新時代現實題材的曲藝創作小議

岳奕葒

曲藝歷史悠久，為更好地在傳承中發展，新時代曲藝創作應緊跟時代步伐，堅持以人民為中心的創作導向，以現實題材為基礎，創作出更多為群眾喜聞樂見的作品。作為群眾文化曲藝創作人員，在新時代既肩負著創作為時代需要、為人民群眾需要的曲藝作品之責，也肩負著通過創作作品，使古老的曲藝與時代接軌，實現曲藝在新時代的傳承與發展之責。因此，筆者將以群文曲藝創作者的視角，結合自身的創作經歷和心得，淺談新時代現實題材曲藝創作面臨的問題及解決辦法。

一、關于現實題材曲藝創作

每個時代都有其特點，曲藝作為植根于人民大眾的藝術形式，能夠通過故事情節和人物特征反映當時的社會現實。因此，曲藝節目所表現的都是反映當時所處時代的真實內容，能夠反映當時的政治、經濟、文化環境和人民的生活狀態。在當代，雖然一些曲藝形式日漸凋敝，但是其“文藝輕騎兵”的特點仍在發揮作用，自然，在新時代背景下，如何創作出符合時代需要、符合群眾需要的現實題材曲藝作品是曲藝編創人員、表演人員需要深入探討的問題。

二、現實題材與傳統曲藝結合的必要性

（一）曲藝的藝術特點決定其適合表現現實題材

曲藝以“說”和“唱”為主要表現形式。曲藝表演中，北方地區常見的以說為主的有相聲、評書、快板等；以唱為主的有京韻大鼓、東北大鼓、西河大鼓等大鼓書，南方的有四川清音、評彈等，東北地區還有集說、唱、舞為一體的二人轉等等。無論何種形式的曲藝表演，都是由演員在臺上或說或唱講述一個故事，所有的敘事、抒情都通過說或唱來實現的。而現實題材創作，最終的落點都是落在某個具體事件或故事上，無論是故事中的人物形象還是故事情節，都是發生在當代，貼近觀眾，貼近生活，容易引發觀眾的共鳴，因此此類題材適合用曲藝說唱形式表演。

曲藝表演短小精悍，排演過程簡單迅速，能最快捷、真實地反映生活。曲藝“輕騎兵”在群眾文化陣地仍然發揮著至關重要的作用，特別適用于表現重要話題、 熱點事件、重點人物。曲藝表演與其他藝術形式最大的區別在于演員可以一人飾多角，演員的表演講求化進化出，即敘事、抒情、角色扮演都可以由同一個演員來實現。既不需要龐大的陣容輔助，又不需要特定的舞臺和演出環境，隨時隨地可以將新鮮事件編成節目演給群眾觀看，再復雜的內容都能憑借曲藝演員的一張嘴活靈活現地展示出來。

（二）當代觀眾需求呈現多元化態勢

任何表演藝術最終都是呈現給觀眾的，曲藝藝術之所以能流傳至今，是因為其創作和表演一直植根民間，以觀眾為中心。新時代，我國社會主要矛盾轉化為人民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發展之間的矛盾，而精神文化需求則是當代群眾對美好生活需要的重要組成部分，因此當前的曲藝創作應以滿足群眾精神文化需求為己任。

隨著時代的發展，以及互聯網的興起，觀眾獲得各類信息的渠道增多，各種文藝節目也燦若繁星，人們可輕而易舉獲知演出信息、觀看到海量的演出視頻。需求多元化，供給亦多樣化，當前的觀眾不再滿足于電視上放什么就看什么，劇場里演什么就看什么，而是依據喜好通過各種渠道尋找符合自己需求的娛樂產品。曲藝節目若脫離當代觀眾的需求，就會越來越被邊緣化。因此，現實題材與傳統曲藝形式結合，是走近當代觀眾的一條路徑。

（三）曲藝在當代傳承與發展的必由之路

目前我國現存的400多種傳統曲藝曲種，很多已經成為非物質文化遺產。以筆者所在的錦州地區為例，筆者參與創作過的西城派東北大鼓、黑山二人轉兩種曲藝形式均為國家級非遺項目，但其傳承卻面臨后繼無人的窘境。一些曲種在當代傳承與發展的瓶頸主要在于兩點：傳承人的缺失，與時代接軌的優秀作品的缺失。

