揚琴演奏基礎教學法研究

王靜

揚琴起源于中東波斯，后傳入中國、印度、越南、日本、西班牙、土耳其等多個國家，是獨具民族特色且在現代得到廣泛傳播與推廣的大眾化擊弦樂器之一。揚琴是我國音樂教育體系中的重要組成部分，尤其是近年來，隨著大眾化傳播的深入與人們的廣泛關注，揚琴的教育與推廣日益普及，揚琴演奏的教學方法也得到了進一步的深入探索。李玲玲編著的《揚琴演奏基礎教程》（2002年10月安徽文藝出版社出版）一書，以揚琴演奏特色與技巧為切入點，以中國揚琴藝術傳承、創新與發展為內容，系統且規范地整合了揚琴演奏的基礎理論體系與實踐體系，循序漸進地幫助學習者在揚琴演奏方面打下良好的理論與技術基礎，進而為揚琴的舞臺演奏做好充分的準備。

該套基礎教材共包括七章的內容：第一章介紹了世界揚琴的名稱、樂器形制、演奏工具等基礎的樂器知識，為揚琴演奏方法與訓練方法的論述做好理論的前提準備;第二章分析總結了揚琴的演奏方法，包括演奏的姿勢、持竹方法、擊弦方法、運竹原則等;第三章到第五章分別討論了揚琴演奏中的基本技法練習、常用技法練習、綜合技法練習等，按照從易到難、從簡到繁的順序有效提高了學生在揚琴演奏技法上的訓練質量與訓練水平;第六章和第七章補充論述了揚琴演奏的基本常識與每日練習，旨在進一步強調學生在揚琴演奏訓練中的全面發展，要求學生強化練習的科學性、規范性和專業性，深入掌握和運用相應的演奏技巧，進而更富有表現力地表達揚琴音樂的藝術特性和藝術內涵。總的來說，該書通俗易懂、專業規范地進行了揚琴演奏的入門指導，以基礎性的知識與技巧闡釋、指明了揚琴演奏教學中的重難點知識與技巧，對揚琴演奏的教學和訓練有著較為顯著的指導作用。

一、揚琴理論課教學法分析

揚琴的音域較為寬廣，渾厚的低音、柔和的中音和清脆的高音極富音樂表現力，在我國樂器音樂體系中占據著重要的地位。就揚琴演奏基礎教學來說，揚琴演奏不是一蹴而就的事情，它需要穩中求進，持續練習提升，扎實的揚琴演奏基礎能夠為揚琴演奏能力的進一步提升與發展做好充足的準備。基于此，為了能夠更系統地展開揚琴演奏的基礎教學，我們應當從理論探索與總結的角度突出揚琴演奏教學的基礎理論教學。

第一，揚琴演奏的基礎理論教學應當全面介紹揚琴這一樂器的音樂特色、音樂發展、傳播演變等，幫助學生架構系統的樂器基礎知識框架。其中，揚琴演奏的基礎理論教學需要著重介紹揚琴在我國的傳播、創新與發展，分析并闡釋揚琴與我國民族文化、民族音樂藝術的融合成果，包括民間說唱、戲曲藝術等，進而以更符合我國音樂藝術思維的理論體系全方位促進學生對揚琴演奏的深層理解與學習。具體來說，中國揚琴在揚琴樂器制作、揚琴形制改革、揚琴演奏風格流派、揚琴演奏等方面都獨具中國藝術特色，通過揚琴演奏基礎理論的教學，教師可以在國際揚琴演奏與中國揚琴演奏的對比分析中，讓學生更有實感地理解揚琴演奏中不同文化內涵的表達、不同藝術形式的創新以及不同音色的組合演奏，開闊學生在揚琴演奏中的藝術視野，激發學生的創造力和創新力。

第二，揚琴演奏的基礎理論教學應當包括對揚琴演奏技術的分解說明，包括單音、雙音、八度、運竹方法、擊弦練習技巧等，這些技術上的分解說明能夠較好地為揚琴演奏的教學訓練奠定理論基礎，提高揚琴演奏練習的效率與質量。一方面，揚琴演奏的基礎理論教學應當夯實樂器樂理方面的基礎知識，以科學、有效的練習方式逐步提高揚琴演奏教學的合理性和有效性。另一方面，教師與學生不要一味追求演奏練習的曲目數量與練習次數，而應該追求每一次練習的質量與效果，積極總結歸納難點和易錯點，不斷豐富和補充理論上的知識要點和技巧要點，舉一反三，提高揚琴演奏教學實踐與練習表演的準確性。總之，揚琴演奏教學雖然是實踐性較強的音樂教學，但是為了有效提高揚琴演奏教學的效率與質量，揚琴演奏教學需要率先推進基礎理論課的教學，健全和完善學生對揚琴演奏的理論結構和方法論認知，為揚琴演奏的訓練課程與音樂實踐奠定堅實的基礎。

第三，揚琴演奏的基礎理論教學還應當從理論方面探討如何提升揚琴演奏的藝術表現力，如何豐富揚琴演奏的文化內涵以及如何創新揚琴演奏的現代內容與形式等。隨著現代社會經濟文化的快速發展，揚琴演奏的基礎理論教學不能僅僅停留于傳統的理論體系，而應該緊跟時代的發展，不斷補充和融合現代音樂文化發展的新現象、新理論與新風格。在當前的揚琴演奏教學中，揚琴演奏的理論課程與實踐課程還停留在傳統的教學框架內，一味的理論教導與技巧訓練很容易讓學生感到乏味無趣，會嚴重影響揚琴演奏教學的實際效果。對此，揚琴演奏的基礎理論教學應當引導教師和學生針對揚琴演奏與現代樂器音樂的發展展開與時俱進的創新討論，并通過多元信息渠道廣泛收集與整合揚琴演奏的技巧與方法，豐富揚琴演奏理論課教學的內容與形式，進而有效地培養學生在揚琴演奏教學與訓練中的創新創作能力，促進揚琴演奏教學的現代化發展。

