油畫創(chuàng)作中的意象元素探索

【摘要】在油畫創(chuàng)作的過程中，其中意向元素的探索是非常重要的。特別是筆觸與機理方面，在油畫當(dāng)中是必不可少的一項非常根本的部分?；诖?，本文主要討論了在油畫創(chuàng)作過程中所產(chǎn)生的一些意向元素，并對其中的筆觸與機理進(jìn)行了一定的特征描述并討論了筆觸與肌理的基本意義。

【關(guān)鍵詞】油畫創(chuàng)作；意向元素；筆觸肌理

【中圖分類號】J213 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

引言

在進(jìn)行油畫創(chuàng)作的過程中，其中具象寫實藝術(shù)主要表達(dá)的就是將客觀世界作為表現(xiàn)的對象，并且將對象能夠表現(xiàn)得像真實一樣的藝術(shù)。而在寫實油畫當(dāng)中也包含著一些意向性的成分，因此，可以認(rèn)為意象元素在油畫創(chuàng)作當(dāng)中也是不可缺少的一個重要元素，而其中的筆觸與機理也需要相關(guān)的工作者有更多的了解。

一、意象元素的概念

（一）油畫作品當(dāng)中的色彩

油畫作品當(dāng)中的色彩是非常重要的，在色彩使用過程當(dāng)中，其意向主要表現(xiàn)在審美觀方面。而在油畫當(dāng)中，特別是西方繪畫中較為追求色彩的真實性，更加注重于將物象的顏色能夠和實際相一致，從而達(dá)到一種相對而言更為逼真的效果。而中國畫的色彩主要就是畫家對于物象色彩多樣化的一個認(rèn)知及把握，更加偏向于精神意識方面的認(rèn)知?？梢哉J(rèn)為中國化色彩是一種超越自然表現(xiàn)的，體現(xiàn)的是畫家的一些心理意識方面的色彩，進(jìn)而可以更加自由地將自身的一些體悟及內(nèi)心的情感表達(dá)出來，并注入到畫面當(dāng)中去，相對更能體現(xiàn)出較高的隨意賦彩性質(zhì)。與此同時，具有能夠讓繪畫主體更為和諧的一種意象特征，因而，在中國的油畫家去使用油畫方式來進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，在潛意識中會不自主地表現(xiàn)出一種意象的色彩觀，逐漸開始注重從中國畫的色彩運用中來打破色彩的應(yīng)用限制，讓色彩隨著意向與情感及形式美等各方面的需求能夠綜合起來進(jìn)行使用，中國的當(dāng)代油畫家在進(jìn)行色彩表現(xiàn)的時候，往往更傾向于一種意向與含蓄內(nèi)斂的色彩，去追求一些更傳統(tǒng)的審美思想，這也在一定程度上顯示出了我國的文化特質(zhì)[1]。

（二）油畫作品當(dāng)中的筆觸和肌理

筆觸主要指的就是藝術(shù)家在進(jìn)行作畫的時候，能夠使用繪畫工具材料來完成作品，從而能夠在畫面中產(chǎn)生的一種痕跡，油畫的筆觸指的就是油畫家主要使用油畫材料及工具，為了能夠?qū)⒁环髌犯玫赝瓿啥纬傻囊环N畫布上的肌理痕跡，屬于一種油畫上的繪畫語言，筆觸的不同方式在畫面當(dāng)中所表達(dá)的意境則會不一樣，能夠給予人們的心靈感受方面也是不同的。筆觸的長度不一，輕重也不一樣，厚薄也不均勻，這在一定程度上能夠主要體現(xiàn)出畫家一些個人的情感及藝術(shù)方面的修養(yǎng)。而意象油畫，其筆觸韻律所形成的主要就是繪畫者內(nèi)心的印象與表達(dá)，這就好比音樂作品當(dāng)中悅耳動聽的音樂，音樂家可以使用一種更加美輪美奐的樂章來進(jìn)行演奏，而繪畫的人一般也會使用一種抑揚頓挫的筆觸來進(jìn)行心靈的書寫，所展現(xiàn)的筆觸都是不一樣的，那么繪畫者心靈深處所想要表達(dá)的思想也將是不一樣的，這方面需要加以重視。

