材料在插畫設計中的表現形式與特征

侯恬恬

〔摘 要〕插畫設計在空間上一直以二維圖像的展示為主， 在同一平面上創作， 讓創作者有了更好的表達方式， 但是畫面缺少了多樣表達。隨著信息技術的發展， 固有的二維圖像表達方式已經難以滿足人們的審美需求， 通過運用材料能夠獲得較佳的視覺效果。插畫中材料的運用， 刷新了人們對于插畫的認識， 它具有豐富多變的視覺效果， 能讓人們在觀看插畫的時候有更加強烈的視覺體驗， 加強觀者和插畫之間的情感聯系。使插畫藝術的發展獲得了更為廣闊的空間和無限的可能。

〔關鍵詞〕材料；插畫設計；表現方式

中國的藝術創作理念和審美觀念強調制作過程與各種物料使用的和諧。當下，隨著科技的不斷發展，越來越多的材料被運用在藝術創作中，新材料的使用范圍變得更加廣泛。因此，如何根據不同材料的特點進行合理地運用，從而促進插畫藝術的發展和各個要素和諧共存，是需要設計師認真思考的問題。

一、概念的簡析

1.材料的概念與沿革

應用在插畫中的材料，是用于界定現代繪畫中那些非傳統材料的繪畫作品的。比如畫面上粘貼報紙、麻袋、金屬，然后再用顏料作畫的，還有一些繪畫技術和裝置技術結合但是偏靜態繪畫的，不一而足，難以一概而論，也沒有既成的傳統和體系，多半帶有即興色彩。科技的發展是插畫藝術發生的直接誘因，攝影、電視取代了傳統美術的記錄和情節功能，傳統美術在抽離了對色彩、造型最真實的模仿以后，筆觸、結構、各種材料的獨立表現力量顯現出來，潛伏的意念表達開始復蘇。從此，插畫藝術不再是意義的象征，而是觀念的表達。材料制作為適應插畫藝術的發展應運而生，是適應對時代、對現代生活的藝術感悟的需求。

材料的運用是眾多現代藝術所共有的特征。雖然其確切的起源有待進一步研究，但二十世紀以來，從立體主義、達達主義到波普主義的一系列藝術運動，對推動藝術家創作觀念改變和材料的運用起到了極其重要的作用。畢加索幫助西方藝術跨過了模仿現實的門檻，給藝術提供了新語言，把藝術領進了一個自由創作的天地。杜尚則對傳統藝術觀念進行了改變，同時也改變了西方藝術的歷程，他把現成品送入展廳，開創了讓藝術服務于思想的新主張。從二十世紀以來的藝術運動來看，雖然其背后的主導藝術思想不盡相同，但是材料的運用和探索作為在現代藝術創作中的視覺習慣和觀念的改變，卻被藝術家廣為采用，為人們帶來多樣化的選擇與多樣化的藝術形式。許多材料的創造性使用拓展了作品的表現力、想象力和感染力，將各種材質的可能性充分發掘出來。

2.插畫的概念與發展

插畫也可以稱之為插圖，它主要是指在書刊中插入圖畫，其作用為內容的補充說明，同時具有一定的藝術性與欣賞性。插畫是一種藝術形式，作為現代設計的一種重要的視覺傳達形式。插畫在我國運用的歷史悠久，它在我國最早是以木版畫和石版畫的形式出現的，隨著漢代時期佛教文化的傳入，插畫最早是被用來宣傳、解釋教義而在經書上穿插的圖文。在我國，插畫的發展演變是與民間年畫的發展相適應的，這也是插畫藝術開始發展的標志。隨著時代的發展，插畫藝術受到西方文化的影響，逐漸地在藝術表達形式上有脫離本土化的趨勢。如今，在商品經濟浪潮的沖擊之下，插畫藝術的應用領域更加廣泛，涉及生活中的方方面面，插畫也正式進入商業化時代。電腦的問世和互聯網技術為插畫藝術的發展提供了更加廣闊的平臺，使插畫藝術的繪制效率得到很大提高，表現手法也更加豐富。例如，電腦的使用讓插畫的表現形式不再局限于手繪式，它使插畫和圖片結合，讓受眾處于虛實交換之中，改變了插畫設計的審美取向。插畫以多元的形式帶來強烈的視覺沖擊，給人們獨特的視覺體驗和享受。同樣，多元化表現形式也為插畫藝術注入了新活力，產生了新的內涵和發展方向。當前，插圖藝術設計正在前所未有地強調它的視覺感受，在思維慣性和生活節奏的作用下，大眾對插圖藝術作品的感覺和體驗逐漸走向淺層化和瞬間化。

