場景化設計在絲綢文創產品中的創新應用
——以《紅樓夢》為例

戴小慧 鄭 予 王建芳.2

（1.浙江理工大學 310018；2.浙江省絲綢與時尚文化研究中心 310018）

一、場景化設計

1.場景化設計概述

“場景”一詞源于影視業，是由主體人物、環境、時間、地點、事件等元素組成的具體畫面?！皥鼍盎O計”強調選取某一場景并進行特殊化處理，在平面化的設計中表現為：基于想傳達的場景將設計元素進行篩選、組合、再設計，并運用二維或三維手段處理，讓設計畫面更有故事性和場景感。場景化設計需要專注于主題的表達，強調設計者的內心情感和表現手法，在設計中需要格外注重氛圍、情感上的張力，讓人在欣賞整體畫面時更有共鳴，產生更多的互動性。這是在設計手法上的創新，也是對設計更多可能的探索。

一條絲巾的設計，可以有海洋、花卉、熱帶等等多種題材，這些題材都屬于在確定主題方向后尋找相關的特定元素，對元素進行組合和顏色設計，帶有強烈的觀賞性美感，畫面情節簡單。但場景化設計則要求畫面具有更多的情境感，意味著需要主體和元素之間產生碰撞，有具體的行為傳達，細節之處都是對畫面場景感的塑造，有極強的關聯性，不再單單只是視覺的體驗，更需要有畫面情節的溝通與觀者建立情感互動，讓觀者有更多的代入感。

2.場景化設計的維度

場景化界面圖像的構成從維度上來說，可分為二維圖像和三維圖像。

二維圖像在文學作品的場景化設計中就是用單一視角構造一個扁平的場景圖像，呈現出平面的效果。例如在藝術表現范圍中，剪紙就是二維圖像的運用，場景化設計在剪紙中的運用為：基于簡單的故事情節或已有的現實生活片段，提取相應元素，簡單表現一個平面場景。二維圖像的場景化設計將元素與情節構建呈現簡單場景，讓觀者可以產生畫面聯想，但相較于三維圖像仍缺乏一些代入感。

三維圖像用不同角度的二維畫面對場景進行更為詳細豐富的解釋，運用近大遠小、虛實變化、圖像多角度觀察等手法表現，并最終疊加呈現在平面圖像中，使畫面更豐富，場景內容更為完整，產生更多的代入感和沉浸感，讓觀者情緒與畫面呈現擁有共鳴。

在文學作品的場景化設計運用中，可將描寫場景的文字進行提取，通過二維或三維手段，將文字內容轉換成為藝術創作，最終運用“場景化設計”在平面圖像中呈現文學作品中“場景”。

二、《紅樓夢》場景化設計的實踐

1.主題構建

《紅樓夢》在場景描寫方面的造詣極高，是后世研習中國古代場景文化的珍貴文學資料，但在產品上以紅樓為素材進行場景化設計較少，對其的圖像研究資料稀缺，因此本團隊嘗試以紅樓場景為基點，將紅樓情節進行場景化設計，將原著經典故事情節進行分析、整理、提取和剖析紋樣后，用藝術手法將其變換成為獨立紋樣，減少紅樓本身特有的純文學氣息和古典意味，將帶有裝飾性的紋樣與載體融合，讓傳統元素與現代設計理念產生碰撞，最后運用于以絲巾為主的文創作品中。

2.場景化設計元素構建

（1）主題元素的確立

《紅樓夢》里時常寫夢，真真假假一時讓人無法分辨，但正是因為夢和現實的朦朧又讓整個故事更耐人尋味。書中反復出現“夢”的概念，統計《紅樓夢》中涉及“夢”的次數共為四十五次，涉及三十七個回目，全書寫夢的手法精妙。絲巾設計為還原《紅樓夢》整體的作品感覺，也引入“夢”這一元素。為將夢的感覺引入設計，選用云的形式，體現朦朧虛幻質感，其作為反復出現貫穿全文的內容在設計上也占主體地位，參考傳統云紋的表現形式，僅保留線條美感。

