新世紀美國電影之中國傳統音樂元素研究

【摘要】新世紀以來，美國電影中出現了越來越多的中國傳統音樂元素?？v觀國內學者的研究，多以個案分析而展開。因此，美國電影中中國傳統音樂元素線脈與特征的梳理就顯得尤為重要。這一時期的線狀梳理著眼于三個方面（場景音樂的音色編配、戲曲元素的表現力、民族調式的體現），揭示了中國傳統音樂元素在美國電影中的運用呈現出由追求民族樂器音色到突出戲曲戲劇性沖突，進而“中西合璧”的動態過程。

【關鍵詞】新世紀;美國電影;中國傳統音樂元素;場景音樂;中西合璧

【中圖分類號】J617.6 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）01-0234-03

【本文著錄格式】田雪俐.新世紀美國電影之中國傳統音樂元素研究[J].北方音樂，2020，01（02）：234-236.

新世紀以來，含有中國傳統音樂元素的美國電影多達十幾部，現選出最具代表性的三部作品——《功夫熊貓》系列、《花木蘭Ⅱ》以及《狼圖騰》對該時期美國電影中的中國元素進行線脈與特征梳理，旨在厘清美國“大片”得以在中國票房大賣的深層原因，并了解“美國人心中的中國文化”的形象流變。

一、《花木蘭Ⅱ》《功夫熊貓》場景音樂的音色編配

（一）《花木蘭Ⅱ》以二胡為主奏的場景音樂

《花木蘭Ⅱ》中的主題音樂“花木蘭”由二胡主奏，共出現4次，分別位于：序幕部分（0：00：24）、片頭曲（0：：02：38）、護送隊伍途徑花海和稻田（0：25：06）、李翔愿意結合牌位（1：12：54）。《花木蘭Ⅱ》中序幕部分的場景音樂也是由“花木蘭”主題音樂 + 美國“搖滾樂”+二胡演奏的一段明亮旋律+美國“搖滾樂”組合而成，起到了“先聲奪人”的作用，讓人眼前一亮。那么，作曲家為何要以二胡為場景音樂的主奏樂器呢？

首先，二胡是我國傳統的拉弦樂器之一，在“民樂家族”中占有極為重要的地位，也是戲曲中不可缺少的伴奏樂器，因其具有寬廣的音域、多變的音色、極強的歌唱性和表現力，故有“東方小提琴”的美譽。

其次，在本影片中，將二胡所奏的主題音樂置于序幕部分具有故事開篇揭示人物背景，交代歷史時期的作用。影片一開始（0：00：24），就傳來竹笛運用剁音[1]技巧而吹出的清脆聲響，仿佛是兩只黃鸝圍繞著樹枝上下翻飛，在交流感情，烘托出一片歡樂熱烈的氣氛，也預示影片的劇情依舊圍繞木蘭和李翔展開。此時，伴隨著古箏奏出的流水般的華彩，擔當主奏樂器的二胡響起，音樂旋律為C宮調式，4/4拍，慢板。以級進為主、偶爾跳進的簡單旋律音階，搭配慢板的速度，由二胡奏出，一下就將觀眾帶入到中國的古代，而C宮調式又是我國古代中原地區使用頻率最多的調式音階之一，則進一步告訴觀眾：故事發生的地點位于我國中原地區。這時，年邁的老者配音響起：“哦，中國的救星，花家因你而光宗耀祖！為了感謝您，我們向您致敬！致以最崇高敬意，偉大的……”畫面中，簇擁而成的云團匯成宮殿、“英雄”二字，與場景音樂形成音畫同步。

再次，中國音樂歷來十分強調音的過程[2]，二胡則具有中國傳統音樂“音腔”性的特征。序幕部分的場景音樂中，既有美國“搖滾樂”的成分，又有二胡所演奏的五聲音階。木須一出場（0：00：50），場景音樂立即轉變為美式“搖滾樂”的形式，將人們幻想中崇高的英雄形象拉回現實。畫面中的木須滑稽可笑、油嘴滑舌，驕傲地躺在椅子上，與“英雄”形象格格不入。當木須穿上黃色禮服（0：01：20），將要走上臺階的時候，音樂迅速轉換為以二胡主奏的傳統五聲調式音階，旋律悠揚、色彩明亮，與畫面融為一體，極具中國傳統音樂的儀式性特征，木須在追光的照射下緩緩走向臺階頂端。此處二胡的娓娓道來，富有抒情與敘述性——以左手滾揉，右手以勻速中強力度擦弦，在高音區發出明亮卻不刺耳的裝飾性滑音，具有經過性，如同說話一般。

由此我們可以看出，這一時期中國傳統音樂元素在美國電影中的的使用主要以民族器樂為主，并運用“拼貼”的方式來強調中外音樂元素的對比沖突，進而增加戲劇的張力?！痘咎mⅡ》的音樂雖然比較完整，但其在思想性和藝術性上傳達的還是美式的行為方式和價值觀。

