淺析《蒼歌引》的創作背景與演奏

【摘要】《蒼歌引》創作于2014年，是一首具有現代感的箏曲。此曲表面上是描寫春天的生機勃勃，實際是借景抒情，表達了對生命的贊嘆之情。本文將從其創作背景、演奏分析及自我感悟三部分進行分析。

【關鍵詞】《蒼歌引》;演奏分析;現代;春

【中圖分類號】J632.32? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）04-0098-01

【本文著錄格式】高麗穎.淺析《蒼歌引》的創作背景與演奏[J].北方音樂，2020，02（04）：98，100.

一、創作背景

這首獨具創新意義的曲目之所以會誕生，一開始是陳哲老師應古箏演奏家宋心馨的邀約而作。2014年3月，宋心馨受邀參加CCTV光榮綻放新十大青年古箏演奏家音樂會，在這樣一個場合下需要有一首新曲子，因此《蒼歌引》的原型《青韶》誕生了。演出在3月份舉行，四季之中的春天，而春天象征著青春活力，也寓意春天美好的光景，因此取名為《青韶》。最初結構如下：散板——快板——慢板。同年4月，作曲家陳哲又將曲子擴充，成為了今時今日深受我們所喜愛的古箏協奏曲《蒼歌引》，并由宋心馨首演于第31屆“上海之春”國際音樂節開幕式音樂會上，其結構如下：散板——快板——慢板——急板。后來，此曲逐漸受到業內人士的喜愛與認可，《蒼歌引》（擴充版）出現于2017年11月第11屆中國音樂金鐘獎古箏比賽決賽中。其結構如下：散板——快板——散板——慢板——急板。

二、《蒼歌引》的演奏分析

（一）自由發揮需要“度”

1.音高的精確與模糊

在許多古箏曲目中，其結構都會有散板部分，這時就需要演奏者自由發揮了，但自由發揮時要把握好度。比如第97-100小節，左手部分內容是用三角記號標注的，在這里作曲家就是給演奏者發揮的空間，左手可以自由發揮，沒有明確的音高要求。除此之外，曲子中還有個別段落作曲家也給予了演奏者自由發揮的空間。但要切記自由發揮的部分不能超出一定的界限，以免造成反效果。

2.節奏的嚴謹與彈性

《蒼歌引》是由散板——快板——慢板——急板這樣的結構組合而來，因此在彈奏時，不同的板有不同的要求。尤其在快板中，如果譜面標識有規定的節拍和節奏，一定要嚴格執行。在這首曲子中尤其快板部分，節奏復雜多變且速度多次切換，所以更加要注意這個問題，要不然很容易彈錯節奏。那么在什么時候節奏可以有彈性呢？就是在散板部分。散板意味著速度緩慢、節奏不規則的自由節拍。雖叫散板，但在彈這一部分時，不能讓音樂“散掉”，還是要看下這部分音的長短，并不是想彈多久彈多久，要把握好分寸。比如第113-120小節，這段是留給演奏者能量釋放的部分。在這段，演奏者可以自由進行編配音高節奏等，說白了這就是個人的solo，甚至不用受到下面鋼琴伴奏的束縛。

（二）快速指序的點、線處理

【線】

在彈第71-78小節時要做到每個音顆粒分明，音色清楚干凈，且節奏是平均分的。但演奏這段時，要弱化平常我們練琴會出現的“嗒嗒嗒……”這樣干癟的音色，努力朝著線性化處理，將每小節的音符串連成一條線，使句與句之間的線條感更加流暢，并隨著音符的走向而“潮起潮落”。

【點】

《蒼歌引》之所以這么好聽，也跟曲子段落處理多變息息相關。上有線性化處理，這兒有點性處理。以這段的第149-151小節為例，雖然同是快速指序部分，但這里就要求我們彈奏時不僅音色顆粒分明，重音還要隨著節拍的律動去進行。而這個點要十分清晰，不能將所有音混作一團，要不然無法與鋼伴配合。只有你給出異常清晰的點，鋼伴才能與你合在同一個拍點上。