一些傳統曲種之所以后繼無人，是因為隨著演出市場商業化發展，傳統曲藝的觀眾在流失，沒有市場就沒有年輕人愿意學習表演，沒有市場就沒有創作人員愿意為之創作。隨著傳承人老齡化情況的加劇，部分傳承人還未及將技藝傳承下去便離世。沒有優秀的演員來演出作品，創作者自然也失去創作的動力。可喜的是，當前非遺保護部門意識到了傳承人流失的問題，正在通過非遺進校園等方式，讓傳統曲藝藝術在當代薪火相傳。通過這些方式，相信能夠培養起傳統曲藝的接續力量。但無論是老藝人面對現代觀眾進行表演，還是成長起來的青年演員通過表演走向成熟，都需要與時代接軌的優秀作品，因此創作現實題材的作品是傳統曲藝在當代傳承與發展的必由之路。

三、現實題材曲藝創作面臨的問題

（一）創作與表演相互割裂

目前來說，無論是老藝人表演現實題材作品，還是年輕演員登臺表演的作品，大多數都是由作者創作，再由演員二度創作后表演。這就可能導致出現創作與表演兩層皮的情況，或者是創作者潛藏在作品中的深層次內涵表演者不能理解，造成演出不到位；又或者是創作者不懂表演，作品不能完全按照傳統曲藝創作表演規律來，給表演帶來難度；再或者是表演者對作品有二度創作的想法，但是受到作品或者創作者限制。

以筆者接觸過的東北二人轉為例。很多二人轉演員是因為從小家里困難，便早早輟學，學習二人轉，有的極具天賦，生得一副好嗓子；有的經過多年苦練，練就一身舞臺表現力。在與專業二人轉演員交流中筆者得知，大部分演員本身不具備創作能力，需要依靠專業的作者來寫故事、寫劇本。但是演員的個人素質參差不齊，有的甚至文化素質比較低，在拿到一些現實題材作品的時候，往往無法理解作品含義，甚至不理解很多唱詞的字面意思和背后蘊含的引申意思，因此在表演中無法準確拿捏，達不到作品想表達的效果。例如筆者創作的現代二人轉作品《互聯網+雞蛋》，講述的是當代農村青年回鄉創業的現實題材小故事，男女主人公都是當代青年，其語言和思維方式都具有鮮明的時代特征，演員和樂隊在裝調試唱的時候，筆者需要專門和他們進行背景和當代年輕人語言特點的解釋。

反之，如筆者一般的青年曲藝作者，對二人轉、東北大鼓等曲藝形式并不很熟悉，在學習了基本創作規律后，能進行唱詞的寫作，但由于對曲牌不熟悉，因此無法得心應手，需要演員和編曲、編導人員進行二度創作，再進行裝調、排演，才能搬上舞臺。創作與表演割裂的創作模式、創作時間不充裕、沒有更多時間進行磨合等，造成表演者不能很好地理解作品內涵，致使舞臺人物塑造不到位；創作者不能一步到位拿出完整作品，需要二度創作再加工，因此作品不能渾然一體、完美呈現。

（二）傳統手段與現代審美沖突

曲藝是勞動人民智慧的文化結晶，最早源自民間底層，有著濃郁的地域特色和鄉土氣息，曲藝創作自然也有其獨特的創作規律和手法。以二人轉為例，語言以通俗為主，即便是一些傳統戲例如《大西廂》《密建游宮》《包公斷后》等，在當時來說雖然內容是傳統故事，但是語言已然是通俗化的韻文，即使放到今天，仍然能被基層受眾廣泛接受。在當代的二人轉創作上，很多作者曾嘗試將城市題材代入二人轉，但是卻不大合適，即便演員扮上現代裝扮，可是一開腔唱起現代都市語言，顯得有些不倫不類。換作農村題材，用最樸實、最接地氣的韻文來寫詞，立刻顯得融合很多。

就筆者接觸到的東北大鼓、二人轉唱詞創作來說，兩者都是韻文寫作，要根據十三道大轍來找“轍口”，詞為演唱服務，力求朗朗上口。筆者在學習創作之初，就知道了四句關于唱詞創作的句法口訣：“詞句節奏要鮮明，合轍押韻須分清，避免單句一順邊，用字準確詞義通。”而在唱詞的合轍押韻上有“一三五不論，二四六分明”之說，即“一三五”單句為仄聲，不一定非得押韻。而“二四六”雙句為平聲，必須押韻。這類傳統的創作技法和現代人的審美是有出入的，現代人已經不習慣說韻文，只有在學習文言文或者背詩詞等才講求押韻，對現代觀眾來說，聽韻文唱詞已經不屬于平日說話的習慣語言范疇。但是韻文對比白話文來說，有其天然的韻律美感，所以即便是用現代語言創作仍必須遵循傳統的創作原則。

