圖像與情境
——讀惠劍《秋荷》系列作品有感

當代繪畫一直在“傳統”和“現代”之間往復，其實作為圖像一直在傳達某種情境。傅抱石先生提倡應拋棄“為筆墨而筆墨”，反對死守“脫離時代的筆墨，就不稱其為筆墨”。時下對“筆墨傳統”與“筆墨創新”之間的爭論從未停止，董其昌先生的一個語句早已解釋了這個問題：畫豈有無筆墨者。

前段時間赴徐州，于惠劍畫室品茗，觀其近作《秋荷》系列，眼前一亮，其中《秋水無邊》傳遞出惠劍在圖像構成與筆墨構成方面將自己的情商展露無遺。其將“荷”的形態弱化，而把荷葉、蓮蓬、荷桿作為點、線、面的符號，并以筆墨形式的語言在平面的結構上完成情境的結點。作品透出樸素而現代的視覺效果，既有筆墨本身的蒼潤，又不失結構天成的現代意味。尤為令我感動的是惠劍另一件作品《一枝一葉總關情》。數數幾筆，一氣呵成。一片葉、一枝花，其勢其氣生動亦然。借筆墨以抒胸間逸氣，渾然一體，毫無做作之氣，令人不舍離棄。既有文人畫的情懷，亦不死守傳統，充分展現出惠劍對藝術與人生的理解與感悟。

其實東西方藝術之間原本并無太大的對立，作為視覺圖像而言，其內在規律多有重疊，并不需要過多的爭論，只能作為角度思考的范疇。文化的差異性更多地體現在“內含”或是“外露”以及材料載體的不同而已。當代的藝術家均是在改革開放的歲月里成長起來的，所接受的教育早已與世界接軌，無論在知識結構或是視覺需求均已融匯東西，再討論“傳統”與“創新”似乎已無太多意義。因為爭論更多的焦點都在“形式”上，少有人在文化層面去思考內在的邏輯。今天我們在欣賞西方作品和東方作品時，自然地去品味其藝術的韻味。自覺不自覺間或已忘記了它是東方藝術或是西方藝術。事實說明，當代人在內心深處已完成了東西方文化情感的融合，惠劍的作品便說明了這一點。

惠劍是我的“老”學生，性格豪放，作風樸素，聰明而勤奮。“聰”者是善聽，“勤”者是善思，相加便是才氣。從其《秋荷》系列作品中不難看出他對文化的向往與探微，同時也體現其出作品單純卻不單調，簡練卻不簡單的功力，我寄希望他能在藝術道路上越走越遠……

清影 80cm×30cm×4 2016年