攝影藝術與繪畫藝術的藝術風格

于千博

摘 要：縱觀藝術發展的過程軌跡，隨著時間的推移，藝術的門類呈現出多樣化的樣態。攝影藝術與繪畫藝術作為藝術門類中的具體學科，二者的藝術風格也隨著時間的變化而發生著一些微妙的變化。所以本文針對攝影藝術與繪畫藝術的藝術風格進行了探析。

關鍵詞：繪畫;攝影;藝術風格

中圖分類號：J402 文獻標識碼：A 文章編號：2096-5079 （2020） 02-0-01

一、引言

藝術風格其本身就具有多樣性和同一性。一方面，現實世界的多元化，以及藝術家個性的創作和欣賞者的審美需要決定了藝術風格的多元化。也就是說，同一個藝術家的作品，風格也是不相同的。正是由于這種風格的差異，極大地促進了美術的發展。另一方面，藝術家之間的風格差異也會受到藝術家所在的共同生活的年代、環境、民族和社會上的主流思想所影響，從而表現了風格上的某種同一性。即便同一位藝術家的風格多種，也會在其創作的制約而在整體上展現出一種占主導地位的風格特征。正因為這種風格的同一性，決定了美術發展的歷史性、邏輯性和獨特性。

二、藝術風格

藝術風格是在文藝創作中體現出來的一種綜合的整體特征。藝術風格的概念主要用于文學批評，中國起始于劉勰的《文心雕龍》（公元501～502年南朝齊和帝中興元、二年間），而西方起始于法國布封的《風格論》（1753）。藝術風格是文藝家精神特性的印記，它不是體現在一些作品中或某些藝術因素方面，而是體現在全部創作的內容與形式統一中。風格是文藝家成熟的標志。并非每一個作者都具有自己的風格，只有那些勇于創新、善于思考、不畏困難的文藝家，才可能形成自己獨樹一幟的風格。

三、攝影藝術的藝術風格

攝影藝術應該誕生于西方繪畫最興旺發展的時候，從一個只是類似于繪畫藝術的藝術形式，如今已經成為一門獨立的藝術形式。

由于美術的發展時間比較悠久，而且攝影也是補全美術的一種手法，所以幾乎總是先有美術流派后再有攝影流派。攝影與美都屬于視覺藝術，攝影自然要借鑒藝術理論和藝術形式。盡管如此，攝影有著不同于藝術的獨特魅力。

一件好的攝影作品，是攝影者在遵循客觀事實的立意，再加上空間構圖、光像角度、自己的主觀想法所塑造出的對象，在光學的方法上記錄對象的作品。而一件好的寫生繪畫作品同樣是在繪畫過程中遵循客觀事實的立意，再加上空間構圖、色彩的搭配、自己主觀想法所描繪出的對象，繪畫在畫板上的作品。二者使用的工具不同，但都是把三維立體的空間物象變成了二維的平面作品，一個相對紀實，一個相對個人色彩比較濃郁，表現出的視覺感受也大不相同，一個感染力較濃，一個強化個人感受。

四、繪畫藝術的藝術風格

美術的所有藝術流派，其前提都是建立在扎實的素描、色彩和速寫的基礎之上。但不管哪類流派，在創作中對于客觀世界要通過“意”來表現，將作者的主觀思想和個人思想融入到藝術形象中，使客體的美能夠表現出藝術美的特征。在美學上，所有的語言都應該用符號和形式來表達，但視覺具有直覺性的特點，這就要求線條和形狀的描繪，水墨和色彩的巧妙結合，同時還要有夸張的人物造型和迷茫的眼神。

如上圖1，這幅畫就是著名的印象派畫家文森特·梵高所畫的《夜間的露天咖啡館》，梵高1888年5月至9月借來的蘭卡散爾咖啡館位于法國阿爾勒的形式廣場上。因為它通宵營業，所以被稱為“夜間的咖啡館”。

這幅畫色彩對比明顯，構圖一縱一橫，兩條對角線相互切割，筆觸精準有序。這是梵高的后期作品，以他最喜歡的藍調和黃色為主色調，讓人很容易想到《星空》。不同的是，畫中的夜晚并沒有給人一種壓抑的感覺，而是更加和諧快樂。那時，梵高的心情應該是自由快樂的，暫時忘記了生活的孤獨。

圖2是藝術家洪浩昌的一幅油畫作品，寥寥幾筆，顏色、構圖、色調統統到位，其中有“大面積平涂風”，看到這種畫風，我們的視野瞬間開闊。但圖片大多采用色塊組合，對構圖和色彩匹配能力要求很高。

五、結束語

綜上所述，現在的攝影藝術在社會生活中的占比已經遠遠超過了繪畫藝術，但是攝影藝術卻仍然帶有繪畫藝術的許多風格。這些風格不僅僅存在于現當代的攝影藝術運用以及創作，更存在于攝影藝術發展的過程中，攝影藝術和繪畫藝術的相互融合與借鑒，就像現在的新媒體融合一樣，不但可以提高藝術的審美價值，還能提高和發展藝術的表達與現實得反映。使藝術的價值與風格更加的完善。

參考文獻：

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