油畫創作中的意象元素探索

【摘要】在油畫創作的過程中，其中意向元素的探索是非常重要的。特別是筆觸與機理方面，在油畫當中是必不可少的一項非常根本的部分。基于此，本文主要討論了在油畫創作過程中所產生的一些意向元素，并對其中的筆觸與機理進行了一定的特征描述并討論了筆觸與肌理的基本意義。

【關鍵詞】油畫創作；意向元素；筆觸肌理

【中圖分類號】J213 【文獻標識碼】A

引言

在進行油畫創作的過程中，其中具象寫實藝術主要表達的就是將客觀世界作為表現的對象，并且將對象能夠表現得像真實一樣的藝術。而在寫實油畫當中也包含著一些意向性的成分，因此，可以認為意象元素在油畫創作當中也是不可缺少的一個重要元素，而其中的筆觸與機理也需要相關的工作者有更多的了解。

一、意象元素的概念

（一）油畫作品當中的色彩

油畫作品當中的色彩是非常重要的，在色彩使用過程當中，其意向主要表現在審美觀方面。而在油畫當中，特別是西方繪畫中較為追求色彩的真實性，更加注重于將物象的顏色能夠和實際相一致，從而達到一種相對而言更為逼真的效果。而中國畫的色彩主要就是畫家對于物象色彩多樣化的一個認知及把握，更加偏向于精神意識方面的認知。可以認為中國化色彩是一種超越自然表現的，體現的是畫家的一些心理意識方面的色彩，進而可以更加自由地將自身的一些體悟及內心的情感表達出來，并注入到畫面當中去，相對更能體現出較高的隨意賦彩性質。與此同時，具有能夠讓繪畫主體更為和諧的一種意象特征，因而，在中國的油畫家去使用油畫方式來進行創作的過程中，在潛意識中會不自主地表現出一種意象的色彩觀，逐漸開始注重從中國畫的色彩運用中來打破色彩的應用限制，讓色彩隨著意向與情感及形式美等各方面的需求能夠綜合起來進行使用，中國的當代油畫家在進行色彩表現的時候，往往更傾向于一種意向與含蓄內斂的色彩，去追求一些更傳統的審美思想，這也在一定程度上顯示出了我國的文化特質[1]。

（二）油畫作品當中的筆觸和肌理

筆觸主要指的就是藝術家在進行作畫的時候，能夠使用繪畫工具材料來完成作品，從而能夠在畫面中產生的一種痕跡，油畫的筆觸指的就是油畫家主要使用油畫材料及工具，為了能夠將一幅作品更好地完成而形成的一種畫布上的肌理痕跡，屬于一種油畫上的繪畫語言，筆觸的不同方式在畫面當中所表達的意境則會不一樣，能夠給予人們的心靈感受方面也是不同的。筆觸的長度不一，輕重也不一樣，厚薄也不均勻，這在一定程度上能夠主要體現出畫家一些個人的情感及藝術方面的修養。而意象油畫，其筆觸韻律所形成的主要就是繪畫者內心的印象與表達，這就好比音樂作品當中悅耳動聽的音樂，音樂家可以使用一種更加美輪美奐的樂章來進行演奏，而繪畫的人一般也會使用一種抑揚頓挫的筆觸來進行心靈的書寫，所展現的筆觸都是不一樣的，那么繪畫者心靈深處所想要表達的思想也將是不一樣的，這方面需要加以重視。

二、油畫創作當中筆觸的特性

筆觸主要指的就是書畫與文章等各方面的領域，在創作過程當中所體現出來的比法及格調。筆觸是一種典型的技術，但是也可以在一定程度上讓作畫者的藝術風格能夠融入到其中，這是一種能夠表現出繪畫者情感的方式，筆觸的不同所體現出的思想也不一樣，筆觸不但能夠在一定程度上擁有個性鮮明的突出形象，更加生動活潑，而且也更具有藝術表現力。筆觸作為一個較為典型的油畫方面的語言，其語言特色是比較明顯的，筆觸能夠通過一定的視覺效果展現出油畫當中的沖擊與刺激。在一定程度上能夠體現出創作者心里的認同感及對作品方面的感染魅力，其藝術性也是無可厚非的。現代的油畫當中的筆觸是具有其自身特性的，這些特性讓油畫能夠增添更多的現代化意義，也是目前油畫創作的一種典型反映。在早期進行油畫創作的時候，顏色和筆法問題都是非常重要的，直接限制了油畫的創作與發展[2]。

三、油畫創作過程當中的肌理

肌理主要指的就是筆法當中的語言，在油畫創作過程當中，機理能夠展現出筆法藝術。機理是一種比較典型的以固定形式所存在的視覺效果，物體是具有可見性的，這也正是機理存在的基礎與前提。觸覺主要包括有身體接觸和視覺接觸兩個方面的內容，而這二者同時都體現著機理所包含的一些基本特性。身體接觸主要指的就是接觸者在手法方面的感覺，而視覺接觸主要指的就是通過比較長時間的手感，因此而不斷地產生上升感覺而形成的一種接觸，視覺接觸能夠不直接對事物進行接觸，便可在視覺上直接感受到。由于觸覺可以分成身體接觸和視覺接觸這兩種，所以機理也能夠分成視覺機理以及觸覺肌理這兩個部分。視覺肌理能夠重現光帶來的一定效果，給予物體一些紋理形態、色彩以及光滑度等各方面。光的效果能夠在一定程度上產生不一樣的視覺感，讓人們的心理狀態出現不同的情況；而觸覺肌理主要指的就是在現實生活接觸的過程中所反映的一種對物體表面產生的感覺，例如物體是細致的還是粗糙的，是堅實的還是松軟的等。在進行油畫創作的過程中，機理的不同內容在區分的時候并不十分嚴格，觸覺肌理與視覺肌理一般來說容易對人們看待肌理內容產生一些影響，并在繪畫過程當中展現出來的激勵是一種能夠體現繪畫的過程，通過各方面工具與技術的配合度讓畫面變得更具魅力，進而產生了一些視覺質感。而顏色搭配也需要用不同程度的顏色和厚度使讓畫作出現一些不同的情感層次表達。而觀看者也會因此而產生一些心理動向，所以在欣賞畫作的過程當中，要能夠了解其中肌理的含義，并對帶有這種肌理所反映出來的一些觸覺感官，繪畫者要能夠通過自身對周圍事物的感知來進行繪畫創作，從而展現自己內心的情感想法。