因此，當代作者在創作中，需要充分考慮到傳統創作規律、創作技法與現代審美的差別和沖突。

（三）重宣傳作用忽視群眾需求

當前部分現實題材的曲藝創作是為宣傳服務的，有的是為政治宣傳服務，有的是為城市品牌宣傳服務，有的是為企業業績宣傳服務。特別是在群眾文化曲藝創作方面更是如此。就筆者參與過的主題創作而言，有參加本地區春晚的反映城市發展變化的情景詩表演、情景劇、兒童快板等，也有應企事業單位、學校之邀撰寫的快板、說唱、曲藝小品等，這些創作內容均是命題作文，其定位是宣傳政績業績、品牌形象。隨著互聯網行業的發展，新媒體平臺的增多，這些節目會通過電視、網絡播放，供大眾觀看，但是這些作品均是以宣傳為目的，忽略了受眾是誰，他們的需求是什么。容易造成很多創作者對現實題材的理解產生了歧義，認為現實題材就是以宣傳為目的的選題，致使作品具備了“現實”性，而忽視了曲藝作品的本質——服務于群眾，滿足群眾的精神文化需求。

（四）傳承傳統與發展創新的矛盾

傳統曲藝的傳承與保護是新時代曲藝作者應肩負的使命。但傳統的曲藝作品和表演是在特定社會環境下形成的，有些已經不適用于新時代，不適用于當代觀眾。以作者參與創作過的西城派東北大鼓為例，傳統西城派東北大鼓悲愴婉轉，如“慢西城”“大悲調”等都是富有代表性的曲牌，慢慢欣賞起來，如品老酒，滋味歷久彌新，但是現代觀眾卻很少能安靜下來把一段唱聽完。究其原因，一是當代如茶館、茶社這樣的演出環境數量不太多，如東北大鼓等曲種因此逐步離開現代受眾視線；二是東北大鼓很多曲牌唱起來節奏緩慢，講求余韻繞梁。但是現代人崇尚快餐文化，在接觸一種藝術表演形式的時候，如果三分鐘之內不能被吸引，那么觀眾就會轉移注意力。因此，如何在傳承傳統的基礎上加以創新發展，是當代曲藝創作人員應該深入研討的命題。

四、現實題材曲藝創作的方法

（一）團隊創作代替獨立創作

要解決當前存在的創作與表演相割裂的情況，以團隊創作替代獨立創作是方法之一。文藝創作除前期需要采風、調研之外，進入到創作階段，創作者需要空間，在一個相對封閉的狀態下獨立創作。藝術創作需要架構故事情節，塑造人物形象，琢磨語言唱詞，曲藝創作亦是如此。但是上文提到，在當代年輕作者涌現之時，恰逢部分傳統曲藝藝術日漸凋敝，年輕表演者隊伍力量不足，更別說年輕的創作型表演者了。因此，優秀的現實題材曲藝作品的誕生，還有賴于或專業或業余的創作者，他們具備一定的文字功底和故事架構能力，能夠準確把握社會熱點和動向，完成作品的雛形。但他們缺少的是對曲藝表演的經驗和對曲調曲牌的熟悉，需要由表演者特別是老的傳承人協助裝調或者根據演唱需求修改。在舞臺呈現上，更是需要演員親身體驗，讓作品日趨完美。

以筆者參與創作的西城派東北大鼓《奶奶的夢里事》為例，這部作品的唱詞是由筆者創作，但是整個節目是由團隊共同完成。創作這部作品之時，筆者初接觸東北大鼓創作，對代表性曲牌不了解，因此只是按照基本創作規律，完成唱詞，再由聘請的東北大鼓專家黃建立老師作曲編曲，由主演李麗明老師和黃建立老師一起裝調演唱，有不合適之處再進行詞句上的修改。最終由舞臺編導老師進行整體動作編排，以一種耳目一新的狀態呈現給觀眾。這個作品獲得遼寧省群星獎曲藝類一等獎，并入圍全國群星獎決賽，可以說這是團隊整體創作的一次有益嘗試。

（二）以傳統為內核，以時尚為外衣

當代曲藝創作應秉承傳統的創作理念和原則，遵從不同的曲藝形式的創作規律和技法，同時融入當代元素，在原汁原味的基礎上，讓其在新時代唱響時代旋律，發出時代的回響。對當代曲藝創作者而言，必須做到熟知所要創作的曲藝藝術特點，了解其歷史淵源，流變沿革；同時，還需要了解當代觀眾審美和精神文化需求。符合當代觀眾審美，一定是在保證所創作的曲藝作品在延續傳統、植根傳統的基礎上，加以適當的包裝變化，融入時代元素，而不是背離曲藝創作的初衷，給某些有點曲藝元素的現代節目冠以曲藝之名。

