音樂表現手段對舞蹈作品創作的作用

【摘要】基本舞蹈動作和音樂是一部完整舞蹈作品的兩個重要因素，其中舞蹈動作傳遞的是視覺形象，音樂傳遞的是聽覺形象，兩者之間密不可分，如果舞蹈作品少了音樂，就不能將完整的舞蹈作品以藝術的形式表現出來，因此，在舞蹈作品創作時一定要用音樂的手段將其發揮出來，兩者缺一不可。

【關鍵詞】音樂表現手段;舞蹈創作;作用

【中圖分類號】G613.5 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）01-0244-02

【本文著錄格式】王婷.音樂表現手段對舞蹈作品創作的作用[J].北方音樂，2020，01（02）：244-245.

前言

音樂和舞蹈是兩種獨立又緊密相連的藝術種類。在舞蹈作品的創作中，音樂表現手段發揮著極其重要的作用，換句話說，就是音樂能夠讓觀眾理解舞蹈作品，可以將觀眾帶入到舞蹈情景中，如果沒有音樂的烘托和幫助，舞蹈作品就沒有其靈魂，因此，音樂在舞蹈作品創作中起到的作用是無可替代的。

一、音樂與舞蹈結合的必然性

在藝術領域中，音樂、美術、舞蹈等各種藝術的表達形式都是互通的，音樂和舞蹈作為最主要的兩門藝術形式，也有很多的相似之處。音樂能夠刺激人的聽覺，引起人們的注意。與舞蹈相比，音樂更擅長抒發情感，但是在藝術形式表達中，其表達情感模糊，不易被理解，而舞蹈能夠更加形象的表達人的情感，由此可以看出，二者各自都有各自優缺點，讓兩者相結合可以降低音樂的模糊性，將音樂的情感表達轉化為肢體表現，讓音樂內容更有感染力，加深觀眾對音樂和舞蹈內涵的理解。從舞蹈方面來說，音樂對舞蹈有輔助能力，當音樂和舞蹈共同使用時，音樂對舞蹈演員起了幫助的作用，增加了舞蹈的感染力和表現力;當音樂和舞蹈沒有共同使用時，音樂與舞蹈就形成了一種沖擊力，使情感更加豐富，由此可見，舞蹈和音樂是互通的，只有真正認識到音樂與舞蹈結合的必然性，才能使音樂與舞蹈的結合能夠更好地發展。因此，在舞蹈作品的創作中，音樂表現手段發揮著極其重要的作用，如果沒有音樂的烘托和幫助，舞蹈作品就沒有其靈魂，在舞蹈作品創作時一定要用音樂的手段將其發揮出來，兩者缺一不可。

二、音樂表現手段對舞蹈作品創作的作用

（一）可以決定舞蹈風格

在舞蹈作品的創作過程中，音樂決定其舞蹈的表演風格。音樂的特征可以決定舞蹈的風格，也可以烘托舞蹈的氛圍，所以，在舞蹈創作者在創作舞蹈作品的時候要掌握與其相關的音樂特征，使舞蹈作品更加生動，從而創作出獨特的舞蹈作品。在音樂的輔助下，才能使舞蹈充分地發揮其舞蹈作品的獨特風格，進而凸顯出舞蹈作品的特征，時舞蹈作品的風格更加具有感染力和吸引力。

（二）可以體現舞蹈情緒

音樂的旋律會對人的聽覺感官產生直接的影響，對舞蹈演員也同樣具有影響，旋律的走向能將舞蹈演員的情緒充分發揮到極致，讓觀眾和舞蹈演員的內在情感能緊密地聯系在一起，進而能更加豐富觀眾的情感，但是在舞蹈表演中，旋律對舞蹈演員的影響也很大，向上的旋律可以增加舞蹈演員的緊張感，向下的旋律就相對減少了舞蹈演員的緊張感，使舞蹈演員的情緒能得到放松，由此可見，不同的旋律可以讓舞蹈演員表達出不同程度的情感。另外，音域也會對舞蹈產生影響，它在一定程度上約束了舞蹈的空間動作，從而影響了舞蹈動作對情感表達，因此，要合理地利用音樂旋律，將舞蹈自身的具有的獨特情感充分發揮出來，讓觀眾加深對舞蹈內容的理解和認識。

（三）可以渲染氣氛

在舞蹈表演中，音樂是必不可少的，音樂的旋律會對人的聽覺感官產生直接的影響，因此，音樂是舞蹈作品創作的重要組成部分，音樂的風格決定了舞蹈的氛圍，舞蹈演員根據音樂的節奏，使自己的表演動作更加規范，更加展現人物的內心世界，音樂節奏與肢體動作相結合，可以很好地營造一種舞蹈氛圍，讓觀眾能夠更好地去感受舞蹈者的內心情感，加深對舞蹈主題的理解和認識。

