關于民族歌劇《二泉》中合唱的特色探討

【摘要】民族歌劇《二泉》是2017“中國民族歌劇傳承發展工程”重點扶持劇目，由江蘇省文化廳、無錫市人民政府聯合出品，演繹《二泉映月》創作者“阿炳”的真實經歷。民族歌劇《二泉》在創作過程中從多維度進行了創新，實現音樂、舞動、美術等的有效融合，盡顯中國民族歌劇藝術魅力。本文以民族歌劇《二泉》中的合唱為研究對象，就其特色進行了簡要分析，以明確合唱藝術在民族歌劇《二泉》中所具有藝術魅力與價值。

【關鍵詞】民族歌劇;《二泉》;合唱特色

【中圖分類號】J648 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）01-0251-01

【本文著錄格式】張藝耀.關于民族歌劇《二泉》中合唱的特色探討[J].北方音樂，2020，01（02）：251，254.

中國歌劇在發展過程中將西方藝術形式與中國民族元素相結合，形成了具有自身獨特藝術特征的中國民族歌劇藝術體裁，并在現代音樂發展中傳遞中國之聲。而民族歌劇《二泉》作為以民族歌劇形式展示民間藝人真實經歷的舞臺表演藝術作品，秉承傳遞民族精神、弘揚民族文化、傳遞中國聲音、講述中國故事原則，并進行了藝術創新。對此，有必要加強民族歌劇《二泉》的研究，為民族歌劇在新時代發展提供有益借鑒。

一、民族歌劇《二泉》合唱的特色在于民族與世界結合

民族歌劇《二泉》的誕生源自經典二胡名曲《二泉映月》。《二泉映月》是中國民間音樂家阿炳的代表作品，被譽為“東方的《命運交響曲》”，不僅在中國民間音樂文化領域占據重要地位，在世界音樂也存在重要影響。江蘇省文化廳、無錫市人民政府深入學習新時代中國特色社會主義思維，在“中華民族傳統文化是中華民族基因”“中華民族傳統文化是弘揚社會主義核心價值觀的重要源泉”“文化創作應扎根人民、扎根生活”“努力實現中華民族傳統文化創造性發展，將跨越時空、超越國度、富有永恒魅力、具有當代價值的文化精神弘揚起來……立足本國又面向世界的當代中國文化創新成果傳播出去”等理念指導下，以民族歌劇形式演繹中國民間藝人阿炳真實經歷的舞臺表演藝術作品——《二泉》[1]。由于民間藝人阿炳生長于無錫、生活在無錫。因此，民間歌劇《二泉》在音樂表現上，勢必融入并彰顯江蘇地域文化特色。而這種融入并不是簡單的照搬，而是在深入理解地域音樂特征的基礎上，將各類音樂元素（包括越劇、錫劇、江南小調等民間音樂元素，西洋交響樂等西方音樂元素）進行巧妙結合，從而形成獨居民間歌劇《二泉》特色的音樂創作風格。

例如，民間歌劇《二泉》第一幕開場中，伴隨著江南水鄉生活場景的逐漸呈現，江南小調《無錫景》以女生合唱的形式傳入人耳。原汁原味的江南小調將觀眾帶入民間歌劇《二泉》所營造的戲劇空間中，拉近舞臺表演與觀眾的距離。與此同時，在《無錫景》合唱過程中，以交響樂伴奏，讓小調呈現出立體化效果，在保留民間音樂元素民族性、地域性特征的基礎上，增強戲劇空間感、戲劇音樂體驗感。

又如，民間歌劇《二泉》第五幕表演中，以合唱形式引入江蘇民間音樂《拔根蘆柴花》，曲風輕柔婉轉、方言特色鮮明，經由女聲聲部合唱盡顯江蘇民間小調特色。與此同時，在打擊樂器、管弦樂器配合下，將《拔根蘆柴花》所蘊含的情感淋漓盡致地展現給受眾，使觀眾更好融入到歌劇故事，并真切體會民間歌劇《二泉》編曲的魅力，獲得身與心的雙重愉悅。

總而言之，民間歌劇《二泉》在創作過程中，將“立足傳統、立足民族、扎根人民、扎根生活”的原則貫徹落實到合唱表演中，在保證民族音樂民族性、地域性藝術特征的基礎上，促進民族音樂與西洋音樂的相結合，提升了民間歌劇現代性，使民間歌劇《二泉》的舞臺表演藝術效果更具真實性、感染力。

