解析小提琴運弓技巧在刻畫音樂形象中的應用

【摘要】優美的音色是小提琴演奏者的畢生追求，小提琴演奏者的右手運弓技巧直接決定著其琴聲的表現力。若想擁有好的音色，科學的演奏和練習方法必不可少。幾百年來偉大的作曲家們為小提琴譜寫了大量經久不衰的作品，我們在演奏一部作品的時候，通常要對譜面的音符、表情記號、弓法等進行分析才能更可靠地詮釋這部作品。本文將通過對小提琴右手運弓技巧的探究以及筆者在平常練習與演奏中的經驗，幫助大家掌握右手運弓技巧的理論知識，包括發音、起奏與換弓，以及各種弓法在刻畫音樂形象當中的具體運用。

【關鍵詞】運弓技巧;演奏方法;音樂表達

【中圖分類號】J622.1 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）01-0063-02

【本文著錄格式】詹軒.解析小提琴運弓技巧在刻畫音樂形象中的應用[J].北方音樂，2020，01（02）：63-64.

一、發音和運弓

良好的發音是小提琴演奏過程中必須具備的關鍵因素，最重要的是掌握正確的發音方法，小提琴演奏的發音離不開三個要素，即弓速、壓力和接觸點。弓速是指一個單位時間內琴弓在弦上運行的速度越快，弓速加快會直接導致琴聲的響度增大，反之弓速減緩，音量也隨之變弱。壓力的來源有很多種，可以是琴弓自身的重量，也可以來自手指的壓力、小臂和大臂的重量，或是控制肌肉的動作所帶來的力量。小提琴各弓段的重量并不是平均的，所以在弓速和接觸點保持不變的情況下運弓時，由于琴弓的弓根重弓尖輕，要想演奏出均勻的聲音，右手給琴弓的壓力并不是保持不變的，需要在弓根處適當釋放一些壓力，在走向弓尖的過程需要逐漸增大壓力以平衡在這個過程中失去的重量。但是在發音的過程中，我們需要更多的注重發音的質量，而不是重量;其次，靠近琴碼運弓其聲音的穿透力要比靠近指板處強得多，因此，為了詮釋樂曲的需要，我們通常不在固定的接觸點上演奏小提琴。

這三者處于共生的關系，弓速保持不變時，增加琴弓的壓力，弓毛和琴弦的接觸點需要適當地移向琴碼，這時會演奏出更具穿透力的聲音;弓速保持不變，減小琴弓的壓力，同時接觸點移向指板，這種情況演奏出的琴聲會相對較弱，音色偏柔和;壓力不變，運弓的速度加快，發音點不需要過于靠近指板，相比于用壓力制造聲音響度的方法，這種靠弓速演奏出的音色更為干凈;壓力不變，運弓的速度減慢，這種情況下發音點還停留在靠近指板處，演奏出的琴聲會較為虛弱。

二、起奏與換弓

（一）起奏

起奏，就是演奏者對一首樂曲的第一個音要怎樣的開始，有非常平滑的，有極其清楚的，還有的添加或多或少重音。平滑的起奏，如馬斯涅的《沉思》，演奏方法通常是把弓子從空中緩慢地放到琴弦上，用少量的弓毛接觸琴弦，不需要添加琴弓對弦向下的力量。這種平滑的起奏方式加上一定頻率的揉弦，可以營造一個優美柔情的故事背景。

極其清楚的起奏，通常是將琴弓放在弦上，然后“出發”，弓子在垂直的軌跡下平穩地運行，在一定的壓力下保持固定的弓速演奏，這樣演奏出的實際音色效果就是清楚、干凈的。這種起奏方法廣泛應用于莫扎特的小提琴作品中，追求清晰純凈的聲音，塑造一個典雅、真切的音樂形象;最后一種是有重音的起奏，可以根據作品的不同要求利用弓速、琴弓的壓力來制造重音。值得一提的是，除了在弦上開始起奏外，還可以在空中開始，琴弓對弦施加向下的壓力，如薩拉薩蒂《流浪者之歌》的一開始，像敲響了命運的鐘聲一樣，凸顯流浪者的苦難之情。

（二）換弓

換弓技巧最絕妙的就是讓人們根本聽不出來，也就是不留痕跡地換弓，或者是痕跡小的換弓，就是上一弓運弓將要結束時，收掉弓子對琴弦的壓力，下一弓再在保持弓速不變的情況下平穩地奏出，這是一個提前準備的過程，用以展現音樂的延續性，音與音之間如果沒有好的換弓來表現，也就是那種有疙瘩的換弓，是不會構成一個有旋律感的樂句和樂段的。換弓像是音樂的呼吸一般，是我們小提琴演奏中一個不容忽視的重點也是難點。可以想象為一段音樂就是一個人，那么換弓就是他關節與關節之間的連接處，如果不能緊密地聯合，這個人就是不健康的，也就是說沒有良好的換弓，小提琴演奏出的音樂就沒法給人帶來美的享受，音樂形象的塑造也正是如此。