（四）可以構造舞蹈結構

音樂的結構比較復雜，因此對其結構的要求就很嚴格，音樂的結構和類型有著密不可分的關系，不同的音樂結構，其音樂類型也會有所不同，舞蹈結構相對于音樂而言，其結構較穩定，通常情況下，舞蹈作用都用動作來表達作品的內涵，但是音樂和舞蹈的結構有一個共性，那就是它們都是用重復的手段來表達主題的內涵。在舞蹈表演中，由于音樂與舞蹈結構有所不同，其呈現的結果也會有所不同，因此，這就要求舞蹈演員者要摒棄束縛，跳出音樂結構的框框架架，要不斷地進行創新，只有不斷創新，才能使舞蹈的風格進一步提升。

（五）調性對舞蹈情感有影響

調式是音樂思維中最重要的組成部分，它的主要作用是調節音樂的旋律，因此，不同的調式就會產生不同的音階，所呈現的音樂作品也會有所不同，舞蹈創作者要想創作出優秀的舞蹈作品，就必須要熟練地掌握與其相關的音樂調式，才能使舞蹈作品以不同的風格表述出來;與此同時，舞蹈創作者還要掌握對不同調式的理解和認識，還要將其能夠靈活運用，讓舞蹈作品的豐富感情能夠準確地表達出來，音樂的調性的轉變，可以準確地將舞蹈演員的情感表達出來。另外，在舞蹈作品的創作中，如果旋律相同，但是調性不同，那么音樂也會因調性的不同而存在明顯的差別，作品所呈現的情感也會有所不同。

三、音樂表現手段在舞蹈作品創作中的運用

在舞蹈作品創作中，音樂是重要的組成部分，一部好的舞蹈作品，離不開舞蹈形象和音樂形象的結合，通俗地講，就是聲與影的結合。在舞蹈作品創作中，音樂語言的“文字”對塑造的形象有著直接的影響，通過旋律來表述情感，音樂的旋律會對人的聽覺感官產生直接的影響，對舞蹈演員也同樣具有影響，旋律的走向能將舞蹈演員的情緒充分發揮到極致，讓觀眾和舞蹈演員的內在情感能緊密地聯系在一起，進而能更加豐富觀眾的情感，如《梁祝》，它的主體旋律與舞蹈形象給我們講述了梁山伯與祝英臺的美好愛情故事。此外，節奏也能感染舞蹈演員的情緒，舞蹈演員會根據節奏的變化，將舞蹈的情緒表現得淋漓盡致，如《北風那個吹》，通過不同的節奏和節拍，充分地將白毛女的兩種截然不同的情感演繹出來。還可以通過調性來渲染舞蹈的色彩，調式是音樂思維中最重要的組成部分，它的主要作用是調節音樂的旋律，不同的調式就會產生不同的音階，所呈現的音樂作品也會有所不同，舞蹈創作者要想創作出優秀的舞蹈作品，就必須要熟練地掌握與其相關的音樂調式，才能使舞蹈作品以不同的風格表述出來，讓舞蹈作品的所呈現出來的形式豐富多彩。舞蹈作品的創作離不開音樂結構和舞蹈結構，不同的音樂結構，其音樂類型也會有所不同，舞蹈結構相對于音樂而言，其結構較穩定，通常情況下，舞蹈作用都用動作來表達作品的內涵，但是音樂和舞蹈的結構有一個共性，那就是它們都是用重復的手段來表達主題的內涵，舞蹈創作者要掌握對不同調式的理解和認識，還要將其靈活的運用，讓舞蹈作品的豐富感情能夠準確的表達出來，音樂的調性的轉變，可以準確的將舞蹈演員的情感表達出來，加深觀眾對舞蹈主體的理解和認識。

四、結語

綜上所述，舞蹈和音樂是一部完整舞蹈作品的兩個重要因素，在舞蹈作品的創作中，音樂表現手段發揮著極其重要的作用。換句話說，就是音樂能夠讓觀眾理解舞蹈作品，可以將觀眾帶入到舞蹈情景中，如果沒有音樂的烘托和幫助，舞蹈作品就沒有其靈魂，因此，音樂在舞蹈作品創作中起到的作用是無可替代的，在舞蹈作品創作時一定要用音樂的手段將其發揮出來，兩者缺一不可。

參考文獻

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