二、民族歌劇《二泉》合唱的特色在于音樂與音樂配合

在民族歌劇《二泉》中，合唱僅是音樂表演中的一部分。基于歌劇所具有的藝術綜合性特征，民族歌劇《二泉》演唱形式不可避免地存在多元性特征，以保證音樂應用作用的有效發揮。而民族歌劇《二泉》之所以能夠取得成功、獲得贊賞，成為優秀民族歌劇，一個重要的原因在于民族歌劇《二泉》在音樂運用上，實現了不同音樂形式有機結合，通過合唱、獨唱、重唱之間的準確、合理、有效配合，讓民間歌劇音樂特色更鮮明，所表達的情感更飽滿，所刻畫的人物形象也更具體、更真實。

例如，民間歌劇《二泉》序幕《心弦》表演過程中，隨著《二泉映月》旋律的響起，阿炳的思緒被充分調動，諸多往事在腦海中盤旋。在阿炳主觀意識推動下戲劇劇情逐漸開展，阿炳父親、阿炳養母、阿炳生母、阿炳妻子相繼登場。在此過程中，阿炳父親“阿炳！我是你的父親！阿炳！這些年我都在聽！你那讓父心碎的琴聲！”阿炳生母“我是你的母親！阿炳！這些年我都在聽！可能為娘睜一次眼睛！”阿炳養母“阿炳！我是你的養母！阿炳！這些年我都在聽！難道讓娘把眼淚流盡！”阿炳妻子“阿炳！我是你的妻子！阿炳！這些年我都在聽！彩娣我和你還在同行！”在獨唱下，進行各自心生的演唱，并在轉調之后共同發出“阿炳”這一來自心靈深入的吶喊聲。隨著“阿炳”名字的聲聲呼喊，父子、母子以及夫妻的五重唱，將所有人的情感匯聚到一起，形成四聲部混聲合唱，讓情緒與情緒交接，讓心靈與心靈碰撞，從而將戲劇發展推向高潮，真切反映戲劇《心弦》主題。

三、民族歌劇《二泉》合唱的特色在于形式與表演融合

歌劇作為集音樂、舞蹈、表演等為一體的綜合性舞臺藝術表演形式。音樂運用的目的在于營造故事情境、推動劇情發展、刻畫人物形象、烘托故事氛圍、傳遞故事情感[2]。因此，合唱形式不同所營造的意境、傳達的情感也不同。對此，在民間歌劇《二泉》創作過程中，創作者將合唱作為提升歌劇層次、塑造歌劇表演氛圍、深化歌劇矛盾、激發戲劇情感的重要手段，實現合唱形式與戲劇表演場景的有效融合。

例如，在民間歌劇《二泉》第一幕《斥父》表演中，“白云黃鶴道人家，一琴一劍一杯茶，羽衣常帶煙霞色，不染人家桃李花”的男生合唱空靈、清幽。在與“道教教場、青衣道士、暗夜明燈”舞美場景相融合下，使舞臺表演更具真實性、震撼性。讓觀眾在視覺體驗、聽覺體驗中對戲劇情景具有更為深入的理解與體會，同時為“阿炳認父”情節發展奠定基礎，提供推力。

又如，在民間歌劇《二泉》尾聲，《天上的泉》混聲合唱（“父親”“生母”“養母”“妻子”以及所有群眾）的運用，是以音樂合唱形式對戲劇中人物情感與人物命運沖突的進一步升華。通過“二泉的水啊，為什么流不斷？二泉就在你阿炳的心里面！二泉的水啊，為什么流不斷？二泉隨著你阿炳化作了天泉！天上的泉！天上的泉！天上的泉！”不僅將阿炳對家鄉、對二泉、對音樂的心聲傳遞給眾人，也將眾人對阿炳的情感進行有效抒發。與此同時，《天上的泉》混合合唱過程中，《二泉映月》主題曲調的保留以及舞臺燈光、舞臺天幕的變化，將舞臺下的觀眾帶入戲劇中，使觀眾化身為無錫城百姓共同為阿炳送行，將民間歌劇《二泉》推行最后的高潮。

四、結論

綜上述所，本文從合唱藝術創作與應用層面出發，就民族歌劇《二泉》藝術特征進行了簡要分析。發現合唱藝術的科學運用，對推動劇情發展、刻畫人物形象、烘托故事氛圍、激發故事情感等存在重要影響。因此，我們在運用合唱進行民族歌劇創作時應從整體層面出發，在保證合唱藝術本身特征有效呈現的基礎上，注重民族歌劇可聽性、審美性的提升，給予受眾更好的舞臺表演體驗。

參考文獻

[1]尹國峰.民族元素應用于中國歌劇創作中的創新研究[J].吉林省教育學院學報，2018，34（9）：165-167.

[2]濮琦.民族歌劇對經典名曲《二泉》的多維闡釋[J].藝術百家，2018，34（4）：52-54，111.