鋼琴演奏中的技術性與藝術性的融入探究

李煒堅

摘要：眾所周知，鋼琴是一門技術性極強的表演藝術，超高的表演技術決定了較高演奏的藝術水平。所以鋼琴演奏需要技術性與藝術性的結合，兩者的關系相輔相成，互相配合，缺少技術性的藝術是無味的，而缺少藝術的技術也是沒有意義的，二者缺一不可，只有將他們統一結合，成為一個有機的整體，才會呈現更好的藝術作品。

關鍵詞：鋼琴演奏;技術性：藝術性

中圖分類號：J624. 1

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312 （2020） 03-0096-01

一、前言

鋼琴作為一個吸引力極強的藝術表演形式，有著豐厚的文化底蘊和內涵，但是要在演奏中有所體現，不僅僅是要求技術的高超，作為綜合的統一的藝術素養的展現，要求演奏者還要具備深厚的文化和良好的藝術修養。鋼琴美學的意義就在于將對演奏時的藝術性以及技巧性的和諧統一，兩者相輔相成，缺一不可。如果說，藝術性是鋼琴演奏的最后想要達到的目的，那么技術性就是為了達到作品目的的重要手段。本文通過分布對鋼琴表演的技術層面和藝術層面進行探究，提出如何更好的演奏鋼琴的方法。

二、鋼琴演奏中的技術性問題

學習鋼琴的人越來越多，但是真正熱愛鋼琴的人卻少之又少，大多數都是隨大流，或者被迫學習，對鋼琴沒真正的興趣。而鋼琴的演奏需要日復一日的練習，是個枯燥的過程，要在勤學苦練之中學會掌握靈活的學習方式。這需要生理操作的熟練性和大腦認知的多樣性來共同完成，對于鋼琴演奏者來說，掌握的鋼琴技巧越多，演奏的效果也越好。而現在，大多數的鋼琴演奏者只會基本的演奏技巧，不懂得在什么時間進行跳音，什么時候是連音而什么時候是非連音。由于缺少正規的教育，演奏者的學習到的知識也不正確，對手指的準確性和力度要求不到位，也不明確在伴音時候的基本音型是什么，就好像和弦以及轉位時后的觸鍵方法和彈奏的指法都不是很清楚，對伴音的音型了解不多。這些技巧的不足或者空缺對于鋼琴的演奏來說是單調且枯燥的。

三、鋼琴演奏中體現的藝術性

鋼琴存在的藝術價值是獨一無二的，離不開歷史和文化的背景，并且也與人們的文化以及社會的發展有著密不可分的關系。不同文化背景的人所彈奏的鋼琴的藝術表達也不相同。鋼琴作為音樂的載體，隨著不斷地發展和完善，鋼琴已經成為人們社會一個重要的文明，在不斷的改進過程中，鋼琴的藝術性已經由單純的對音樂的演奏變為人們生活中愉悅身心的部分，對于人們精神方面有著十分有效的治愈作用，演奏者可以通過音樂表達出自身的感情，所以要求演奏時要帶入演奏者的自身的感情，擁有不同的感情經歷的人，所演奏出的效果也并不相同鋼琴所具有的藝術性已經遠遠的超過了傳統的鋼琴演奏的內涵。

四、技術性與藝術性的融入

（一）增強演奏技巧

學習鋼琴的演奏過程是一個困難枯燥的過程，要求學習者要具有超強的意志力去完成學習的過程，所謂道阻且艱，演奏者日常需要消耗大量的時間以及精力，去學習克服對于技巧不熟帶來的障礙。克服種種障礙需要從大腦的認知和自我身體的調控來到達。其中便包括了對大腦記憶力的儲備和注意力集中的方式，以積手指在演奏中肌肉與神經的協調控制能力，將自身的各個感官作為一個有機的整體去練習配合，通過這樣日復一日的練習，就可以達到演奏技術的有效提高。

（二）提高文化底蘊

優秀的鋼琴演奏者當然不能僅僅依靠高超的演奏技術，還要有良好的文化素養作為基礎。鋼琴是一個高級的演奏舞臺的表演藝術，需要演奏者經過長年累月的積累樂感，提高自身的文化涵養和審美意識，使演奏者在演奏的過程中，無意識的引導演奏者將音樂與文化融合。

（三）追尋自我的認知

鋼琴演奏的藝術不僅是要具有良好的素質文化，更重要的還是要調控好在演奏時期的心理，要求演奏者有良好的自我調控能力。演奏時的坐姿要求的是端正卻不僵硬，使演奏者身心達到自然的放松，達到手指的靈活，可以精確的對作品有一個良好的演繹。這就是演奏者在結合了技術性與藝術性的統一后的自我享受的一個過程。一個著名的音樂家曾經說過：“最令人敬佩的作曲家和演奏家們，在別人破壞的看似無可救藥的破敗建筑上，奇跡般的建造了一棟新的大樓。”藝術是有生命的，演奏者對音樂作品的演奏也是一種二次創作，是對藝術作品的傳承，需要演奏者對原有的作品有一個精準的認識和深層的理解，再結合自身的知識，對藝術作品有一個更好的演繹。

五、結語

總而言之，對于鋼琴演奏的探討，不僅僅只局限在對表演技術上，而忽略了更重要的藝術本身，更深層次的還是要現代鋼琴的演奏是技術性與藝術性的融合，他們是一個有機的和諧的整體。只有將技術中融入藝術，鋼琴的表演才可以達到更高層次的進步。

參考文獻：

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