筆者參與的一些節目創作研討中，有的同仁提出為了創新，有舞臺變化的感覺，在一段大鼓詞中強化不同角色扮演，由不同的演員來唱各自的鼓詞，加以舞臺調度，這樣能讓觀眾耳目一新，再輔以炫目的燈光、道具，更符合現代人審美。筆者認為，這樣的節目背離了曲藝表演的基本特點，即人物化進化出、一人能飾多角，如果每個人扮演一個角色，那么其本質就變成了一出有大鼓唱詞的劇。現代舞臺元素可以作為吸引觀眾、拉近觀眾距離的“包裝”存在，而不能喧賓奪主，干預曲藝表演的傳統內核。

（三）從內容出發轉向從需求出發

對創作者來說，目前絕大多數創作都是從內容需要來進行創作的，而很少有機會從觀眾需求出發來進行研討。以筆者此前參與的一次黑山二人轉的調研為例，遼寧黑山二人轉是國家級非遺項目，據有關資料顯示，遼寧錦州的黑山縣是東北二人轉的發源地之一，遼吉黑三省很多二人轉藝人都是黑山縣人，或者和黑山縣藝人有師承關系。但是，目前黑山縣已沒有一個二人轉劇場，此前很多民間人士辦起來的劇場，也因為經營問題而被迫關門。傳承人情況更是不太樂觀，據2017 年黑山二人轉的有關調研發現，其國家級傳承人已經故去，省級傳承人李文蘭老人健在，因股骨頭骨折已不能站立；李文蘭老人的一副架搭檔金文志老先生因聲帶老化不能發聲。徒弟們或為生計問題改行，或者已不能再登臺。隨著藝人的流失，老觀眾無戲可看，新觀眾對二人轉這種藝術逐漸沒有概念。

上面的例子僅是筆者作為群文領域創作人員的親身經歷和親眼所見，管中窺豹，可見一斑，足見我國現存的其他一些傳統曲藝形式現狀。在這種情況下，當代的創作者應轉變視角，轉換思路，考慮從受眾需求出發，結合現實題材，創作一些為現代觀眾所接受的曲藝作品，逐漸培養觀眾。仍以黑山二人轉為例，目前黑山縣有關部門開展了二人轉進校園活動，請傳承人走進校園教學，在學校推廣普及二人轉，相信稍加時日會有青年演員成長起來，但是青年演員成長起來之后不能只表演傳統唱段，更需要有現代題材、時尚元素的加入，將青年表演者和青年觀眾銜接起來，讓這些正在流失的傳統曲藝藝術重回觀眾視野。

（四）在繼承中發展，在傳承中創新

就非曲藝演員出身的創作者而言，繼承的前提是深入了解所創作的曲藝藝術形式，掌握創作規律，通過不斷地聽、看傳統段子和表演，對該藝術形式形成感性認識。再通過與傳承人、表演者交流，從舞臺表演的角度掌握其藝術規律。在此基礎上，創作者運用自身的文藝理論知識、文字功力、對時事的敏銳觸覺等，結合現代人審美和舞臺表現手段，在創作內容和形式上予以創新。筆者在參與到的一些創作中，均是遵守這樣的原則。例如寫西城派東北大鼓《奶奶的夢里事》之前，筆者聽了能找到的主演李麗明老師的所有唱段，并翻閱了關于西城派東北大鼓的歷史淵源和發展脈絡。在寫二人轉唱詞之前，筆者隨主創團隊到農村基層調研，并與傳承人交流，現場觀看傳承人表演，聽經典唱段錄音，并閱讀了近60首經整理的唱段唱詞。做了這些準備工作之后，才開始選定現實題材，架構故事，設計人物，進入編劇環節。

每種曲藝形式，都有其特有的語言，我們只有遵循了這些曲藝藝術的特點特性、創作規律，依據在繼承中發展，在傳承中創新的創作原則，所創作出來的作品才是“曲藝作品”，而不是被打上曲藝標簽的其他表演形式。

以上是本人作為群文曲藝創作工作者，結合自身的創作和工作實踐，就新時代現實題材曲藝創作的一些思考。中華文化綿延不絕，生生不息，我們應秉持以人民為中心的創作導向，繼承傳統，面向未來，通過我們的創作，使傳統曲藝藝術在傳承的基礎上實現創造性轉化和創新性發展，在新時代煥發生機。

（作者：遼寧省錦州市群眾藝術館干部）

（責任編輯/鄧科）