鋼琴演奏藝術的美學分析

【摘要】鋼琴演奏作為一門能夠展現出音樂作品美感的藝術，在鋼琴演奏過程中，表演者可以借助于高超的演奏技巧來表現作品的藝術特色，詮釋演奏者對鋼琴音樂的理解。美學思想作為鋼琴演奏過程中的精神導向，只有讓觀眾們體會到鋼琴音樂的美感，才能夠讓觀眾體驗到鋼琴音樂的美感，引發觀眾的內心共鳴。本文主要就鋼琴演奏藝術的美學思想進行分析，希望能夠為豐富鋼琴演奏技術提供一定的幫助。

【關鍵詞】鋼琴演奏;藝術;美學分析

【中圖分類號】J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）05-0255-02

【本文著錄格式】吳吟音.鋼琴演奏藝術的美學分析[J].北方音樂，2020，03（05）：255-256.

鋼琴作為一種重要的音樂表現形式，有著寬廣的音域以及獨特的音色魅力，自出現以來就深受人們的喜愛。可以說鋼琴演奏是一種美的藝術，只有在演奏過程中彰顯出鋼琴的美感，才能夠表現出演奏者的內心感受，給聽眾帶來精神上的享受。因此鋼琴的演奏人員還需要加強對美學的分析，在演奏過程中需要充分展現出音樂的美感，來獲得良好的鋼琴演奏效果。

一、鋼琴演奏技術的美學思想

（一）鋼琴演奏的美學本質

在鋼琴演奏中含有豐富的美學思想，能夠通過深刻的作品的內涵來引起聽眾的內心感受，從而為聽眾呈現出美的音樂享受。一個優秀的鋼琴演奏人員必須對音樂作品有著深刻的美學感悟，還要在演奏過程中能夠引發聽眾的情感波動，讓聽眾跟音樂產生情感共鳴。鋼琴演奏過程中的美學本質是對人內心世界的深度挖掘，要求鋼琴的演奏人員能夠充分領悟音樂作品中所包含的美學思想，對鋼琴作品的風格以及情感表達方式進行充分掌握，才能讓鋼琴中的美學得到充分體現，給聽眾們美的感受。

（二）鋼琴演奏中美學價值的重要意義

美學價值在鋼琴演奏中有著非常重要的意義，在進行鋼琴演奏過程中，需要將高超的演奏技巧跟音樂美感兩者進行有機融合，并且要將美作為音樂演奏的核心價值追求，在美學規律下來實現鋼琴作品的樂符排列，進而實現鋼琴演奏的藝術音樂美;其次，鋼琴演奏的基礎在于演奏者的自身美學素養，音樂自身蘊含的美感也是音樂藝術魅力的重要來源，只有鋼琴演奏者具備有良好的美學素養，才能夠對鋼琴作品中的美學內涵進行深度的挖掘，讓聽眾們感受到作品中所蘊含的藝術美，從而獲得良好的鋼琴演奏效果;最后，對鋼琴演奏藝術中的美學本質進行充分的理解與演繹，也是鋼琴演奏的核心內容。演奏者需要對鋼琴音樂作品有全方位的理解，對于音樂作品的內涵、個性以及表現形式進行明確，并且完整表達作品的美學價值，才能夠為聽眾們帶來良好的音樂享受。

二、鋼琴演奏的美學原則

（一）忠實性與創造性的統一

鋼琴演奏是一個二次創作的過程，自身還具備有忠實性以及創造性的屬性。演奏者需要在結合作品的意愿進行忠實演奏，還需要結合自身的理解來進行適當的創作，處理好鋼琴作品原始性跟創造性兩者之間的關系。鋼琴演奏的忠實性是要求演奏人員在作曲家的樂譜依據下表現出作品的內涵，這也是進行音樂作品二次創作的重要前提。忠實性一方面需要在演奏過程中進行原始樂譜的再現，因為樂譜中包含有作曲家的鋼琴創作智慧，也是技能型鋼琴演奏的必然前提。只有進行樂譜的不斷分析 ，并加深對樂譜的理解，才能夠使得樂譜的作品內涵得到充分表達。

創作性質指的是演奏者在二度創作過程中融入自身的理解以及情感，并在音樂作品中融入演奏者個人的藝術特色。鋼琴作品能夠對某個時期的社會背景、歷史特征以及作曲家特定的民族文化等內容進行展示，對于不同的演奏者而言，對于鋼琴作品的理解也存在有非常大的差異性，只有在演奏過程中充分表達出自身的藝術創造性，才能夠稱為一個合格的鋼琴演奏人員。

