淺析寫意元素在中國油畫中的體現與運用

陳怡嘉

摘 要：在現當代藝術的發展中，作品形式多種多樣，思維方式也很靈活，可選擇的空間極大。東西方的藝術碰撞也是不可避免的，本土文化的影響在創作中是重要的，也是不可回避的，那么在中西文化相遇時，對中國油畫的發展方向及風格的選擇也尤為重要，既要繼承發展，又要展現個性。

關鍵詞：中國油畫;藝術碰撞

1 寫意

寫意是一種中國畫的畫法，但同時也是一種畫法精神，寫意的概念和畫法主要從文人畫開始。談中國油畫中的寫意主要分為兩個方面，一是畫法和形式上的寫意，主要體現在技法、構圖和形式等;二則是思想方面，寫意是“寫其心意”是作者思想與情意的表達。

中國藝術如何發展一直有諸多爭論，油畫的寫意性是不可避免的，同時也是發展中的一個重要部分。它不僅使我們反思藝術審美的含義，也是東方民族性的獨特記號。

2 中國油畫中的寫意元素表現

2.1 林風眠寫意油畫

林風眠先生，原名林鳳鳴，二十世紀零零年十一月生于廣東梅縣，同世紀九一年八月逝世，是著名畫家、藝術教育家。他一生中都十分熱愛畫畫，曾赴法國學習西方繪畫，是享譽世界的繪畫大師。后于1927年創辦了國立藝術院（現更名為 中國美術學院），任校長。

他受蔡元培先生影響，倡導藝術革新并身體力行，是“中西融合”最早的倡導者和最為主要的代表人，也是中國美術教育的開辟者和先驅。對中國近代繪畫的發展，他認為要引進西方藝術，中西合璧才能獲得到新生命力。中西藝術相比較，西畫注重觀察力，技法掌握能力，但單純的描模仿對象常會丟失神韻，所以注重表現方式和色彩變化，同時也注重內心感受的中西結合才是正確選擇。

作為開拓者，一路走來有不少坎坷，但是對于自己的思想他一直堅持，因此也有所成就。在畫作《荷花》中，以塊面概括形象，荷花自然生動，色彩對比明快又和諧。其中國畫的寫意情趣結合西畫的現代形式美，給觀者良好的視覺沖擊力。

林風眠先生的作品是寧靜的，欣賞他的作品，不論是對線條的處理還是色彩運用，都有一種清幽的韻律和淡淡的詩意。它的作品中明顯借鑒中國畫構圖，形式上用筆松動，簡潔概括。他的作品《西湖，鏡心》中湖水，小橋，垂柳，偶有水鳥略過，景色十分柔和寧靜，迷離又明媚，畫面帶著凄美的，“斷腸春色”的感傷。這樣的景色在現實中是不存在的，這是作者的內心和經歷。畫面透著思鄉的傷感發自畫家內心深處，不經意間流露，散發著個人化美感，景色動人，更因為寄托和賦予了感情而動人。因為有了作者的主觀，才能發之于生活而高于生活。林風眠的油畫作品對于寫意元素的融合主要還是體現在思想，意境方面。

2.2 吳冠中寫意油畫

作為林風眠的學生，吳冠中將“西畫中用”繼續發揚，在現當代藝術中取得出色的成效。

“韻律是一切生命的特征，也是各種藝術共通的靈魂。”在藝術表現中，比如音符、動作、線條、色彩、文字等等符號，并不是純粹的被動承載信息，也不是解釋或再現某種外部現實，而是生活素材的創造性升華。作品展現是生硬拼湊還是藝術創造，其明顯區別就在于有沒有韻律和神情。

就如吳冠中先生的傳記記者翟墨隨吳先生回鄉-江蘇宜興時所描述的“以水腔水調水韻，畫水形水色水魂。”參照物象，畫形，畫色最終是為了畫韻，畫魂！

吳冠中對中國油畫創作發展有很大的貢獻，個人認為吳先生相比林風眠先生是有極大的進步的，林先生是開拓和啟蒙，而吳冠中先生是很好的傳承，發展和完善了油畫的民族化。他的創新是在畫出中國風味的同時又保有油畫本身表現力，黑白，線條，塊面，完整的形式美感，傳達給人一種寧靜，清新的，抒情詩般的感染力。

