電影《哪吒之魔童降世》對國產動畫電影創作的啟示

【摘要】2019年暑期檔電影《哪吒之魔童降世》打破了2015年電影《西游記之大圣回來》取得的國產動畫電影最高票房紀錄，在美學風格、商業價值和觀眾口碑上成為國產動畫電影的新標桿。挖掘中國傳統文化中的神話傳說，利用家喻戶曉的經典神話形象進行現代化的解讀和表達，滿足觀眾的審美偏好、情感訴求，是目前國產動畫電影文本創作的新路徑，也是電影《哪吒之魔童降世》對當下國產電影創作的啟示。

【關鍵詞】敘事解構；視聽建構；主題重構

【中圖分類號】J943 【文獻標識碼】A

電影《哪吒之魔童降世》以中國神話傳說人物“哪吒”為原型，故事文本依托于古典文學《封神演義》，在此基礎上通過對敘事上的解構、視聽上的建構、主題表達上的重構，進行了大膽的顛覆和創新，塑造了全新的“哪吒”形象，講述了一個全新的故事。與79版電影《哪吒鬧海》相比，電影《哪吒之魔童降世》無論是在人物塑造、人物關系、畫面設計、主題表達等都帶有當今時代的縮影，契合了觀眾的集體情緒和價值觀，使觀眾“由沉浸而移情，由移情而共情的形而上的強烈感染力”，與觀眾之間達成了情感的共鳴。影片在敘事、視聽、主題表達上，敘事解構是基礎，視聽建構是豐富，主題內核重構是升華，三者協調補充，使影片達到了形式與內容、審美與思想的融合與統一。

一、敘事上的“解構”

（一）故事情節上的解構

電影是時代的注腳。1979年的動畫電影《哪吒鬧海》講述了一個富有正義感、嫉惡如仇、打抱不平的小英雄哪吒不畏強權、父權為百姓伸張正義，最后孤軍奮戰、拔刀自刎的悲情故事。影片在當時的社會語境下，“呼應了文革后解放思想、呼喚人性、彰顯個性的文化需求，銀幕上哪吒的神性力求為人性服務”，風格上更偏向于希臘古典悲劇；而電影《哪吒之魔童降世》講述了哪吒雖“生而為魔”卻“逆天改命”的成長經歷，是一個充滿笑點、淚點、燃點的溫情故事。影片在立意上體現了好萊塢的普世價值，在敘事上采用了好萊塢經典的“蛻變成長”敘事模式， 使主角處在逆境與失意的環境中， 通過克服自身心理障礙，突破重重磨難，最終實現找回真我的自我救贖。

（二）人物塑造上的解構

1979年版《哪吒鬧海》和《哪吒之魔童降世》中的哪吒，兩者有共同之處：充滿正義感，路見不平，伸張正義；充滿叛逆性，一個逆反封建規則，一個逆反成見，“你們把我當妖怪，我就要當妖怪給你們看”；不同的是，1979年版《哪吒鬧海》是一個善良無私的好孩子，一個板板正正的正面角色；而《哪吒之魔童降世》是一個有性格缺陷，調皮搗蛋、搞破壞的“熊孩子”，人見人怕的“小魔童”，他的性格中有鬼馬精怪的頑童屬性，又酷又拽又邪性，無聊時吟誦打油詩：“我是小妖怪，逍遙又自在，殺人不眨眼，吃人不放鹽，一口七八個，肚皮要撐破，茅房去拉屎，想起忘帶紙”，打斗時又活用“變身術”，整個人物生動有趣。

（三）人物關系上的解構

觀眾把哪吒和熬丙稱為“藕餅CP”。哪吒和敖丙的人物關系設置上，借鑒了中國傳統文化及國外影視敘事中經典的人物關系模式。如一藍一紅的靈珠魔丸“合二為一”的太極陰陽圖的設計，有著中國傳統文化元素中陰陽和合的文化屬性；把神話傳說與武俠精神相結合，采用“雙雄會”模式，兩人從惺惺相惜的知己到決一死戰的對手；兩人關系又類似港片中“無間道”式的身份錯置，本是靈珠轉世的哪吒被調換成了魔丸轉世，帶著天劫和世人的偏見降世，而靈珠轉世的敖丙卻被執念所誤，身不由己；還參考了日本動漫《惡魔人》《火影忍者》里的人物設置，如《惡魔人》里一個是有著柔軟心腸的惡魔不動明，一個是墮落天使撒旦飛鳥；《火影忍者》里一個是體內封印著九尾狐的鳴人，一個是承擔著家族復仇后投靠了壞人大蛇丸。

二、視聽上的“建構”

（一）造型元素上的建構

人物造型上，在電影《哪吒鬧海》、動畫片《哪吒傳奇》中哪吒的經典形象“扎兩個沖天鬏，光著倆小腳丫，踩的是風火輪，乾坤圈手中拿”，一副英氣俊俏的樣子，而在《哪吒之魔童降世》中呈現了與觀眾以往熟知的哪吒完全不同的形象：“畫著哥特煙熏妝風，有著濃重的黑眼圈，豁牙露齒，總是會露出邪魅的笑容，走路吊兒郎當，一副街頭小古惑仔的做派”，一副喪、萌的丑樣。據導演說，主創團隊設計了100多版哪吒的形象，最終選擇了這一版“最丑”的。而哪吒外形上“最丑”的畫風設計，一方面與他的性格、心境相契合，當觀眾走進哪吒的內心世界對他的遭遇心生憐憫時，會發現這種玩世不恭的外表下是哪吒給自己孤獨的內心打造的防護墻；另一方面，這種日常喪丑的模樣與脫掉乾坤圈后魔性爆發的“帥哪吒”形成鮮明的對比，前后的反差也會帶來視覺上的驚艷。