二、油畫創(chuàng)作當(dāng)中筆觸的特性

筆觸主要指的就是書畫與文章等各方面的領(lǐng)域，在創(chuàng)作過程當(dāng)中所體現(xiàn)出來的比法及格調(diào)。筆觸是一種典型的技術(shù)，但是也可以在一定程度上讓作畫者的藝術(shù)風(fēng)格能夠融入到其中，這是一種能夠表現(xiàn)出繪畫者情感的方式，筆觸的不同所體現(xiàn)出的思想也不一樣，筆觸不但能夠在一定程度上擁有個性鮮明的突出形象，更加生動活潑，而且也更具有藝術(shù)表現(xiàn)力。筆觸作為一個較為典型的油畫方面的語言，其語言特色是比較明顯的，筆觸能夠通過一定的視覺效果展現(xiàn)出油畫當(dāng)中的沖擊與刺激。在一定程度上能夠體現(xiàn)出創(chuàng)作者心里的認(rèn)同感及對作品方面的感染魅力，其藝術(shù)性也是無可厚非的?，F(xiàn)代的油畫當(dāng)中的筆觸是具有其自身特性的，這些特性讓油畫能夠增添更多的現(xiàn)代化意義，也是目前油畫創(chuàng)作的一種典型反映。在早期進(jìn)行油畫創(chuàng)作的時候，顏色和筆法問題都是非常重要的，直接限制了油畫的創(chuàng)作與發(fā)展[2]。

三、油畫創(chuàng)作過程當(dāng)中的肌理

肌理主要指的就是筆法當(dāng)中的語言，在油畫創(chuàng)作過程當(dāng)中，機理能夠展現(xiàn)出筆法藝術(shù)。機理是一種比較典型的以固定形式所存在的視覺效果，物體是具有可見性的，這也正是機理存在的基礎(chǔ)與前提。觸覺主要包括有身體接觸和視覺接觸兩個方面的內(nèi)容，而這二者同時都體現(xiàn)著機理所包含的一些基本特性。身體接觸主要指的就是接觸者在手法方面的感覺，而視覺接觸主要指的就是通過比較長時間的手感，因此而不斷地產(chǎn)生上升感覺而形成的一種接觸，視覺接觸能夠不直接對事物進(jìn)行接觸，便可在視覺上直接感受到。由于觸覺可以分成身體接觸和視覺接觸這兩種，所以機理也能夠分成視覺機理以及觸覺肌理這兩個部分。視覺肌理能夠重現(xiàn)光帶來的一定效果，給予物體一些紋理形態(tài)、色彩以及光滑度等各方面。光的效果能夠在一定程度上產(chǎn)生不一樣的視覺感，讓人們的心理狀態(tài)出現(xiàn)不同的情況；而觸覺肌理主要指的就是在現(xiàn)實生活接觸的過程中所反映的一種對物體表面產(chǎn)生的感覺，例如物體是細(xì)致的還是粗糙的，是堅實的還是松軟的等。在進(jìn)行油畫創(chuàng)作的過程中，機理的不同內(nèi)容在區(qū)分的時候并不十分嚴(yán)格，觸覺肌理與視覺肌理一般來說容易對人們看待肌理內(nèi)容產(chǎn)生一些影響，并在繪畫過程當(dāng)中展現(xiàn)出來的激勵是一種能夠體現(xiàn)繪畫的過程，通過各方面工具與技術(shù)的配合度讓畫面變得更具魅力，進(jìn)而產(chǎn)生了一些視覺質(zhì)感。而顏色搭配也需要用不同程度的顏色和厚度使讓畫作出現(xiàn)一些不同的情感層次表達(dá)。而觀看者也會因此而產(chǎn)生一些心理動向，所以在欣賞畫作的過程當(dāng)中，要能夠了解其中肌理的含義，并對帶有這種肌理所反映出來的一些觸覺感官，繪畫者要能夠通過自身對周圍事物的感知來進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，從而展現(xiàn)自己內(nèi)心的情感想法。

四、油畫創(chuàng)作當(dāng)中筆觸和肌理的意象性

（一）筆觸所產(chǎn)生的意向性

在進(jìn)行油畫創(chuàng)作的過程當(dāng)中，筆觸是一種比較典型的寫意手法，也是一種畫家的個性、風(fēng)格及情感的物化體現(xiàn)。在西方的美學(xué)的系統(tǒng)當(dāng)中是不存在寫意的，但是寫意的精神特征卻在油畫當(dāng)中有所體現(xiàn)。印象派的抽象表現(xiàn)主義當(dāng)中擁有很多東方美學(xué)方面的理論，而寫意是東方美學(xué)一個最為主要的特征，但在不知不覺中也被很多西方油畫大師在油畫的筆觸中去體現(xiàn)。印象派曾經(jīng)在直接畫法的基礎(chǔ)之上使用閃圖的畫法，通過使用筆觸來表現(xiàn)出光色不同的顫動，而物象輪廓也因此而消散在筆觸當(dāng)中，筆觸從一些雕塑性功能當(dāng)中獲得解放自由且進(jìn)入一個相對更加自由的境地，像莫奈后期的繪畫當(dāng)中，所表現(xiàn)的筆觸就變得更加具有寫意性，特別是他的睡蓮系列，從局部的筆觸逐漸變得更具寫意的意味，這主要是由于莫奈學(xué)習(xí)過中國畫，莫奈在畫中結(jié)合東方的水墨畫方式，進(jìn)而達(dá)到了寫意的效果。