四、油畫創作當中筆觸和肌理的意象性

（一）筆觸所產生的意向性

在進行油畫創作的過程當中，筆觸是一種比較典型的寫意手法，也是一種畫家的個性、風格及情感的物化體現。在西方的美學的系統當中是不存在寫意的，但是寫意的精神特征卻在油畫當中有所體現。印象派的抽象表現主義當中擁有很多東方美學方面的理論，而寫意是東方美學一個最為主要的特征，但在不知不覺中也被很多西方油畫大師在油畫的筆觸中去體現。印象派曾經在直接畫法的基礎之上使用閃圖的畫法，通過使用筆觸來表現出光色不同的顫動，而物象輪廓也因此而消散在筆觸當中，筆觸從一些雕塑性功能當中獲得解放自由且進入一個相對更加自由的境地，像莫奈后期的繪畫當中，所表現的筆觸就變得更加具有寫意性，特別是他的睡蓮系列，從局部的筆觸逐漸變得更具寫意的意味，這主要是由于莫奈學習過中國畫，莫奈在畫中結合東方的水墨畫方式，進而達到了寫意的效果。

（二）筆觸肌理所產生的意向

所有的畫作都是畫家的心靈寫照，而筆觸肌理在畫面當中是一個非常整體的有機組成部分，能夠直接表現出一些主體情緒，同時也可以將畫家的個性表現出來。而梵高所使用的筆法是一種像火焰一樣轉動的筆法，這是一種曲線的肌理方式，梵高畫中所表現的草地或者樹木及熱情都在不斷地燃燒；而雷若阿使用的是水彩一樣柔和的筆觸，因此其作品也有著一種寧靜感，有一種溫馨且閑適的情調；在克里木特的作品當中，衣服和背景上都充滿了像東方藝術一樣的裝飾紋樣，而其繪畫的作品當中人物卻都充滿了一種特有的情緒，如果把這些畫作當中的一些機理抽取掉，那么就只剩下一些沒有機理的色彩城市或者線條，這些畫面也將很難再保持住其中固有的節奏和情緒。

五、在具象油畫當中的意向傾向

具象寫實的藝術主要表達的就是一種將客觀世界作為表現的對象，并且能夠將對象表現得像真實物品一樣的一種較為寫實的真實藝術；意象藝術主要指的就是藝術家在審美理想與審美意蘊追求當中的一種表現，是一種主觀和客觀相互的統一。在藝術世界當中，其本質就是由各種不同且豐富的運動藝術意象所構成的教育完整的音響系統，任何的藝術意向不管是比較小的系統表情或者細節及色彩都是相對較大的一種藝術性或一系列的藝術品，都是由相對非常豐富的部分以及因素所構成的一個有機整體。寫實與印象之間是存在著很大距離的，而且相互之間很難聯系在一起，意向性能夠妨礙寫實方面的客觀性，當代的一些寫實的繪畫更加強調在主體意識方面的發揮，注入一些現代的審美觀。寫時在一定程度上更加注重描繪對象，在視覺方面能夠逼近客觀的物象，而藝術家的主觀意識卻并不能夠受到客觀物象方面的限制，藝術家可以根據一些主觀的意識來組織物象，讓其能夠在一定程度上符合自己一些主觀精神的表達，在一定的層面上，具象性的寫實油畫藝術中也包含著一些具有意向性的成分，而這些成分在很多的因素當中都可以獲得一定的體現。例如在彼處、肌理及空間結構等各方面，這些因素能夠產生一些隨機的并且具有情感性、自然性的意象思維，而其中因為筆觸而起到的一些意向性的作用是特別突出的，既能作為載體存在，其本身也也是具有一定表現力的。因此，在進行寫實油畫探索的過程當中，想要了解其意向性的因素，就必須能夠深入了解筆觸及肌理的運用，只有這樣才能夠真正讀懂在寫實油畫當中的意向性。

六、結束語

綜上所述，在進行油畫創作的過程中，可以認為肌理與筆觸都是油畫創作所不可缺少的一個重要部分，油畫創作不僅僅是對傳統的臨摹，同時也需要具有其自身的獨創性，形式要做到足夠多樣化，并且還應當能夠注重作者一些獨有的情緒表達，只有這樣在創作油畫的過程當中才能夠真正地通過筆觸和機理的表達增強作品所應有的感染力，進而形成一定的藝術風格，讓油畫創作獲得全面提升。

參考文獻：

[1]應芳.油畫創作中的意象元素探索——筆觸與肌理[J].戲劇之家，2017（15）：150，152.

[2]黃南男.油畫創作教學中肌理表現技法的探索與實踐[J].美術大觀.

作者簡介：張巍（1973-），男，山西五臺縣，講師研究生，研究方向：油畫技法與理論。