三、弓法

（一）分弓

根據樂曲發展的不同需要，我們演奏分弓時要對弓的長度、速度和力度進行合理選擇，針對這種弓法的練習曲非常多，我們最為熟悉的就是《開賽》的第一課和《克萊采爾》第二課。

這首巴赫的d小調第二組曲：阿列曼德舞曲（譜例1），這種連續的分弓對換弓水平的要求顯得尤為苛刻。演奏這首樂曲，音樂要盡可能干凈，雖然大部分是分弓，依然要注意運弓的色彩變化，樂曲給出了標題“阿列曼德舞曲”，所以塑造出的音樂形象如舞者一樣，踏著輕盈的舞步，運弓的感覺也正如此。

第二種是波型分弓，在樂譜上表現為一組音符的第一個音上標有一個保持音的記號。這種分弓就是一開始的時候音色顯得膨脹，但是沒有真正意義上形成重音，它的原理是依靠每個音開始時，仔細地給該音符施加一點壓力和速度，音與音之間給人帶來有間斷的感覺，這種類型的分弓可以在一組音符里添加更多的表情。

第三種就是帶重音的分弓，這種分弓的起奏，弓速不變，一開始施加一個向下的壓力，要求運弓弓段的均勻，關于何時選擇這種方式演奏分弓，有一個很明顯的標志就是一組音符的第一個音的上方會標有一個重音記號，這種分弓在音樂表達上更多的就是強調著某種意向。

（二）連弓

連功和分弓一樣，也是最為常見的基本弓法之一，并且很多時候，連功和分弓都不是單獨出現在樂譜里的，連功和分弓的組合展現了音樂形象的多樣性。用連功來塑造音樂形象時要注意兩個重要的點：一個是運弓時換平面的流暢性，另一個是音色問題。

譜例2來源于貝多芬最為著名的一部小提琴奏鳴曲，標題為《春天》，該曲旋律優美，給聽眾一種如沐春風的感覺。起奏可以用弓尖弱起，體現春天悄悄來臨的感覺，塑造了一個給人帶來美好印象的春姑娘的形象。然后伴隨著一連串十六分小音符的連弓，感覺像是春天的毛毛細雨落下，喚醒了萬物的生機，塑造了一幅春天生機勃勃的景象。在前兩小節的連弓中，特別要謹慎的就是運弓弓速的均勻，換弓不允許有疙瘩，小音符演奏得像一粒一粒的珍珠吐出。第三到七小節，重點注意的就是換平面時同樣的運弓流暢性，不可以因為換平面出現聲音在響度上出現不均等，一定要表現出該旋律的平穩流暢，才能給聽眾美的享受。第十一小節往后，最重要的就是控制住了，將每一弓的演奏控制在平穩的范圍內，像是平靜的湖面泛起一道道漣漪，塑造一片安靜祥和的春天美妙景象。

（三）跳弓

跳弓的演奏法，一種是感覺上的跳弓，弓子幾乎沒有離開琴弦，是在速度很快的情況下，弓與弦快速的摩擦產生的那種似跳非跳的感覺;另一種是弓子從空中掉到琴弦上，發音完成之后又離開弦，形成一個弧形的動作，這種動作是垂直方向和水平方向的運弓結合而成的，使演奏出來的音都具有音頭，且帶有敲擊的感覺。前者被大量運用于技巧性小品和協奏曲中技巧性很強的樂段。

《流浪者之歌》里主題鮮明的一段快板（見譜例3），該樂段運用了大量的快速跳弓，ff的力度下，演奏六個雙音的跳弓，需提高弓子抬放的高度，刻畫了篝火已經點燃、即將在野外舉行一場盛大舞會的場面。緊接其后的快速跳弓，運弓要極具顆粒性，塑造了一幅眾人手拉手盡情歌舞的歡快場景。

（四）頓弓和連頓弓

頓弓要求起弓時手臂帶動手腕再帶動琴弓，給出力量后再收住，讓弓子利用慣性拉出，然后將弓子收住，返回的頓弓再施加一個力量奏出，形成重音。而連頓弓是一弓演奏一連串帶點的音符，演奏時弓毛要始終貼著琴弦，每一下拉之前要把弓子壓在琴弦上，然后將壓力放松，每一個音須盡量清晰、結實，這種弓法幾乎是所有弓法里最難突破的。如《霍拉舞曲》（譜例4），演奏時，弓弦像是在跳舞一般，體現出樂曲獨有的風格，表現了一場歡騰的鄉村舞會的形象。

任何運弓技巧在實際演奏中的音樂表達上都有著它一定的用途，但技巧終歸是為音樂服務的，我們不需要將以上演奏方法視為唯一的標準模式。演奏者經過嚴格細致的訓練，同時加強對作品的理解，掌握音樂美學等方面的知識，就能在不斷探索的過程中找到處理作品、塑造音樂形象最理想的演奏方式。

參考文獻

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