（二）筆觸肌理所產(chǎn)生的意向

所有的畫作都是畫家的心靈寫照，而筆觸肌理在畫面當(dāng)中是一個非常整體的有機組成部分，能夠直接表現(xiàn)出一些主體情緒，同時也可以將畫家的個性表現(xiàn)出來。而梵高所使用的筆法是一種像火焰一樣轉(zhuǎn)動的筆法，這是一種曲線的肌理方式，梵高畫中所表現(xiàn)的草地或者樹木及熱情都在不斷地燃燒；而雷若阿使用的是水彩一樣柔和的筆觸，因此其作品也有著一種寧靜感，有一種溫馨且閑適的情調(diào)；在克里木特的作品當(dāng)中，衣服和背景上都充滿了像東方藝術(shù)一樣的裝飾紋樣，而其繪畫的作品當(dāng)中人物卻都充滿了一種特有的情緒，如果把這些畫作當(dāng)中的一些機理抽取掉，那么就只剩下一些沒有機理的色彩城市或者線條，這些畫面也將很難再保持住其中固有的節(jié)奏和情緒。

五、在具象油畫當(dāng)中的意向傾向

具象寫實的藝術(shù)主要表達(dá)的就是一種將客觀世界作為表現(xiàn)的對象，并且能夠?qū)ο蟊憩F(xiàn)得像真實物品一樣的一種較為寫實的真實藝術(shù)；意象藝術(shù)主要指的就是藝術(shù)家在審美理想與審美意蘊追求當(dāng)中的一種表現(xiàn)，是一種主觀和客觀相互的統(tǒng)一。在藝術(shù)世界當(dāng)中，其本質(zhì)就是由各種不同且豐富的運動藝術(shù)意象所構(gòu)成的教育完整的音響系統(tǒng)，任何的藝術(shù)意向不管是比較小的系統(tǒng)表情或者細(xì)節(jié)及色彩都是相對較大的一種藝術(shù)性或一系列的藝術(shù)品，都是由相對非常豐富的部分以及因素所構(gòu)成的一個有機整體。寫實與印象之間是存在著很大距離的，而且相互之間很難聯(lián)系在一起，意向性能夠妨礙寫實方面的客觀性，當(dāng)代的一些寫實的繪畫更加強調(diào)在主體意識方面的發(fā)揮，注入一些現(xiàn)代的審美觀。寫時在一定程度上更加注重描繪對象，在視覺方面能夠逼近客觀的物象，而藝術(shù)家的主觀意識卻并不能夠受到客觀物象方面的限制，藝術(shù)家可以根據(jù)一些主觀的意識來組織物象，讓其能夠在一定程度上符合自己一些主觀精神的表達(dá)，在一定的層面上，具象性的寫實油畫藝術(shù)中也包含著一些具有意向性的成分，而這些成分在很多的因素當(dāng)中都可以獲得一定的體現(xiàn)。例如在彼處、肌理及空間結(jié)構(gòu)等各方面，這些因素能夠產(chǎn)生一些隨機的并且具有情感性、自然性的意象思維，而其中因為筆觸而起到的一些意向性的作用是特別突出的，既能作為載體存在，其本身也也是具有一定表現(xiàn)力的。因此，在進(jìn)行寫實油畫探索的過程當(dāng)中，想要了解其意向性的因素，就必須能夠深入了解筆觸及肌理的運用，只有這樣才能夠真正讀懂在寫實油畫當(dāng)中的意向性。

六、結(jié)束語

綜上所述，在進(jìn)行油畫創(chuàng)作的過程中，可以認(rèn)為肌理與筆觸都是油畫創(chuàng)作所不可缺少的一個重要部分，油畫創(chuàng)作不僅僅是對傳統(tǒng)的臨摹，同時也需要具有其自身的獨創(chuàng)性，形式要做到足夠多樣化，并且還應(yīng)當(dāng)能夠注重作者一些獨有的情緒表達(dá)，只有這樣在創(chuàng)作油畫的過程當(dāng)中才能夠真正地通過筆觸和機理的表達(dá)增強作品所應(yīng)有的感染力，進(jìn)而形成一定的藝術(shù)風(fēng)格，讓油畫創(chuàng)作獲得全面提升。

參考文獻(xiàn)：

[1]應(yīng)芳.油畫創(chuàng)作中的意象元素探索——筆觸與肌理[J].戲劇之家，2017（15）：150，152.

[2]黃南男.油畫創(chuàng)作教學(xué)中肌理表現(xiàn)技法的探索與實踐[J].美術(shù)大觀.

作者簡介：張巍（1973-），男，山西五臺縣，講師研究生，研究方向：油畫技法與理論。