談地方曲種徐州琴書保護的落地構想

于雅琳

我國地域遼闊，民族眾多，多元文化特征明顯。曲藝藝術由于各地文化的不同而呈現繽紛多彩的樣貌。用方言演唱的地方曲藝更是將濃郁的地域色彩表現得淋漓盡致。徐州琴書是我國眾多地方曲種中的一員，該曲種采用徐州方言說唱，輻射徐州及周邊魯豫皖的市縣，在我國曲藝界頗具影響，與北京琴書、山東琴書并稱為全國三大琴書。徐州琴書2008年入選第二批國家級非物質文化遺產保護項目名錄，十幾年間，對徐州琴書的保護工作取得了令人欣喜的成績。

筆者從事徐州琴書專題研究多年，認為徐州琴書作為非遺保護對象，應聚焦在“人”與“物”兩個維度。目前，“物”的方面——音像、文字等成果累累，但在“人”的方面明顯遜色。“人”主要指兩個方面，一方面是指徐州琴書的演員群體，一方面是指徐州琴書的觀眾群體。徐州琴書演員群體的培養通過師徒制與師生制已經有了一定的成果，但是琴書的觀眾群體多年來一直是以中老年觀眾居多，很難在青少年群體中實現突破。這是徐州琴書保護工作的缺憾，也是徐州琴書保護的隱患。徐州琴書經過十幾年的非遺保護，在相關資料收集與整理相對完備的情況下，想要步入新的歷史時期要進行內容與方法的調整。筆者認為應當從“人”的角度出發，要更多關注琴書觀眾群體的培養，這是當下琴書保護的重中之重，也是琴書得以傳承與發展的重要動力。

為此，筆者與徐州市中小學音樂教研員多次探討，達成共識，意欲通過本地中小學音樂課進行徐州琴書觀眾群體的培養，把徐州琴書的傳承工作落到實處，為徐州地方傳統音樂謀求一個扎實的平臺。

一、徐州琴書進入本地中小學音樂課的教學目的

京劇作為國粹，被教育部藝術教育司納入中小學音樂課堂，希望借助音樂課堂這個平臺增加孩子們了解京劇的機會，以便傳承京劇這門藝術。徐州琴書作為地方曲種，同樣可以考慮參照京劇進音樂課的樣式，把徐州琴書納入到徐州地區的中小學音樂課，逐步培養積累徐州琴書未來的觀眾群體。以徐州地區的孩子作為徐州琴書傳承的主要培養對象，從地方音樂文化熏陶入手，逐漸形成地方音樂文化的自覺意識，從而承擔起地方音樂文化傳承的責任。

徐州琴書的觀眾培養一是需要營造氛圍，二是需要從孩子抓起。所謂營造氛圍是要讓徐州琴書的各種物態與非物態形式出現在生活與學習中，即與人群進行接觸，可以是隨意，也可以是刻意（官方統籌或是民族文化自覺意識），讓人們（特別是中老年以外的青年人群）悄然接受這種曲藝藝術形式。另外就是培養徐州琴書的小觀眾，由于經濟全球化、文化多元化等原因，中華民族本土與本民族文化被擠壓，孩子們很少有機會聽到地方傳統音樂，與地方傳統音樂相疏離。為了讓地方傳統音樂文化有一分生存空間，一定要從孩童時代植入本地傳統音樂的相關內容。在中小學音樂課中授予徐州琴書的內容，孩子們才有機會、有可能在潛移默化中接受徐州琴書。要盡可能讓徐州地區的孩子們首先意識到徐州琴書是本地特有的傳統藝術形式，其次明白徐州琴書是我國傳統文化的組成部分，是世界多元文化的一分子，然后認識到“我”是有傳承徐州傳統藝術責任與義務的徐州人。

二、徐州琴書進入本地中小學音樂課的總體構架

徐州琴書進入中小學音樂課之前，不僅要依托徐州琴書專業研究人員的推動，還要研究人員與徐州市音樂教研室教研員進行頂層構架，要徐州市教育局的全力支持與中小學音樂教師的鼎力配合。

1.徐州琴書進入中小學課堂的意義

徐州琴書進入本地中小學音樂課，實際上是對徐州地方傳統音樂文化行之有效的保護，是最接地氣并且為徐州琴書儲備大量后備觀眾的舉措。因為一個地方曲種想得到傳承，最重要的是要擁有一定的觀眾群，用目前網絡流行語即為粉絲，而這些粉絲要從小培養，才有機會把地方傳統音樂烙進孩子們的記憶。培養并積累穩定的觀眾群，或許有機會從中培育出有志于進行徐州琴書表演藝術的后備軍。因此，把徐州琴書納入中小學音樂課，應該是保護成本較低、保護效果較佳的一種手段。

2.研究人員與音樂教研員進行頂層構架設計

徐州琴書的授課可以采用連續性與間斷性的方式。所謂連續性，就是把徐州琴書的內容依據學生的水平與能力做一個統籌的教學規劃，每一時期進行不同的教學內容。所謂間斷性，就是在音樂課中使徐州琴書的內容做周期性出現，不用全面覆蓋整個學期，以便給學生留出內化的時間。

徐州地區中小學平均每學年有40周教學周，除去法令假期與期中期末教學成績測試，音樂課大約保有34周教學周或以上，那么徐州琴書的內容大致可以覆蓋到10周左右，可以采用間插式教學，即每隔3周進行一次相關內容教學。

