自由生長

文 | 劉一琦 圖 | Vogue.com

少花錢多辦事，

高級定制不是只“拜金”。

“當你談論時裝時，你談論的是夢想。但夢想是一種潛意識的表達，這關乎表達自己的自由。”華倫天奴（Valentino）設計總監皮埃爾·保羅·皮喬利（Pierpaolo Piccioli）在2020年春夏高級定制時裝秀（以下簡稱：2020年春夏高定）中說到。他對時裝界一些限制設計師自由表述的做法直言不諱，比如總想給品牌每季新品賦予一段傳奇故事，但設計師本人往往沒那么“戲精”。“我討厭人們談論‘講故事’，我不是講故事的人。”

設計師想顧客所想，或關注行業迫在眉睫要解決的問題——環境污染、可持續發展、人與自然和諧相處……2020年春夏高定品牌那些可執行且務實的創作靈感，哪里有什么感人至深的寓意。

高級定制為少數人服務。顧客喜歡在特殊場合營銷戲劇性效果，泡泡袖、蝴蝶結，配合淡紫色、猩紅色、粉紅色、薄荷色高飽和色彩大量地出現在華倫天奴2020年春夏高定系列中，歌劇手套“長”出褶邊，領口的羽毛蓬勃“生長”完全遮住上半身；顧客喜歡把自己想象成為“女神”，迪奧（Dior）藝術總監瑪麗亞·格拉齊亞·基烏里（Maria Grazia Chiuri）就讓“女神”們穿著羅馬涼鞋，全身鍍金，身上集合了工作室所有的奢華手工藝亮相；顧客喜歡歸隱田園，紀梵希（Givenchy）則展現了女性對花園的熱愛，設計師放大了上衣與舞會禮服的體積，與三色堇、銀蓮花、鳶尾花和金盞花對比強烈的色彩相融合，即便是純黑色的煙管褲套裝也被植入了一圈吉普賽刺繡。

除了滿足少數人的喜好，高級定制還是時裝新一輪發展的“序曲”，環保再生無疑是萬眾焦點，反對浪費，反對過度消費。

約翰·加利亞諾（John Galliano）的設計師生涯始于倫敦復古市場，他畢業后在那里收集了法國大革命時期的服裝。“世界上有太多的衣服了，”最近他在一次播客中談到。馬丁·馬吉拉（Maison Margiela）2020年春夏高定中，加利亞諾的助手們從舊貨商店搜尋可用材料，重新剪輯、拼貼，只要技術高超，沒有一塊布是廢料。

“衣服不能扔掉，就像時裝史也不能扔掉一樣。現在要靠革命者來改造剩下的東西。”約翰·加利亞諾說：“二次利用是高級的，也是特別的。如果想，你也可以自己做。”

如果將潮流物化，他是個多面體。在自由創作的氛圍中，仍堅守高級定制時裝精神的設計師們擁有了更加多樣的選擇，這個行業也可以不那么“燒”錢。

再利用

>>Maison Margiela 2020年春夏高定

馬丁·馬吉拉能夠在任何面料上施展解構技能，這次設計師選擇邊角料。相同操作的還有Viktor & Rolf。從2016年開始，維克多·霍斯汀（Viktor Horsting）和羅爾夫·斯諾倫（Rolf Snoeren）開始用自己剩下的面料創作品牌新的高級定制時裝。

在本季，兩位設計師把這幾年積攢的零碎“布頭”完全展示在大家面前。但是如何把這些小樣本變成一個完整的系列呢？答案是：拼布。一種與手工DIY聯系更緊密的技術，是人人都可以掌握的技術，絕非高級技術。

>>Viktor & Rolf 2020年春夏高定

2020年春夏高定，設計師更致力于“少花錢多辦事”的思想，他們模糊了廓形，蝴蝶結和錦緞補丁打造了華麗披風，活力色彩拼布與黑、白蕾絲組合，立體鉤針和薄紗裝飾固定在適當的地方，整組系列詼諧又可愛。Viktor & Rolf同時考慮了人們對升級換代的需求與社會節約能源趨勢，這一系列作品傳遞了正能量。

>>Giorgio Armani 2020年春夏高定

后花園

紀梵希勾勒出一個充滿詩意的作品集，濃縮了其在剪裁方面的優勢——白色長褲套裝和窄外套，以及夏日花園的繽紛色彩和旋轉的3D花瓣連衣裙。品牌藝術總監克萊爾·維特·凱勒（Clare Waight Keller）將這個系列比喻為“給創始人休伯特·德·紀梵希（Hubert de Givenchy）的情書”。在曾經那個年代，紀梵希為奧黛麗·赫本（Audrey Hepburn）設計的蕾絲花朵禮服成為凱勒創作的原始靈感。在本季中，也有現代風格，比如多層薄紗花瓣粉色裙子搭配一件純黑色T恤，既現實又浪漫。

喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani）用透明薄紗模糊了套裝輪廓感，繼續強調裝飾風格的魅力。這里有塔夫綢的窄版運動褲和串珠褲，可以與品牌夾克隨意搭配，毫無違和感。阿瑪尼的實用價值在于，它永遠不會讓任何人完全地撞衫，服裝因人的氣質而改變。

>>Givenchy 2020年春夏高定

自然界

在艾里斯·范·荷本（Iris Van Herpen）成為設計師之前，她曾是一名舞蹈演員。這就不難理解，為什么她設計的衣服總像是在空中飄舞。

范·荷本可以“喚醒”自然界的任何元素：羽毛、化石、鰭、氣泡、聲波……在本季中，除了探索樹突和深海水螅生物外，她還在展示它們自然、多變的運動狀態。從黑暗中走出來的模特穿著一件激光切割黑色皮革緊身胸衣，當她開始輕輕地揮動手臂時，打褶的袖子變成了樹根結構的延伸；聲波被打印在透明硬紗上，形成分層的維度形狀，就像在水下振動一般。

>>Iris Van Herpen 2020年春夏高定

模特們在舞臺中央像海洋生物一樣搖擺、流動和回響，微觀與宏觀世界之間的聯系，是設計師真正要探索的方向。

>>Dior 2020年春夏高定

女神像

高級定制時裝是如何與女權主義融合的？迪奧藝術總監瑪麗亞·格拉齊亞·基烏里認為這取決于時尚與身體之間的關系。“用你的身體來定義服裝，它會照顧你。”

因此，迪奧2020年春夏高定系列不在圖案上大做文章，設計師在模特身上掛布，讓面料符合肢體的擺動。絲綢流蘇裙隨著模特步伐就能變化萬般模樣，每一根細絲都編成辮子，任其飄動；一件白色的包裹式褶裥襯衫裙，或是一條打結的裙子，通過細節處理讓服裝單色不單調。

>>Chanel 2020年春夏高定

憶童年

可可·香奈爾（Coco Chanel）11歲時，母親去世了，之后她被送到了偏遠地區的修道院。修女樸素的黑、白色制服深刻地烙印在香奈兒的童年記憶中，修道院的美感也永遠留在了她心中。

品牌藝術總監弗吉尼亞·維亞爾（Virginie Viard）充分意識到修道院在香奈兒生命中的重要意義及審美影響，創始人對樸素的向往，對所有白色、簡單、干凈東西的喜愛，這些在品牌本季得到了“復活”。模特們像舉止得體的女學生一樣排著隊，她們穿著整潔的大衣和襯衫，腳上穿著老式的黑漆女學生鞋配上白色短襪。維亞爾開發了一種柔軟的織物和亮片，讓人聯想起教堂的彩色玻璃窗。黑色、白色、灰色、淡紫色和奶油色與織物結合有了蠟筆觸感。

“卡爾不喜歡那些東西，”維亞爾在發布會的后臺解釋說。“我喜歡它，它充滿魅力。”香奈兒2020年春夏高級定制整個系列都融合了端莊、輕盈、舒適的元素，維亞爾很快就在這里留下了她的個人印記。

>>Schiaparelli 2020年春夏高定

雙面鏡

丹尼爾·羅斯貝里（Daniel Roseberry）加入夏帕瑞麗（Schiaparelli）品牌才六個月多一點，他就已經對創始人艾爾莎·夏帕瑞麗（Elsa Schiaparelli）脾氣秉性了如指掌。新一季，羅斯貝里決定專注于創始人對女性身份的“雙重幻想”——創意十足又實用的日間服裝。“我開始沉迷于內向型和外向型的矛盾個性。”他說。

系列中最引人注目的是一款經典的海軍藍白條禮服，領口被設計為海浪的形狀，讓人聯想到碧海藍天；而一件簡單的四四方方的米色夾克，上面繡著吊燈圖案，與模特吊頂耳墜融為一體。

>>Guo Pei 2020年春夏高定

探秘境

這是郭培在法國發布的第九場高級定制時裝秀。本季她以“喜馬拉雅”為主題，向人們展示了自我超越的巔峰。

郭培對古董紡織品情有獨鐘，她收集這些紡織品，并經常在自己的收藏品中進行再創造。“我想用盡可能古老的紡織品來給人一種永恒的感覺。”她說。

與往常一樣，新系列造型仍然夸張。設計師受到日本和服與中國西藏服飾的啟發，簡單的輪廓逐漸演變得更加豐富。還有由多層透明硬紗制成的短袖溜冰裙，帶有羽毛，點綴著3D刺繡的花朵。數百條珍貴的絲綢和服腰帶被切割成正方形，并在背面重新組裝，呈現出令人驚嘆的美麗、細膩的流蘇質感。