構圖上采用以字化形的方法，將篆書中的“夢”字的外輪廓為方巾紋樣進行構圖，分割成四個場景，形成中心對稱效果。以此構圖為大框架再不斷地穿插人物、植物和環境元素，塑造四個人物各自的經典場景圖。

（2）人物形象元素設計

根據上文場景化設計的維度分類，采用類似剪紙的藝術形式將人物處理成二維圖像后進行再設計。絲巾設計選用了《紅樓夢》中的四個場景，分別為第27回“滴翠亭寶釵戲蝶、黛玉埋香塚”，第62回“湘云醉眠芍藥茵、探春初攬大權”。這些場景都出自人物進入大觀園后的情節，建筑特色和環境共通，符合整體的設計氛圍，而以上四個場景中的主要人物在整本小說中著墨較多，人物性格、打扮、周遭環境都有詳細描寫，利于細節塑造。

對這四個經典片段的元素提取主要分兩個步驟，首先找到原文中描寫的具體片段后提取主要文字，其次結合相關的圖文資料加入人物典型特征進行解構、組合、再設計。例如“湘云醉眠芍藥茵”中湘云“香夢沉酣”“芍藥花飛了一身”“紅香散亂”蜂蝶鬧壤相圍，少女微醺沉睡與花蝶相映成畫，一幅少女醉憩石上酣睡的畫面印入腦海。在本次的設計中，人物的動態對場景化的塑造至關重要，因此根據上述四個具體片段，結合現有圖文資料，加上想象組合與設計，進行再加工還原書內經典片段的人物形象。運用上述方法進行人物形象設計后，將場景中的四人分別用坐、臥、立、倚四種動態出現，避免僵硬呆板。

（3）環境元素設計

紅樓人物在書中都有其鮮明的特征，對他們的特定生活環境也有詳細的場景描述，對人物、構圖的簡單組合設計不能讓觀者有很強的代入感，融入將環境、故事情節進行構建的場景化設計更能重現紅樓中營造的大氛圍，使得情景感和人物特征更為鮮明豐滿，讓觀者身臨其境。

《紅樓夢》中對花卉的描寫精妙，更是以花喻人暗示主人公的命運走向。“花”這一元素的出現會讓人物和場景的塑造更為完善。因此畫面輔以植物花草點綴，加入牡丹、菊花、芭蕉等書中出現的花卉，進行描邊配色，部分花卉僅采用其型作為剪影效果或線性表達，四角皆不相同，使整體構圖更為飽滿，人物性格更為突出。

再融入建筑元素，如探春居住的秋爽齋、寶釵戲蝶的滴翠亭、大觀園中的園林、橋等，將云與人、云與植物、云與建筑結合起來，畫面中的元素不孤立存在，襯托人物行為，呼應書中場景所處的環境。場景元素采用三維手法處理，將畫面進行多角度重組拼貼，有多層剪紙效果但不完全重合，與人物相應，完整呈展現出以大觀園為背景，多角度不同場景內所發生的紅樓人物經典故事。

3.色彩設計

本設計意欲將紅樓的古典與時尚進行碰撞結合。從顏色上抓住觀者眼球，再用圖案和場景化設計的細節讓觀者產生對設計理念及文化的探究。絲巾以從世界時尚資訊網WGSN推出的2019度假T臺色輪中提取顏色，選取里面的活力橙作為方巾的主要色彩，調和過于古典的紅樓氣息。其他配色從艷度和明度兩個方面進行搭配（圖1），讓畫面有輕重緩急的節奏感，深中有淺（圖2）。

圖1 “游園戲夢”絲巾最終配色圖（潘通色）

圖2 “游園戲夢” 絲巾設計完成圖

三、結語

本文基于場景化設計理念，將《紅樓夢》中的古典文化與現代設計潮流相結合，設計出了具有文化傳承意義的絲綢類文創產品。運用場景化設計豐富畫面，給觀者帶來多方面的視覺感受，其中包含文學內容的聯想、紅樓文化韻味的解讀、創新理念的思索等等，進而達到文化傳播、文化傳承的目的。此項目將文創、場景化設計、《紅樓夢》結合，具有探索性價值，這三者相輔相成，互相成就，對場景化設計的流行、文創產業的前進、古典文學的發展具有一定程度上的促進作用。