色彩的嘉年華

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Hiro Yamagata was born in Shiga， Japan， in 1948. He started to learn Japanese paintings in high school. After immigration to Los Angeles in 1978， he began a career of art printmaking with silk-screen printing technology. His silk-screen printings were in splendid colors. They always brought unparalleled impressions to the audience on account of their delicate， imaginative and inspiring visual images. A color， the Yamagata Blue， was named after him， and featured with cheerfulness and ease. The flower theme was the highlight of his artworks. Around 2000， Hiro Yamagata marched into the laser holographic art world and became one of the pioneers in that field.

山形博導以其令人炫目的藝術世界在日本及歐美備受推崇。他于1948年出生于日本滋賀縣米原市，高中開始學習日本畫，1978年移居美國洛杉磯后，開始使用絲網印刷技術制作版畫。

他的絲網版畫大多色彩鮮艷亮麗，十分奪目。在藝術的各門類中，版畫通常不受重視，常被作為油畫等其他藝術形式的衍生品存在。但在山形博導的藝術生涯中，版畫卻有著至關重要的地位。他通過嫻熟的技巧和對色彩出眾的感受力，運用多達200種以上的鮮艷顏色，使其絲網版畫作品擁有無可匹敵的表現力和感染力。盡管因為工序變得極為復雜，令創作者和制版技術人員都頭痛不已，但從所獲得的結果來看，這些開創性的付出都是值得的。

在藝術界，有一些顏色會以藝術家的名字命名。比如“莫蘭迪色系”“克萊因藍”。其實，擅用色彩的山形博導早已擁有了自己的顏色——“山形藍”。這種藍色干凈透亮、充滿活力，給人一種歡愉、舒爽的感受。在其作品《天空節日》中，他就大面積運用“山形藍”作為背景，構成廣闊無垠的天際，其間點綴的云朵、熱氣球、氣墊飛行船以及各色人物，與地面上的游樂園一起，組成一場盛大的嘉年華，令觀者也不禁跟著快樂起來。

而在另一幅以“山形藍”為主色調的作品《早春的富士》中，山形博導則為觀者呈現出一種安寧、靜謐甚至有著些許夢幻和浪漫氣息的情調。山形博導長時間生活在西方國家，創作了不少以歐美背景為主題的作品。近年，其作品主題轉為祖國日本，可以說是一種精神上的回歸。而這幅作品，也無疑展現出他對故土的深切情感。

夏威夷是山形博導的重要創作基地之一。當地的木槿花、蘭花等都是他的創作對象。而以花為主題的作品恰恰是其創作生涯中的一大亮點。鮮花本就明艷動人，配上山形博導別具一格的富麗色彩，更能夠表現出花朵絢麗迷人的特質。

在山形博導的作品中，“小人國”幾乎無處不在。無論大人還是小孩，在他的作品里無一不被塑造成身材小巧、動作歡快的人物。他們身著多彩的艷麗服裝，生活在藝術家為他們創造的世界里。在這里，游玩、嬉鬧是永恒的主題，快樂、幸福是不變的情感，他們無憂無慮，象征著這個世界上最美好的生活。

因為作品特色鮮明、獨樹一幟，山形博導在世界藝術版圖上的影響日益增大。他于1986年獲美國政府委托為自由女神像100周年紀念創作，1988年為美國奧林匹克委員會設計奧運會海報，又為美國總統里根制作肖像畫，并先后獲邀參與澳洲建國紀念、埃菲爾鐵塔100周年、美國白宮200周年等各地官方創作，蜚聲國際。其作品被眾多國際藝術機構及名人收藏，包括勞倫斯畫廊及古根漢美術館等。

2000年前后，深具創新精神的山形博導開始進軍激光全息藝術領域。在絲網版畫藝術家的身份之外，又成為當代激光藝術的先驅。（責編 佟玉萍）