（三）左手做韻

【揉與顫】

在古箏技法中，揉與顫雖很相似但略有不同。通俗來說，揉弦的目的是為了使音聽起來更加柔和、圓潤，強調“柔”，而不追求什么突出的聲音效果。而顫音是為了表達某種情緒，強調音的顫動性和變化性，必須要突出“顫”的感覺以達到預期效果。中國古箏歷史源遠流長，期間更是形成了幾大流派，但《蒼歌引》這首曲子哪個派別也不屬于，因此，在左手做韻時，一定要小心運用揉顫，有時候稍有不慎就把這首曲子的某一段彈成了某某流派的風格了。以第2和4小節為例，作曲家清楚地用文字及標識標注在譜子上的要求，演奏者盡量要遵守。上面寫了“不揉弦”就盡量別去做，非要在這個音上做些揉顫時也要考慮下什么樣的處理是較合適的。此外，第6小節中的“5”上面標注是要顫音的，那么在這里我們就要按照作曲家的要求對“5”進行處理。且顫音的幅度與強弱標記有關，因此弱的時候幅度小點，越來越強時顫音的幅度也要隨之加強。

【按與滑】

在古箏技法中，滑音是從某個音到某個音的過程，是鋼琴無法演奏的聲音，它一定是通過左手按弦而得到的，但按音的時候未必要聽得到滑。這是兩者之間的關系。這種關系在《蒼歌引》的快板中尤為突出。例如，快板部分的第一個小節，這個按音一定是直接按到“7”的，一是快板部分有速度要求，二是這里力度標記是“f”，兩種因素的結合下促使這里的按音一定不要“拖泥帶水”，要不然就會違背作曲家最初的想法了。縱觀《蒼歌引》曲譜發現，這首曲子大部分兩個音或三個音之間的按音一定是直接按到位的，不要有任何中間滑音過程。與此同時，我們也要做到“快而準”，不能顧此失彼，有了速度沒了音準。當然，在《蒼歌引》中不僅僅會有直接按到位的按音，滑音也存在于曲子里。例如，快板部分的第二小節，就需要通過搖指技法從“5”滑回“3”。這個滑的過程要在規定的速度里循序漸進地滑上來，再配合著相應的力度及細膩的搖指，方可將這句的韻味展現出來。再來看慢板，這部分的按音更多都帶有滑音，滑音的過程要拉滿它規定的時值，否則慢板的節奏、音律就不能很好地表現出來了。

（四）力度控制

一首古箏樂曲，其力度有強也有弱，如何控制好力度的發揮，這也是能否將曲子演繹好的關鍵。古箏表演帶有一定表演性，演奏時我們需要一些肢體上的帶動。個人肢體的表達一定要與音樂相符，而不是在極致的夸張動作下并未發出相應的效果。《蒼歌引》是一首描寫春天生機勃勃、蓬勃迸發的曲子。春天給我們的印象是溫暖、溫和、溫柔但也有力量的。因此，在演奏《蒼歌引》的刮奏、掃弦等技法時，力度要控制得當。不是這里“強”就使勁用力，發出令人聒噪的聲音，而是用手指的巧勁去控制觸弦的音色。此外，學琴時老師也說過，力度弱時音要實，弱不代表虛。這些都需要我們去控制，尤其在慢板部分。

（五）與鋼琴的配合

其實無論什么曲子，只要與鋼琴或其他樂器相配合，就一定得有“默契”。在共同演繹時就是一個團隊，團隊就需要配合，需要整體意識。首先古箏與鋼琴在配合之前，個人要將自己的聲部完成好;其次，當需要合伴奏的時候，古箏與鋼琴兩種樂器音高音準要在一起，否則就像是兩條平行線，毫不相干;最后，正式演出前，古箏與鋼琴要經常在一起配合，不斷發現問題、解決問題，不斷磨合。就像陳哲老師說的，要有四個“在一起”：節拍節奏、風格氣質、情緒氣息、氣質音色。做到了上述幾點，曲子的演繹也事半功倍了。

三、結語

前段時間，在江蘇首屆古箏學術交流會上聽陳哲老師分析《蒼歌引》收獲良多。《蒼歌引》是一首現代與傳統相結合的創新箏曲。它不是現今任何一種古箏流派的代表作，所以它也不存在什么派別的風格。《蒼歌引》就是它自己。雖然作曲家從小接觸的是西方音樂體系的教育，但從初中開始就為民樂彈鋼琴伴奏，想必從多年民樂鋼伴的經驗里得到了創作靈感，運用中西結合的作曲技術體現作品想表達的內涵與意境。定弦、演奏技法等都保留了傳統的特點，音樂形態上卻發生了改變，使曲子聽上去十分具有現代氣息。因此，我很佩服作曲家能創作出這么優秀的箏曲。由于對《蒼歌引》的喜愛，也將它作為了本人音樂會的曲目之一。

作者簡介：高麗穎（1995—），女，漢族，江蘇南京，研究生，研究方向：音樂表演。