徐州琴書進中小學音樂課，主要問題是教什么內容，采用何種方式教學。徐州琴書雖然是小曲種，但是麻雀雖小五臟俱全，該曲種涉及唱腔、伴奏樂器、曲本文學、表演形式等方面，從哪一方面入手才能引起學生的興趣，難度與深度如何遞增，如何進行教學成效考查等，這些問題的確需要研究人員與音樂教研人員進行全面分析。

3.中小學音樂教師進行課前徐州琴書知識培訓

徐州中小學音樂教師大都為師范類學校畢業生，受到過系統的師范教育，但徐州琴書為地方曲種，在大學的《民族民間音樂》課程中只是小有提及。因此，在開課前有必要對教師進行徐州琴書的相關知識培訓。作為地方曲種，應該大致了解其產生、發展及成熟的過程，以及其音樂體制的改變、唱腔、伴奏、表演形式、曲本、唱詞韻轍、方言特點、相關藝人概況等基本常識。徐州琴書經過去300多年已經發展成熟，由最初的民間時調小曲發展為曲牌體（單支或多支連綴）、板腔化，甚至一度形成戲曲化形式。徐州琴書被列為國家級非物質文化遺產后，相關研究更是達到了一定高度，在唱腔曲牌、伴奏音樂、表演形式、曲本方面都積累了大量資料，培訓時要做好梳理，盡量凝練重點，找出核心，給一線老師們提供有價值的材料。

三、徐州琴書進入本地中小學音樂課的內容設計

徐州琴書進入中小學音樂課，可以依據孩子們不同年齡階段的學習心理與學習特點，進行教學內容的設計與布局。

低年級（一至三年級）階段，學生認知以不隨意性、具象性為主。因此，這個階段的徐州琴書教學可以從難度較低的唱腔切入，主要進行徐州琴書的唱腔音樂教學。徐州琴書由一些古老的曲牌以及明末清初的時調小曲衍變而來，唱曲階段使用單支或多支曲牌體連綴，常用曲牌為【疊斷橋】【上河調】【虞美人】【羅江怨】等；說書階段核心曲牌為【鳳陽歌】和【垛子板】。這些古老的曲牌在發展過程中逐漸與民歌相滲透、融合，形成徐州琴書的唱腔。從音樂結構分析，單支聲樂音樂一般為分節歌的形式，調式清晰，句式分明，簡單易學；從歌詞分析，一般為五字體或七字體，口語化較強，通俗而接地氣，朗朗上口。

中年級（四至六年級）階段，學生認知以情緒性、新穎性為主。因此，徐州琴書學習可以采用不同于前一階段的內容，調整為工尺譜及伴奏樂器教學。徐州琴書唱腔曲譜曾采用過工尺譜傳承，筆者采訪的邳州琴書老藝人王作迎曾給筆者唱過【鳳陽歌】的工尺譜。工尺譜是我國傳統音樂所采用的記譜形式之一，主要以“上尺工凡六五乙”為基本符號，工尺譜的學唱不僅可以開闊學生的視野，知曉在五線譜與簡譜之外，我國還有其他的記譜形式；還可以帶來一定的新異性，激發孩子們的學習興趣。徐州琴書的伴奏樂器主要為墜胡、揚琴與手板。墜胡為絲弦類樂器，上手有一定難度，但是擊節性樂器學習相對簡單，比較容易上手，可以作為徐州琴書進入中小學音樂課的教學首選樂器。

高年級（初中至高中）階段，學生開始從具體形象思維向抽象邏輯思維過度，可以較為理性地組織處理學習內容。經過小學階段的知識與經驗積累，此階段可以進行較為復雜的徐州琴書學習，如不同藝人藝術水平的鑒賞、一些小唱段的排演等。這些教學涉及到學生對唱腔音樂音調是否優美、藝人樂器伴奏是否流暢熟練、藝人的表演是否自然真切等一系列的審美問題。小唱段的排演涉及學生的實踐操作能力。高年級的徐州琴書教學已經進入到音樂審美與音樂實踐的層面，學生們排演時的思路與操作實際上可以為徐州琴書的傳承與發展提供更為廣闊的空間。

四、徐州琴書進入本地中小學音樂課的教學考查

徐州琴書作為中小學音樂課的補充內容，考查不是主要目的，考查的宗旨是讓徐州琴書這門傳統藝術潛移默化地進入學生們的音樂生活，通過學習唱腔、手板，鑒賞與排演等手段不斷增進對徐州琴書的理解。

在制定考查方案時，務必要采用輕松而開放的態度，盡量采用難度低、方式多的考查途徑，力爭保持孩子們對徐州琴書的學習熱情。如唱腔考查，給學生提供多種選擇，可獨唱，可小組唱，可唱工尺譜，可唱簡譜；總之，考查從興趣出發，形式自由，避免增加學生的學業負擔。

全國性的大曲種從業人數多、觀眾基數大。而地方曲種一般只在本地“兜兜轉轉”，觀眾群局限在本地，傳承壓力巨大，國家層面也難有精力顧及地方曲種的方方面面。因此，地方政府與研究專家要主動承擔起徐州琴書的傳承責任，利用、依托地方資源進行自我生存與發展舉措，創造天時地利人和的有利條件。徐州琴書進入中小學音樂課的確是運作成本較低、收效較高的傳承舉措。筆者提出的徐州琴書進入本地中小學音樂課的方案，實際上是地方傳統音樂文化傳承的試點，或對地方傳統文化的保護提供一定的方法，希望拋磚引玉，為地方傳統音樂的傳承提供一定思路。對傳統文化的繼承是振興中華民族的需要，也是實現現代化中國的需要，我們應該契時契機把握住振興中國傳統文化的機緣，從我做起，從孩子們抓起，共同承擔弘揚傳統文化的重任。