（二）《功夫熊貓》“中西合璧”的場景音樂

如果說《花木蘭Ⅱ》中的電影音樂還處于，以“拼貼”的方式來強調中外音樂元素的對比沖突，進而增加戲劇的張力的話，那么2008年的《功夫熊貓》則已將中國傳統音樂元素與西方作曲技法良好地結合在一起，達到了中西合璧的境界。下面將以場景音樂“Dragon Warrior is Among Us”為例，進行分析。

“Dragon Warrior is Among Us”是《功夫熊貓》中重要的場景音樂之一，時長共02'56"，分布于影片的00：13：03～00：16：27。根據影片劇情，筆者將“Dragon Warrior is Among Us”結合畫面，分為三部分解讀。

第一部分（導入）：開始——01'35"。弦樂以輕輕顫動的方式進入，隨后富有民族特質的簫聲響起，二者微妙的結合帶來一絲空靈、神秘的氣息。只見畫面中的烏龜大師深吸一口氣，輕閉雙眼，并以老者沙啞的口吻慵懶地道出：“我感覺到‘神龍大俠就在我們中間……”音樂與畫面的同步進一步加劇了神秘。隨后，定音鼓開始輪奏，從慢到快，由弱漸強，師父站定發聲：“和平谷的父老鄉親們，烏龜大師現在將選出‘神龍大俠！”這時，與畫面相呼應的音樂變為歡快、詼諧的情緒基調，似乎在用一種輕快的方式，緩緩地為我們揭開“神龍大俠”的神秘面紗。隨著劇情的發展，正當阿寶以為煙花沒有點燃，垂頭喪氣地準備和爸爸回去賣面條的時候，煙花意外地著了，將阿寶送入正對面的院墻上。音樂伴隨著畫面，響起了戲曲小打輕快跳躍的細碎聲，與“阿寶彈來彈去和院墻摩擦起火花”的畫面相呼應，營造出詼諧、搞笑的氣氛。

（二）蒙古族音樂元素在主題音樂中的體現

1.點睛之筆的有源音樂——馬頭琴

影片中不止一次出現了馬頭琴的音響畫面，令筆者影響較為深刻的是影片1：06：46。陳陣騎著馬在草原上悠閑地走著，這時，背景音樂響起了馬頭琴與長調的聲音，呼麥在旋律低聲部以襯托的形式持續，凸顯出草原的遼闊。隨后，電影制作團隊運用音樂蒙太奇的手法將馬頭琴的旋律轉換為畫面中的有源音樂。只見，天色黑暗，一位牧民正在草地上拉著馬頭琴，陳陣、楊克和其他牧民們與他促膝而坐，欣賞著美妙的聲音。

2.“長調”元素的妙用

“長調”是蒙古族獨有的一種演唱形式，“字少腔長”是其特點之一。主題動機“小狼”中，作曲家多次運用連音線將跨小節的兩個相同音高的音連接起來，使之成為長音來模仿蒙古族長調的“一字多音”，例如：第一小節后兩拍的mi與第二小節時值4拍的mi連起來，形成一個時值6拍的長音。

此外，長調還具有節奏自由、曲調細膩悠揚、歌詞簡約等特質。長調中的歌詞內容常常是描寫天空、草原、湖泊、羊群或歌頌大自然的?！靶±恰敝黝}在影片中出現了10次之多，多次出現以遼闊的草原、蔚藍的天空、奔跑的狼群為畫面背景，這些畫面恰好為無詞的的旋律填上歌詞，使之成為“真正的長調”。

可以說，2015年的《狼圖騰》使世界其他地區的人們從電影中感受到了中國少數民族音樂的氣息。正如趙季平先生所言：“并不是用一、二件民族樂器就是民族風格，民族風格最根本的是用民族素材，用以表現民族的心理素質和精神風貌?！盵5]詹姆斯·霍納萃取蒙古族音樂之精華，加以西方作曲技法，并用管弦樂隊演奏出來，使之發展為貫穿整部影片的主題音樂。

四、結語

綜上所述，新世紀以來，中國音樂元素在美國電影中的運用呈現出由追求民族樂器音色到戲曲戲劇性沖突的體現，進而“中西合璧”的動態過程。眾多美國作曲家將目光投向中國，以尋求更多的東方智慧來豐富自己的創作靈感，美國文化也因其具有強大的包容性，才能順應當今的時代潮流，做到博采眾長、中西共融。因此，中國的電影音樂只有在準確恰當運用中國傳統音樂的基礎上兼容并蓄，不斷吸收各國優秀民族元素，才能在國際上享有一席之地。

參考文獻

[1]朱曉谷.民族管弦樂隊樂器法[M].蘇州：蘇州大學出版社，2016：16.

[2]周力.論二胡演奏中音色風格的創造[J].音樂創作， 2016（6）：135-136.

[3]楊瓊.“他山之石，可以攻玉”——《功夫熊貓》配樂中的中國民族音樂元素的運用[J].當代電影，2012（5）：130-133.

[4]中國藝術研究院《民族音樂概論》[M].北京：人民音樂出版社，2001：208.

[5]孔朝蓬，王珊.電影音樂對影片情節敘事的構建[J].文藝爭鳴，2010（6X）：31-33.

作者簡介：田雪俐（1995—），女，山西太原，在讀碩士研究生，寧波大學音樂學院，研究方向：音樂教育與傳承。