淺析歌劇《白毛女》選段《恨似高山仇似海》的藝術處理

（南京特殊教育師范學院 210000）

一、作品的創作地位及背景

《白毛女》作為我國民族新歌劇的奠基作品，為民族新歌劇的建設開辟了一條富有生命力的道路，它的誕生標志著我國歌劇進入了一個重要的發展階段。

《恨似高山仇似海》是歌劇《白毛女》的經典唱段，1945年延安魯迅藝術學院據此集體創作。這部作品的寫作手法類似于西方的歌劇詠嘆調，同時這首作品也受河北民歌影響，河北民歌側重表現現實生活，有故事性和抒情性。亮點在于運用了戲曲的“緊拉慢唱“和道白，戲曲中大量的散板運用其中，同時又借鑒了西洋歌劇注重表現人物性格的處理方法。這首作品是歌劇《白毛女》的第四幕，它使整個歌劇達到了高潮。

二、作品分析

本文總結了筆者演唱時的感受，對歌曲進行了分析，從歌詞和節奏等多方面剖析，去挖掘“喜兒“內心情感的變化。在這一選段中，運用了“潤腔”如倚音、顫音、滑音、嗽音等。在技法上這一作品大量運用了戲曲中哭腔的唱法。

歌曲的前奏部分，用震音的方式，營造出一種壓抑的氣氛，緊湊的節奏型表明喜兒急切、憤怒的心情。

這首唱段第一部分歌詞內容是凄涼的，但是豪放有力，不屈不撓，如譜例，直接點題，這句采用戲曲“緊拉慢唱”層層深入，應該用爆發式的語氣來演唱，情緒像是苦苦的等待，要加強情緒的渲染。在演唱“海”字的時候要注意音高不能偏高，這就要求對氣息的控制，同時還要注意控制好自己的聲音，音量由弱到強，然后在強音上戛然而止。后面一句：“路斷星滅”咬字要堅定有力，“我又來”表現了喜兒內心的不肯罷休的信念，“來”字演唱的延長，以及哭腔的演唱形式都更加強調了喜兒對于舊社會命運不公的控訴之情。

第二段落前半部分主要是喜兒的自白。“撕”“劈”演唱時要突出唇、齒、舌、牙、喉上的著力點，在演唱這些字時要鏗鏘有力，與之前的哭腔形成一個巨大的反差，表達了喜兒內心壓抑的仇恨和憤怒。兩個“你可知道”表達了喜兒伸冤似的訴說，而之后的“恨”和”仇”演唱時要夸張字頭，要注意咬字不要“死”。“白了頭”中的“白"字用哭腔來演唱，聲音要由弱到強，然后將喜兒悲憤交加的情緒推至最高潮。

后半部分描寫了喜兒在山洞過著生不如死的生活，演唱中采用了念白的形式，其中“撐”和“熬”這兩個字描寫的是喜兒無可奈何的生活，“盼”這個字表現的是一種發自內心的乞求，“老天爺睜眼，我要報仇”“睜眼”兩個字演唱時稍漸慢，要有力度，表達了喜兒對命運的不公! “仇”字表現喜兒的仇恨和有苦無處訴的無奈和無助，用哭腔的方式演唱更能表現出這種情感。

第三部分也就是全曲的最具有戲劇和沖突的一部分，把喜兒的仇恨推到了最高峰。第一句用低沉無力的聲音演唱，“我是人”通過旋律的起伏表達了喜兒的控訴。“我的冤仇你要做證，喜兒怎么變成這模樣，為什么問你不做聲”。此段落運用了戲曲中的搖板，唱腔中運用了念白。兩個“難道”做重音處理，“耳聾眼瞎”演唱時要一字一頓，“找不見我人影”哭腔處理的延長音演唱要做到情真意切，使情緒不斷推進。

這里多次的“我”刻畫了喜兒被自己白發嚇到的樣子，情緒是顫抖的，哽咽的。這一句的“白”字運用了下滑音，在演唱的過程中要有爆發力、穿透力，注意音高及音量的變化。“為什么把人變成鬼，問天問地都不應”演唱時要將即“為”“問”和“都”加強，表達了喜兒的無奈之情。最后的“好”字借鑒了戲曲中的念白，演唱要肯定，速度稍慢一些。“我是不死的鬼”要做氣息的推動，在強音上演唱，將喜兒的憤怒推向極致。

三、演唱體會

演唱歌曲其實就是演員在舞臺上通過表演向觀眾展示歌曲的內容、歌詞意境的表達的過程，而歌劇更需要的是塑造具體的人物，整個的表演具有持續性。在《恨似高山仇似海》中刻畫的喜兒形象是受盡折磨，心中充滿憤恨與堅毅，把人物內在和外在的心理刻畫得深入人心。

“腔圓字正”是古代傳統唱論中對歌唱較為統一的標準和要求，也是從流傳千百年的各種傳統表演藝術中總結出的寶貴經驗。在《恨似高山仇似海》中，“我的冤仇要你作證……”這里不僅要有清晰準確的咬字，還要注重特別的處理。當唱到連續的“你”字時，要有準確的字音和聲音位置，運用強有力的聲音，字字句句，堅定有力的演唱出來，不能拖泥帶水，它是喜兒發自內心的追問，形象的表現了喜兒氣憤到顫抖的樣子。

歌唱中的情感是歌者與觀眾產生共鳴的重要途徑，也是打動歌者的直接手段，情感的帶動可使得聲音更加有的放矢。在聲樂藝術中“聲”是不可或缺的，但只有聲音，就算演唱技巧再豐富，方法在科學，沒有真情實感的加入，也只是一種不完滿的藝術表現形式。只有“情”走在“聲”前面，賦予聲音一種生命，并且聲音又能依賴于情感的發展進行變化和表現，真正達到相互依存，缺一不可。這首作品從音樂的一開始就已經進入喜兒的精神狀態和情感狀態，在前奏時就憤恨滿胸，表現出遭受迫害后要報仇反抗的情緒，積蓄的冤恨之情在第一個字“恨“上爆發出來，用飽滿的氣息托住后面的“海”字，無限延長“海”字，將一個鮮活、有血有肉、真實生動的喜兒展現在觀眾面前，聲音具有強大的爆發力，結實、明亮、有力，蘊含了悲、恨、怨、訴等復雜情感和情緒。演唱時，要注意演唱技術和情緒控制的掌握，通過力度速度的變化刻畫出人物的形象，做到以情代聲，以聲傳韻。全曲用獨唱的方式表達喜兒對命運不公的控訴和要報仇雪恨的決心，使人物形象化、戲劇化。

聲樂藝術是表演藝術，既來源于生活，又是對生活的高度提煉和升華。對于歌者來說，唱好固然重要，但是演和唱才是這個曲子的關鍵。比如“我渾身發了白”這一句在表演上要指著老天質問，此時眼睛要望向遠方，然后雙手撫摸著自己變白的頭發。演唱者在演唱時既要顧及氣息的運用，又要顧及旋律曲調的變化，這就要求在平時練習的過程中就要逐字逐句的分析歌曲所表達的內容，設計動作，表演成習慣，到真正登臺演唱時就會身臨其境，表演就會自然大方。

如上所述，筆者通過《恨似高山仇似海》譜面的歌詞與音樂，深入到歌曲的思想內涵當中，通過分析研究，體會歌曲所傳達的意境和情緒，把握蘊藏的藝術內涵，從而提高演唱水平。也為將來演唱歌劇選段的歌唱者能更為科學、全面的運用聲樂技巧及完美的闡釋作品提供一定的參考和實踐意義。