現代揚琴作品《圈》中演奏技法的掌握與練習

（常州大學 213000）

一、演奏技法的拓展延伸

（一）右手單手移動演奏與不規則重音的結合

傳統曲目中，左右手的交替演奏運用較連續的右手單手移動演奏要多些，而這種演奏方法的運用，在揚琴曲目中并不常見。

見譜例1：

此樂段中，利用單手連續移動演奏，可使演奏出的音色音量相對均衡，在演奏上也更加便捷。作者在此又增添了不規則重音的運用，豐富了旋律的節奏色彩，突破傳統節奏型中的強弱規律，在弱拍位置上運用了重音記號，使得強弱并不“工整”，但又不失獨特的魅力。利用單手移動演奏與不規則重音的結合，既方便了演奏，又為旋律增添了色彩，更好地詮釋了現代音樂作品風格的魅力。

而不規則重音的運用，需要扎實的基本功作為根本保障，手腕力度、速度的訓練必不可少。雖然此段的右手連續單手移動演奏的節奏型比較單一，為最常見的二八節奏型，但由于作者加入了不規則重音，為此段的演奏增加了一定的難度，也讓旋律更具現代音樂風格的獨特魅力。可以參照以四分音符為一拍，65起速，每一拍擊奏四下，待手腕力度速度穩定后，可以慢慢加5個速度，直到可以加速至95或以上，但這不是唯一標準，按照個人實際情況進行練習。切忌為了跟上速度，小臂肌肉緊繃，或隨意更改持竹姿勢，要注意放松手腕，練習過程中也應保持平和心態，不驕不躁，不緊不慢。待速度穩定后，去熟悉譜面中所要求的重音位置，記住并感受它的律動規律。同時，演奏時還需注意速度的穩定、擊弦音位的準確性以及音質的清晰飽滿，一種技法的掌握總有一個磨練的過程，而我們應踏實地完成好每個細節的訓練，為之后演奏更高難度的作品打好基礎。

見譜例2：

在右手單手移動演奏結束之后，隨即加入了左手高音部分的旋律，此時左右手重音不統一，相互參差錯落，左手的重拍還是遵循一般節奏型的強弱規律，而右手則維持剛剛講到的不規則重音，那么對于演奏者來說，就要在平時適當增加左右手獨立性的訓練。本樂段的演奏非常考驗同學們的基本功，對于手腕的合理運用、音色及音量、音質的把控、顆粒性清晰度等方面都提出了更高的要求。而重音的演奏，單純利用手腕的力量是遠遠不夠的，這時就需要學會手腕、手臂及氣息的結合運用。手臂帶動手腕抬起，同時吸氣，至高點后手腕轉動落下，同時跟著氣息順勢呼出擊弦，出腕速度則需加快，手腕擊弦位置較演奏弱音更高一些，我們需要學會控制手腕的出腕擊弦速度進行力度變化的把握。

（二）二位音的運用

本曲在左手反竹段結束后，出現了連續的十六分音符演奏，這就涉及到了二位音的問題。

而二位音的運用，更推動了揚琴演奏的發展，它能便于演奏者的在半音階或是其它作品片段中的快速移動演奏，避免了琴竹的連續交叉，大幅減小了遠距離的音位跨度，為更順暢、準確的演奏提供了有效保障。現代揚琴作品在旋律、織體、和聲等各方面的變化都更加繁瑣復雜，那么這就對同學們的基本功、音樂感覺、音樂聽覺以及演奏技術掌握的純熟度提出了更嚴格的要求。

見譜例3：

這是由成海華老師編寫的一首針對靈活運用二位音的練習曲，本條練習強調學會靈活運用中音區的降B音、高音區的降E音的二位音位置。筆者在初學此首練習曲時，曾碰到過一系列演奏方面的問題，但經過成老師的悉心指導后，發現二位音的運用可以更好地規避這些容易出現的“演奏事故”。而經過本條練習的學習后，大家會對二位音產生一個新的認識，并且更愿意去熟記和掌握二位音的兩個不同音位，不斷發掘它在揚琴演奏中使用的便捷性。

二、演奏技術的提升要點

（一）練習重點與難點

1.引子部分開始時兩個A音的演奏

引子開始的部分，兩個強力的A音出現，即連跳技法。演奏者要學會結合手腕、手臂、氣息、腰部力量進行演奏。而在學習演奏連跳技法之前，首先需要學會單音的演奏。很多同學會認為，單音就是動動手腕，敲出聲音即可，但對于搞專業演奏的同學來說，這絕不是一兩天就能練成的。弱奏慢奏時，需要注意手臂帶動手腕抬起，同時吸氣，手腕在轉動后落下，同時呼氣，想要控制好音色及音量，那就要找好擊弦點和手腕出腕的發力位置，順勢平緩呼氣擊弦，一氣呵成。其中，手腕出腕的速度也直接影響著奏出的音量，要想音量弱些，出腕速度就得稍慢些。如果可以連續演奏10下甚至是20下的單音，都是統一的音色音量，那么才表示單手的控制能力有了很大的提高。相反，則需出腕速度快，發力位置稍高些，氣息也要相應更加急切。而本作品中的連跳打法，則需強調第二個A音，速度不需要很快，但是擊弦時還需借助腰部力量作為輔助，在第二聲A音演奏時撐起，同時呼氣，而這第二個A音，它的音質則需更加沉穩，不可浮躁。