二、材料在插畫設計中的表現方法

1.手繪材料在插畫設計中的表現

手繪插畫需要的基礎工具材料， 包括紙張、顏料和畫筆。從這三種基礎工具材料出發可以衍生出更為豐富的表現技法。首先， 紙張不必局限于基本的畫紙， 可以嘗試不同質地的素描紙、水彩紙、水粉紙、油畫布、卡紙、有色紙等， 凡是可以作畫的紙張都可以用來畫插畫， 同樣的技法和顏色在不同的紙張上也會產生不同的藝術效果。其次， 顏料種類包括水彩顏料、國畫顏料、油畫顏料、水粉顏料等， 從屬性角度顏料可分為兩種：一種是水性顏料， 一種是油性顏料。水彩、水粉和國畫顏料屬于水性顏料， 利用水作為媒介進行調和。在插畫中最常用的是水彩顏料， 其畫面效果流暢透明、水色交融。油性顏料包括油畫顏料、油畫棒等不透明、可以反復覆蓋的顏料。這些顏料具有不同的特點和性質， 會產生多樣的視覺效果和藝術表現力， 都可以在插畫作品中運用。再次， 畫筆包括水彩筆、油畫筆、國畫筆、鉛筆、彩色鉛筆等。利用這些不同的材料進行創作， 筆觸與材料、技法的交融， 產生豐富、活躍而富有彈性的藝術魅力。

2.肌理在插畫設計中的表現

現代插畫設計主張傳統與現代完美結合，致力打造出新穎獨特的創意和獨樹一幟的風格，滿足人們對生活環境以及現代審美的高要求。融會貫通，將設計與技藝結合起來，打破傳統插畫的特性可以創新運用材料，其中材料的運用在其特色在于材料本身獨具的肌理美。不管自然特有肌理還是創造后肌理。無論材料以何種形式綜合運用，將原生態構成、造型及色彩變化、再造和拓展等多個角度進行設計，它都有其特有的顏色、肌理、質感表現出新穎獨特的創意和獨樹一幟的風格。不同材料的綜合創意運用創作的藝術作品都會給人獨特強烈得觸覺感受與視覺感受。當我們的指尖接觸到畫面時都可以感受到畫面材質的柔軟、堅硬、光滑、粗糙的感覺，即觸覺肌理所感應的觸感即相當于畫面給人的一種質感。當插畫設計中將材料通過剪切、縫合、拼貼等綜合運用創造獨特的肌理視覺沖擊效果。

三、材料在插畫中的藝術表現特征

現代插畫藝術家們不再局限于單一的繪畫材料。材料所蘊生的材質、肌理與意境之美可以給作品帶來無法復制的視覺沖擊力。任何一種材質語言在插畫設計中都有其特有的情感表達，材質語言就是將材料的物質性轉化為情感、思維、象征心理及觀念的語言符號。材料插畫通過獨特的材質肌理語言傳遞視覺感受和觸覺感受。觀眾在與作品互動的同時，體現到材料帶來的物質美感和插畫家通過材料表現的審美內涵和情感內容，從而更深刻地體會插畫的內涵。材料的審美趣味為當代插畫設計開辟的廣闊的新天地，它既是承載著插畫設計者創意思維的媒介，同時又保留著最自然的那一面。我們手中的材料，如同一種風格、一種設計語言。在插畫的情節中，我們為不同的材料尋找最適宜的“位置”和表現方式，讓材料發揮其自身的魅力，同我們的設計一起敘述主題。在插畫創作中，把對材質的想象力與創意內容進行有效結合，設計出符合現代審美需求，具有材質美感，具有創新性的作品，從而建立藝術家與觀眾之間的立體的、互動的情感表達與影響，這是插畫創作的高級狀態。

插畫作為一種綜合性強的藝術形式，須從跨界的角度出發進行剖析解讀，材料插畫更是這種“綜合性”的典型代表，相較于其他單純在二維平面上完成的插畫，它的綜合性不僅體現在文與圖的互動，結合，同時增加了材料對觀者感官的影響。“材料對插畫的滲透具有很強的手工性，不失為一種自下而上，由雙手解放頭腦的方式”，很大程度上拓寬了插畫設計的視覺語言，提高了設計的創新意識和創造能力。為插畫設計提供更強的創造力和靈感。

（責任編輯：牧鑫）

參考文獻：

[1]陳守義.材質·構成·表現[M].杭州： 浙江人民美術出版社，2002.

[2]吳文娟. 插畫設計中的綜合材料語言研究[J].北京印刷學院學報，2018，26（09）：46-49.