（二）歷史性跟時代性的統一

任何的鋼琴作品都是在特定社會背景下進行創作的，具備有明顯的時代烙印。可以說鋼琴作品是一個時代社會風貌以及精神的縮影，要求鋼琴演奏者在演奏過程中能夠遵循作品的歷史性。但是隨著社會的發展，人們的審美也會出現一定程度的變化，使鋼琴作品在不同時代被賦予的特征存在有一定的差異性，具備了歷史性跟時代性兩個方面的特性。

鋼琴演奏的歷史性是指演奏者需要從歷史的角度來進行鋼琴作品藝術風格的理解，將作品中包含的歷史特征進行詮釋。鋼琴作品作為特性歷史時期中的特定產物，自身還擁有著特定的音樂風格。割裂作品的歷史淵源會導致創造作品的歷史意義也無法彰顯出來。在進行鋼琴作品演奏過程中，演奏人員需要對鋼琴作品的歷史環境、社會背景以及生活狀態進行準確把握，對于作品中所表現出來的歷史特征也要做好分析工作，這樣可以幫助演奏者進入到作者的情感體驗之中，從而更好地表達出作品的內涵以及藝術性。

鋼琴演奏的時代性則是指演奏者需要賦予作品的時代特色，并結合自身所處時代的審美理念來進行作品內涵的全是。在鋼琴演奏過程中需要結合自身的時代特色來進行作品的改革與創新，賦予作品新鮮的血液以及生命，從而在融合了時代特征基礎上呈現給聽眾們完美鋼琴作品。演奏者需要通過發展的目光去看待作品，在基于時代精神跟審美觀念基礎上來進行作品的理解，這樣才能夠讓優秀的鋼琴作品擺脫時代的束縛，借此獲得良好的鋼琴演奏效果。

三、提升鋼琴演奏美感的策略

（一）夯實音樂理論基礎

為了讓鋼琴音樂作品的美得到充分展現，需要加強對作品的深入了解跟認知。演奏者需要進行鋼琴藝術理論知識的系統性學習，夯實鋼琴藝術的理論基礎，提升自身對于鋼琴作品的分析能力。只有深化了對鋼琴作品的理性分析力度，才能夠對作品的具體細節以及整體布局進行掌控，對于后續的作品演奏也有著非常重要的意義。可以說良好的音樂理論基礎是發揮出鋼琴演奏美感的重要前提，要求所有演奏人員能夠不斷提升自己這一方面的能力。

（二）提升對作品的感性認知

感性認識也是對鋼琴作品的情感共鳴，對于演奏者自身鋼琴水平的提升也有著非常重要的意義。只有在對鋼琴音樂有充分認知跟了解的基礎上，才能夠使鋼琴作品得以出色的表現。為了提升對作品的感性認知程度，演奏者需要對不同歷史時期以及不同類型的音樂作品進行仔細的揣摩，還要熟悉跟掌握作品的藝術風格，豐富自身的演奏技術，能夠讓演奏者對鋼琴演奏的敏感度得到進一步的提升，提高演奏者的二次創作能力。

（三）提升對作品的演繹能力

鋼琴演奏者只有不斷加強自身的文化素養，才能夠詮釋出鋼琴作品的藝術美感。在擁有豐厚文化素養基礎上，才能夠對鋼琴作品之中的深層內涵進行理解，全方位地分析跟詮釋作品，站在創作者的角度來對鋼琴作品的意圖以及意義進行理解。在演奏實踐過程中需要實現各類文化知識以及藝術表現兩者的有機結合，來讓音樂作品的藝術美感得到充分的展現。

四、結束語

鋼琴演奏作為一種高雅的藝術表現形式，其中蘊含著豐富的美學思想。因此演奏者需要就美學價值在鋼琴演奏中的重要意義有充分的了解，通過演奏技巧以及美感上面來進行鋼琴音樂作品的詮釋，為聽眾們帶來聽覺以及精神上的享受。本文主要就鋼琴演奏中的美學本質以及美學原則進行了闡述，然后提出了幾點提升鋼琴演奏美感的策略，希望能夠為相關演奏人員提供一些理論上的幫助。

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