2.移調的分解和弦進行

在左手反竹段結束后，作者運用了連續的十六分音符進行，在此段的演奏練習中，一定要注意將每個音符都演奏得扎實清晰并放慢演奏速度。而這放慢練習的過程可以幫助演奏者更好地練習音位的準確性把握，并且在演奏熟練穩定后的加速性訓練中，還要學會利用手臂的快速移動，以幫助手腕更靈活的運動，其次還有通過腰部的力量使得身體跟隨音位的不斷變換而左右或是前后移動，比如在演奏音位位置較高的高音旋律時，通過腰部力量的支持控制身體向前移動，而演奏音位位置較低的低音旋律時，則需控制身體向后移動，以便手臂手腕快速準確地到達需要演奏的音位位置。

（二）演奏技巧與方法

1.學會慢練

學會慢練換一句話來說就是要學會針對有問題或是有困難的片段進行反復的練習。學會推敲技術難點，分析樂句的演奏規律，根據樂句劃分成幾小塊進行練習，在完成了分句練習后，最后將幾個樂句連接起來反復磨合，再在大腦中加深對樂譜的記憶，進行慢練，把感覺練順了，熟悉旋律后再進行加速練習，要牢記的是，每個技術點都有其不同的重難點，并不是花上幾天的功夫就能練成的，這需要反復的推敲研磨，所以說練琴不但要用心，還要用腦。

又如反竹后的主題B，是連續的16分音符上下跑動，這就運用到了手腕小-大，大-小的動作規律，簡單來說，也就是弱奏時，手腕動作小，慢慢上行漸強時，手腕動作逐漸變大，學會手腕動作的控制運用，是極其重要的。首先，要放慢樂段樂句的演奏速度，將每個音符演奏地清晰準確，不可急于求成，有的同學非常自信，一上來就按原速進行練習，但此段跑動快，跨度大，一不小心，琴竹就會插入到琴弦中去，這是非常危險的動作，所以慢練自有它的緣由與意義。此段多為移調的分解和弦進行，演奏速度較快，為了保證高質量的演奏效果，我們一定要先學會慢練，并注意手腕的運用，扎實基本功。

2.手腕的運用

引子的開頭部分，由兩個A音的連跳演奏拉開序幕，緊接著是一連串的16分音符演奏。遇到這種16分音符連續向上進行的樂段，我們要學會分析樂句，明確啟動點、發力點的位置。而本段的音樂處理為速度逐步加快向前推進的16分音符上行，以mi sol fa la re mi si la fa為一組，在速度逐步向上推進的過程中，進行至第二組，到達加速位置。

為了更加準確的演奏，我們要注意過琴碼演奏時擊弦位置的準確性把握以及心態的平穩當推進至第三組時，即將推向最高點，此時，發力點可確定為la re mi，而sol fa可確定為啟動點，此時伴隨手腕運動的同時，吸氣使其帶動手腕動作加大，力度逐漸變強，推至最強音mi后，立即漸弱至，之后到fa音時，漸強吸氣，手腕動作增大，力度增強，到達最高點后，堅定地向下演奏，要有排山倒海之氣勢，而此時手腕出腕速度要快而堅定。

3.學會運用氣息

想要演奏好主題B段，就要先學會運用氣息帶動演奏。樂段中，b樂句為a樂句的向下二度模進，a句憂郁，b句明亮，形成色彩的明暗對比，音樂追求斑斕的絢麗色彩。而氣息的運用，前4小節相對平緩，后4小節在呼吸上慢慢變化，氣息深沉，一口氣推向b樂句。b樂句的進行在前4小節與a樂句一致，而在最后的6小節中可以發現，左手的高聲部旋律音逐步上行，同時右手的分解和弦色彩逐漸明亮，此部分起過渡作用。最后的6個全音符演奏，雖然有較強的力度，但還是需要注意旋律的線條性、連貫性，氣息要學會不斷跟隨旋律推進音樂情緒的發展，到達高點。氣息的合理規范運用，可以幫助演奏者把握作品蘊涵的情緒，更好地完成對作品的二度詮釋，它直接影響著演奏的整體樂感、效果、力度及情感色彩的變化。學會運用氣息，在揚琴演奏中尤為重要，若運用得當，演奏出的音樂則更能貼近作品所要傳達的主題情感與形象。