現創作過程，解答學生的各種疑問。大師們融進骨子里的民間文化以及藝術，就是最好的教學素材，學生通過與大師的接觸與交流，能更好地了解民間美術，感受本土民族文化的魅力。因此，在美術課程教學改革中，邀請民間美術大師進入課堂授課，具有較強的教育、文化以及藝術意義，有利于擴展美術師資隊伍，并豐富美術教學資源與教學形式。

三、民間美術大師進課堂的策略

民間美術大師比對說教，更加擅長實踐創作，授課畢竟與藝術創作不同，想要讓民間美術大師成功地完成授課，就要讓大師在熟悉的日常工作環境中，通過熟練的技巧為學生展現整個民間技藝的創作過程，詳細地為學生呈現民間美術的制作細節。因此，美術教育者應該協助大師進行課堂授課，承擔起課堂組織者、統籌者以及理論講解者的職責，合理安排課堂教學環節，讓民間大師能了解整個課堂流程以及注意事項等，配合教學任務進行課堂授課。

美術教育者應先邀請地方有名的民間美術大師，例如蘇州桃花塢年畫大師、彝族的刺繡大師、漢族的紫陶與烏銅走銀大師等，基于地方文化特色的不同，選定合適的民間美術教學主題，讓在這方面有所建樹的創作師等進入學校，為學生舉辦一次講座，針對民間藝術的形態、發展以及樣式、設計等，面對面地進行實踐授課，將要領以及經驗等傳遞給學生，便于學生了解民間美術品的制作過程以及創作要求等;或者是組織學生進入民間美術作坊等進行實地參觀與實踐，聯系地方博物館或是小工藝作坊等，實地觀察民間美術品的制作過程，并與大師進行交流與溝通，在實地觀察與實踐中加深對民間美術的認識;或者實施項目式教學，給出當地比較著名的一些民間美術品，讓學生依據自己的興趣和能力等，選擇合適的創作主題，將與大師交流、實地觀摩等納入項目環節中，以報告和作品的形式，讓學生在規定范圍內完成采訪、制作等，促進學生自我鍛煉與發展。

課程授課形式轉變，意味著教學模式也隨之發生變化。民間美術課程中大師進課堂，應從三個層次實現大師在美術教育體系的展現。一是大師進學校，構建“Follow Me”實戰式學習模式，學校應聯系當地的民間美術大師構建“大師工作室”，實現校內美術教學基地的構建，引進不同的民間美術工藝品生產線，讓學生跟隨大師學習不同工藝品的制作工序，在實戰式練習中了解各種技藝。二是大師進課堂，組織“Group Work”分組學習活動。學習活動是技藝鍛煉分解成了多個階段，先進行美術創作的單一技能訓練，泥金彩漆是進行堆塑、上彩等訓練，蘇州桃花塢木刻年畫則是圖案、色彩和造型等訓練，然后進行綜合技能的訓練，讓學生選定合適的創作主題，實現生產性實訓與定崗能力雙重培訓，達到較好的效果。三是大師進IP，實現線上遠程教學。美術教學在現代化背景下應突破時空的限制，遠程教育的開展是要將信息化教學技能與民間美術資源融合，讓古老的工藝在新時代下吸收時尚元素，展現出自身的活力，在教學項目研發、工藝創新以及專業拓展中，實現大師進課堂。

四、結語

綜上所述，大師進課堂正是為了實現本土民族文化在現代教育體系中的展現，民間藝術大師進入課堂授課，既改變了傳統的授課形式，也便于學生了解更多的民間藝術。大師進課堂，旨在借助民間大師的力量，將民間美術資源以及文化內涵等融入教學，彰顯美術教育的民族特色。

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