生命悟語

I want to talk about artworks， not myself. My works are mainly about nature and life. I worship and revere nature. I see the wonder and vulnerability of life from the circle of it， and put my understandings of it in paintings. In my paintings， such as the Imperial Garden， May-Rebirth， Camellia， Hometown， and Verdure， I put my understanding of various life circumstances of historical figures， myself， and my fellow Chinese. Life has its limits， but something related to it could be preserved， such as artworks reflecting it. People cannot prevent the impermanence of life but only to accept it. In my paintings， all items are related to life and everything is in a circle. What I can do is preserving them on canvas or paper， and letting them tell the beauty of life to the followers.

貢布里希說，沒有藝術，只有藝術家。按照他的理念，我以為也沒有藝術家，只有藝術作品。所以，我想談談作品，而不是自己。

我的作品主題多以與自然和生命有關，我崇尚自然，敬畏自然，從自然萬物的生息輪回中，我看到了生命的神奇，也看到了生命的脆弱與無常。我將自己對生命的感悟用繪畫的形式予以表達，它們是作者生命歷程的留痕和見證，也是對客觀世界的記錄與思考。

《御花園》

小時候，因為住在皇城根下，所以常常去中山公園和太廟玩耍。里面繁茂的花木與造型奇特的太湖石給我留下了深刻的印象。那時候，覺得生活在紫禁城里應該是一件非常愜意的事，庭院美麗，衣食無憂，對于一個不諳世事的孩子而言，御花園無疑是一個理想國。

長大以后，知道了楊貴妃，知道了王昭君，知道了珍妃。才知道紫禁城里的生活并非像年少時所想象的那般美好，御花園其實是一個鍍金的籠子，無數美麗的女人在里面終老一生，或死于非命。所謂豪門的幸福，其實只是一種錯覺。

有感于此，遂作《御花園》，以冷峻萬古的太湖石與歲歲榮枯的鮮花，為宮中千年的寂寞立一塊無字碑，賦一曲長恨歌。

《五月·重生》

2008年5月12日，汶川大地震。

作為親歷者，我看到無數的高樓平寓瞬間坍塌，無數的生命逝于一旦。傷痛之余，我覺得應該用手中的畫筆表達自己在這場災難中所感到的至痛。但是在無數同道所奮筆描繪的現場搶救的作品面前，我沒有找到自己的語言。那些太過于直接的殘酷和傷感不是我想要復述的，我要尋找的，是面對災難時生命的態度，是能夠給以我們撫慰和支撐的東西。直到幾個月之后，當我看到那棵樹樁上重新長出的枝葉，我知道這才是我要尋找的。

之后的幾個月，我每天面對畫布，將自己收集的素材拆解合成，一點一點地建造出那些殘墻和斷柱，如同建造帕特農神廟，建造一座紀念碑。在這座廢墟前，我讓那叢綠色在畫布上慢慢生長。那是一種象征，一種希望，是面對災難的生命值得紀念的姿態。為了突出那一抹新綠，我淡化了背景廢墟繁雜斑駁的色彩，以悲劇的灰黑突出那抹新綠。

我希望這抹新綠能帶給我們慰藉和思考，關于人與自然的思考。自然的力量是不可抗拒的，但生命仍有自己的尊嚴，那一簇新綠，向人類歷史上無數的災難昭示了我們的意志：五月之后，生命仍會重生。

《紅山茶》

2000年初，去云南某地，在一古寺中看見一株唐代山茶，時值深冬，花葉皆無，但見巨大的枝干如龍般虬結盤曲，仿佛隨時會騰空而起。

相對于其它花樹，我以為山茶更接近我們的民族精神，堅韌、質樸、明麗，感念之余，意欲為之造像。開始時，我擬以紅色的大花作底，龍形盤曲的枝干凸現其上，大花只是隱現其間。及至大花初成，一位年輕的設計師覺得畫面感覺已趨完整，建議讓枝干退隱到后面，我自己也不舍得再用枝干將花覆蓋，便只在花的縫隙處穿插了幾段枝干，保留了花的完整，這便是現在的《紅山茶》 。

那位年輕的設計師如今已經不在，《紅山茶》是對他永遠的紀念。

《故園》

這是夢中的葵園，我的故園。

當年在農村當知青時，曾經在屋后種過幾株向日葵，大概由于土地比較貧瘠，結出的花盤小而干癟，猶如當時的我。但因為是自己手植，還是很珍惜，摘下來包在衣服里，回城時帶給了母親。

向日葵又被稱為向陽花，那是當時農民和知青的別稱。在那個荒誕的年月，我們這一代人被信仰驅趕到邊疆和農村，在那里歷經磨難，度過了自己的青春年華。然后又先后離開了那片承載著青春記憶的土地，而那些苦澀回憶也隨著歲月的覆蓋而日漸淡去。

有一年去歐洲，我在德國的一個小鎮看到一大片葵花地，在夕照中呈現著奪目的金色，仿佛夢境一般。我想起了40多年前茅舍旁的那幾株向日葵，突然有一種思念，思念那段刻骨銘心的歲月，思念那些曾經如葵花般單純而美麗的生命。

我覺得我不應該忘記，我要把它們種在我的記憶里?；貋砗?，我在自己的園子里種了一小片向日葵，刨地，播種，間苗，施肥，直到它們長大成熟。我先用丙烯為它們一一造像，然后再把它們描繪到宣紙上，如同當年在屋后植葵。《故園》畫完后，我把花盤連同枯葉一起摘下來，留給自己。

《新綠》

從哲學的意義上講，樹是宿命的。當一粒種子在某個地方生根發芽，一般情況下，無論那塊土地富饒還是貧瘠，它都注定只能永遠生長在那里，直到老去。

當然也有例外，比如這株編號為0371的唐代銀杏，原本生長在汶川的觀音寺附近。在1700多年的歲月里，遭遇過火焚，又曾被雷劈，命運多舛卻依然枝繁葉茂。上個世紀80年代，這株銀杏被移植到成都百花潭公園，佇立在年輕的姹紫嫣紅中，像一位老者。每年春天，它會依時綻發出新綠，直至濃蔭匝地，與周圍的綠融為一體。

我驚異于它的傳奇經歷與生命的頑強，也欣賞它劫難之后依然博大與從容，遂作此畫，以表達我對它所象征的生命的敬意。

《新綠》畫于上個世紀90年代，十多年以后，汶川發生特大地震，致使無數的房屋坍塌樹木折毀生命消隕。我想，如果它仍在汶川，不知道是否能夠幸存？冥冥之中，這是否也是一種宿命？

生命是有限的，且脆弱，無常。但有些與生命相關聯的東西是能夠留存的，比如對生命的思考，以及承載著思考的作品。在我的作品里，有紫禁城的花石，有故土的葵園，有五月之后的重生，有千年之后的新綠，它們都與生命有關，一切都在流轉輪回。

自然是美麗的，也是嚴酷的，無論是夏花的燦爛，還是秋葉的凋零，我們都無法去進行改變。我能做的，便是把它所創造的各種形態留在畫布和宣紙上，讓它們用委婉的方式，向我們述說自然的情感，展現生命的美麗。

Fu Sennian is a member of the China Artists Association. He started his art career since the 1970s， and accomplished greatly in oil painting， Chinese painting and printmaking. His artworks were selected for art exhibitions home and aboard and part of his artworks were published， collected and granted with awards.

傅森年

中國美術家協會會員

20世紀70年代開始從事美術創作，油畫、中國畫、版畫均有涉獵。作品曾參加國內外美展，部分作品獲獎、出版與被收藏。