吳先生的作品《長江三峽》就準確的把握了三峽的巍峨壯闊，從構圖上說就是中西兼得，即是中國畫的濃淡疏密，又有西畫的黑白節奏。散點透視拉出壯闊的遠山，又有“之”字形構圖使得畫面的趣味點分部妥當，油彩的質地與厚薄完美的融合到畫面構成中，船與山的比例夸張的恰到好處，在概括的寫意中將三峽的雄偉展現的淋漓盡致，看到船的一瞬讓我覺得已經翱翔于三峽之間，那澎湃的氣勢已經貫徹心底。這才是真藝術的美感，身臨其境，感同身受。再看《桂林山水》《魯迅的故鄉》《雙燕》等作品就會感到吳冠中先生的畫有一種禪式的安靜，“禪”是修煉自我，凈化內心，是由內而外的從容和平靜。大塊面的概括，松動隨性的筆觸，使得觀者也覺得像作者一般在景中靜觀，先生的畫讓人覺得自己是一個從容的旁觀者，安靜的享受世間的景與時間。

吳冠中先生是個十分堅守原則的人，無論對自己的作品還是對其他藝術家的作品。1993年初舉辦的“東方杯”國際水墨畫大賽中，邀請吳冠中為評委會主任。評獎當天，吳先生及評委們首先淘汰了不佳作品，其次嚴格挑選，淘汰了模仿評委風格的作品，雖然畫面形式好，但是模仿妨礙了藝術家的真情表達。吳冠中給大賽的題詞：“自家真情，勿效東施。”由此也看出藝術情感的真實流露對于藝術作品是很重要的。

“造型藝術的根本在于形式美感，畫家主要靠視覺的靈敏。通過觀察敏銳的在第一時間捕捉到景物的形式美，在描繪時就畫意如泉。所以其他文化素養等還是次要，通過大量繪畫，并鍛煉自己敏銳的觀察力，善于發現對象的美，才是畫家的生命線。”形式美是需要提煉和反復修改磨練的，一根線的狀態就體現作者的思想狀態，而思想狀態形成本能后就是繪畫時的靈感和風格了。

3 林風眠學生的寫意發展

與吳冠中一起，作為林風眠先生學徒的還有趙無極和朱德群，后期兩人的作品從相對具象寫意走向了抽象，都在法國畫壇的到了極高的評價與認可。如作品趙無極的《7.8.65》，朱德群的《結構藍與黃》、《綠野》，他們與吳冠中作品風格的區別來源于更多西方思想的影響，但是東方背景的影響更是根深蒂固的，這種符號元素因為他們的良好運用使得作品呈現出優秀的特殊性，這正是在東方的“質”和西畫“形”的交融碰撞下產生的。

從油畫進入中國一路發展過來，還是有很多藝術家創作有個性的的優秀作品，值得我們學習并更加努力地去發展。例如上文的吳冠中，趙無極等前輩，還有如吳作人：作品《縫》《天山之秋》《負水女》，毛焰：《一個坐著的年輕人》《小戴》等。一方面利用好油畫的材料特性、優點，另一方面將中西繪畫風格，畫法取長補短相互結合，尋求形與神的交融，這是寫意在中國油畫發展的方向。

4 油畫中寫意元素的價值和意義

4.1 繼承傳統

繼承傳統是學習和發展中的重要部分，必不可少。所謂的傳統是多少個世紀才人，大師留下的精華，不學習，不繼承就妄想自己幾十年的壽命去超越是可笑的。學習傳統才能找到東西方藝術的普遍規律，將西方現代藝術的形式美帶入，結合傳統繪畫的神韻，先有了傳統的厚重底蘊才能厚積薄發。

4.2 中國油畫中寫意元素的發展前景

國畫和油畫不單純是兩種材料、技法，更是兩個體系。但是他們都是一種表達手段，所以面對他們時不應該礙手礙腳，而要大膽嘗試與表達，在這個過程中激發兩種繪畫體系的能量，將國畫與西畫結合，在油畫中展現獨特的東方魅力。

既要有大眼光，去瀏覽前后千年的繪畫理論，蹤跡，又要有大胸懷囊括中外藝術，只要有營養，有價值的東西，都要拿過來，經過消化升華，變成我們中國藝術的部分。對古今中外作品既要不卑不亢，又要冷靜客觀，先繼承學習，然后厚積薄發，所以能隨心所欲不逾矩。

藝術是作者內心的外化，那作為一個現代人，學習和展現傳統的過程中就一定是具有當代性的。我們應該做的是大量學習，先具有強大的傳統功底，再結合當下社會與自身心性，將傳統中優秀的元素提煉結合去做創作，盡力去做這就已經是優秀的創新了。過去的中國是不應該背上傳統的包袱，而當代藝術家則不應該背上創新的包袱。