二、揚琴演奏實踐課教學法分析

第一，強調揚琴演奏技巧訓練的準備工作調整，包括演奏姿勢、演奏手形、持竹方法、擊弦動作要點等，保證揚琴演奏的實踐訓練能夠順利展開。首先，在演奏姿勢方面，揚琴演奏應當保證演奏者端正的姿勢，全身放松，身體距離揚琴大約25厘米，肩膀自然下垂，雙臂要自然放松，過分的夾著或端著，不僅會影響揚琴演奏者的體態，同時也會影響到揚琴演奏的效果。總之，揚琴演奏的姿勢應當遵循身體姿態協調的基本規律，要有所控制，但不要過分控制，盡量以自然大方為主。其次，在演奏手形方面，演奏者的左手和右手手形應當保持對稱，半握拳，手心留空，大拇指搭在琴竹上。與竹尾保持在同一直線上，以方便擊弦時的發力。與演奏姿勢一樣，琴竹的抓握力度要適度，不要過于緊張或松弛，要根據揚琴演奏的需要張弛有度，整體上呈現給觀賞者良好的視覺和聽覺體驗。最后，在擊弦動作要點上，擊弦的力量應該通過手臂、手腕和手指傳送到琴竹上，并充分了解利用琴弦對琴竹的反作用力，保證下一次擊弦的準確性，在擊弦的過程中要不斷提高力量的控制能力，注意琴竹與琴弦之間運動的音色特點，增強揚琴擊弦的音色聽覺效果。

第二，強化揚琴演奏技巧訓練中的基本技法練習、常用技法練習和綜合技法練習，使學生在持續性的練習與總結中逐步加深對揚琴演奏技法的理解與掌握，為揚琴演奏的藝術性表演打下堅實的技術基礎。揚琴演奏在做好準備工作以后應當通過基本技巧的練習與基礎曲目的練習掌握揚琴演奏的技術規范，包括持竹點、擊弦點、觸槌點、支撐點、發力點等，嚴格控制擊弦的力度，讓熟練的力度控制表現出更準確、更富有音樂表現力的揚琴音色。揚琴演奏需要在持續性的練習與反思中進步與突破，全面掌握揚琴演奏中的音調、音高、音準和音色，控制速度和力度，讓每一次擊弦都取得最佳的演奏效果。一般來說，揚琴演奏技巧按照從易到難和從簡單到復雜的順序可分為基本技法、常用技法和綜合技法，按照這樣的順序進行練習，符合揚琴演奏技法訓練的規律與方法，有助于循序漸進地提高揚琴演奏的技術。只有一步步地提高演奏者在揚琴演奏中的技術掌握水平，揚琴演奏的藝術表現力才能夠有所提升，達到預期的藝術境界與效果。在此基礎上，教師與學生還應當進一步思考技法練習與揚琴藝術表達之間的融合創新，也就是說，演奏技藝的學習不能被局限在技術層面，學生應該在技藝練習和掌握之外進一步活學活用，對揚琴演奏的各種技法創新性地進行組合和融合，進而創造出耳目一新的揚琴演奏效果，全面提升揚琴演奏的藝術表現力和感染力。

第三，增加揚琴演奏實踐課教學中教師與學生的互動探討，及時糾正揚琴演奏中的誤區，提高揚琴演奏實踐課教學的有效性。在揚琴演奏的基礎教學中，及時和全面的實踐總結和歸納不可或缺。一方面，及時的實踐總結有助于提高揚琴演奏教學與練習的有效性，幫助學生不斷自省和思考，更好更快地糾正自身在揚琴演奏上的誤區，減少因失誤帶來的學習損耗，保證揚琴演奏教學與練習的實際效果;另一方面，要想揚琴演奏的基礎教學能夠為進一步的創新探索奠定基礎，教師還應當有意識地鍛煉與訓練學生的技法創新意識，幫助學生樹立現代化和創新化的揚琴演奏理念，豐富揚琴音色的多樣性，讓揚琴演奏的藝術張力能夠持續發展和提升。鑒于此，教師需要在揚琴演奏基礎教學法的研究應用中加強與學生的交流互動，引導學生思考揚琴演奏的理論基礎、文化內容與技藝表達形式，并根據藝術表達的需要不斷創新和發現新的音色與演奏效果，促進揚琴演奏的創新發展。

綜上所述，揚琴演奏基礎教學法的研究應當在理論課教學與實踐課教學兩大體系中有序推進，注意揚琴教學的基礎性、專業性和規范性，循序漸進地夯實學生在揚琴演奏方面的理論基礎與技術基礎，從而讓學生有開闊的音樂視野、全面的音樂素養和扎實的基本功，為揚琴演奏的進一步實踐與創新奠定基礎，更好地傳承與發展我國的揚琴演奏藝術。對年輕一代的學生來說，揚琴教學屬于傳統樂器的教學，要想真正調動青年學生的興趣和熱情，揚琴演奏的教學法研究應當以學生為主體，探索能夠被青年學生所接受和喜愛的揚琴演奏教學內容與揚琴演奏教學形式，鼓勵學生深入了解和學習揚琴演奏的知識與技法，讓揚琴演奏藝術得以不斷傳承與創新，豐富我國器樂體系的藝術內涵。