語言風格上，幽默、搞怪、勵志、燃情的多樣化語言風格，是影片的一大特色。一是地方方言的使用，如太乙真人說著一口流利的四川普通話：“抿一小口酒安逸一下”“巴適！”二是個性化的說話方式，如申公豹的口吃設計，也正是他的結巴，讓敖丙直接沖去解救“入魔”模式的哪吒，而使自己精心設計的“陰謀”落空；三是朗朗上口的打油詩，如哪吒的“我是小妖怪，逍遙又自在，殺人不眨眼，吃人不放鹽”“生活你全是淚，沒死就得活受罪，越是折騰越倒霉，越有追求越悲催，垂死掙扎你累不累，不如癱在床上睡”；四是雞湯式的勵志、燃情語言，“你是誰只有你自己說了算，別放棄”“若命運不公，就和他斗到底”“去你的鳥命，是魔是仙只有我自己說了算”“我命由我不由天”等。

（二）道具運用上的建構

毽子是影片中的一個重要的道具，承擔著親情、友情的情感敘事。在哪吒的童年，他出門遇見一個年幼、單純的小女孩，主動邀請哪吒一起踢毽子，有伙伴玩，哪吒開心地笑了，但這個小女孩很快被大人抱開了，因為“哪吒是妖怪”；長大后被困在高墻內孤獨的哪吒，最開心的時刻就是和母親一起踢毽子玩耍；哪吒認識敖丙，友誼的開始也是兩個人一起踢毽子；在遭遇天劫之際，哪吒對父親說：“我最大的遺憾就是沒能和您踢毽子”，哪吒用毽子傳達了與父親關系的和解，父子情感升華；毽子向觀眾傳遞了友情、親情的情感力量：就算被全世界誤解、拒絕、拋棄，還有家人、朋友愿意相信你、陪著你一起玩。情感的渲染和濃度，為之后哪吒壓制住“魔性”、放過熬丙、救下眾百姓的蛻變提供了強有力的行為動機。

（三）畫面設計上的建構

電影《哪吒之魔童降世》作為首部IMAX國產動畫，劇組動用了全國20多個特效團隊，歷時三年制作，一共做了5000多個鏡頭，是普通動畫電影的3倍，最后導演反復挑選后留下2000個，每一個畫面精雕細琢，呈現出一流質感的工業化水準。畫面風格多樣、特效逼真、想象力充沛，呈現出驚人的視覺效果，如虛擬空間如山河社稷圖里呈現出一幅唯美的世外桃源畫卷，色彩明快、內容豐富。隨著畫筆的修改，眼前的世界快速地變幻著，如同進入游樂場的激流勇進、水柱過山車等，精彩刺激，讓人身臨其境；還有蓮花朵朵、魚兒穿梭等畫面美輪美奐，饒有童趣。現實的空間如古樸的陳塘街道、陰沉的龍宮煉獄、壯觀的冰柱、哪吒與熬丙最后決戰的場面等大氣磅礴，構建出宏大的空間景觀；其他生活畫面色調溫馨、賞心悅目，如哪吒和敖丙在海邊相識結為朋友，兩人在夕陽西下的海邊踢毽子的畫面。

三、主題表達上的“重構”

電影《哪吒之魔童降世》是一部熱血洋溢的青春片，包含著“我命由我不由天”“逆天改命”的個人成長主題，以及對親情、友情、師生情等美好情感的表達，也反映出原生家庭、偏見、歧視等當下比較熱點的社會話題，容易契合時代情緒，引發觀眾共鳴、共情。

（一）人性溫情上的重構

影片中最動人的，莫過于關于親情、友情、師徒情的表達。哪吒生下來就被世人當“妖怪”一樣隔離，孤獨成長的他渴望友情；想要證明自己，卻事與愿違、越證明越糟糕，很難擺脫別人對他的偏見；面對天劫他不低頭不認命；在從魔童到英雄的覺醒過程中，李靖夫婦對哪吒的親情、敖丙與哪吒之間的友情、太乙真人對哪吒的師徒情，三條情感線都進行了合理且動人的鋪墊，如剛出生時母親的舍生相擁，天劫將至時父親的一命換一命；“唯一的朋友”敖丙，關鍵時刻用萬龍甲抵御天劫雷；師傅太乙真人，面對調皮搗蛋戲弄自己的哪吒，仍不厭其煩地教導他，甚至為了救他，損失了幾百年的道行。

（二）精神內核上的重構

哪吒的精神底色是一個孤獨倔強的靈魂，不輕易向命運低頭，反抗成見，一心想要證明自己、活出自己，而在現實的世界里，關于出身、性別、身材、相貌、教育背景等，也是一種無形存在著的“成見”。有心理學家說：“我們一生中最大的敵人，就是內心的各種成見”，反對歧視、被認同、被接納、改變命運是每個個體的精神訴求，觀眾渴望像哪吒一樣，“若命運不公，我便和它斗到底”，“你是誰只有你自己說了算，也就是在于自己的選擇，而不是去相信什么命中注定”。

電影《哪吒之魔童降世》在吸取中國傳統文化的基礎上融入了時代元素，有著對當下的思考和表達，在神話新編上做出了突破，其商業價值上的高票房、高口碑現象值得業內深思，挖掘中國神話傳說進行創作，可能是未來國產動畫電影創作的新路徑。

參考文獻：

[1]張偉.形式建構·本體解構·話語重構：IP影像敘事三要素系統研究[J].電影評介，2019（13）：62—65.

[2]褚亞男，肖揚.重讀《哪吒鬧海》：神話移植與主體重構[J]當代動畫，2018（7）：86-89.

作者簡介：晉亮（1964-），男，山西洪洞，大專，山東影視傳媒集團有限公司，研究方向：影視創作。