淺談舞蹈編導的編舞技法

摘要：舞蹈編導除了擔負著編劇的使命之外，還要結合編舞技法賦予舞蹈語言，讓舞蹈更加敘事化，從而去完成更高級的舞蹈創編。

關鍵詞：舞蹈編導 編創 動作

一、引言

著名學者聞一多曾說過：“舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現。”正是舞蹈編導賦予了舞蹈最鮮活、最生動的靈魂，從而讓生命的情調變得更加絢麗多姿。

二、舞蹈的編創技法

（一）獨舞的編創

編舞最重要的八個力效：沖擊、抽打、壓力、扭絞、點打、輕彈、滑動、浮動，每種力效都有自己的輕、重、快、慢，利用這八個力效來編出動作，再結合到一起，合成一小段舞蹈。獨舞的編創可以有對稱相呼應、不對稱相呼應和不對稱不呼應的三種形式，用不同的呼吸帶出不同的動作，可以加入直線、曲線和圓線的動作路線以及失重、躲避、對抗、傳遞等動作。接著，可以把情感部分帶入舞蹈中，每一段舞蹈都要有故事情節，正因為有了故事情節，整個舞蹈才會變得更加充實，更能吸引觀眾。當然，形象的捕捉在舞蹈的故事情節中所占的比重尤為重要，其中具象的形象如女人、男人、動物等，抽象的形象有植物和天氣等。說到故事情節，一個舞蹈中的故事線也很重要，如果一個故事沒有合理的貫通，就會把編導自己繞進去，從而導致編出的舞蹈使觀眾看不懂。因此，編導必須有一個清楚的思路，要把每一個故事的開頭、轉折、高潮和結尾連接得完美無缺。一個好的作品需要編導用心地觀察身邊的人、事、物，就像在看電視劇時觀察演員的神情、體態。比如有的編導習慣走路時默默地觀察路人，觀察他們的外形、言語、行動。舞蹈編導要去觀察到更細微的地方，也許那是一個可以激發編創靈感的一個點，而這個點也許也就能使你的作品與眾不同。所以，編導要充分發揮自己的形象思維能力和想象力，有了想象力，才會有創作的靈感。

（二）雙人舞的編創

在雙人舞的編創中，可以分為接觸性雙人舞和不接觸性雙人舞。雙人舞作品需要兩位舞者的不斷磨合和默契的配合，托舉動作在雙人舞中是不可缺少的，那么輕拿輕放的托舉在舞蹈中就尤為重要。在舞蹈的編創中還可以加入道具，利用道具進行編舞。一個道具如果利用得好可以為舞蹈加分，但如果沒有做到合理的運用，那么這個道具就失去了它本身存在的意義。

（三）三人舞的編創

三人舞的編創是在雙人舞的基礎上，以三個人的形式來體現失重、躲避、對抗、傳遞、填補等。三人舞（A、B、C）中，在A、B對稱的情況下，C可以對A和B進行不對稱不呼應，也可以進行不對稱相呼應，同時A、B可以接觸，也可以不接觸，AB、AC、BC可以依次接觸。三人舞的編創就涉及上下場和不換場，舞蹈的故事情節也應該隨著不換場或換場的改變而加以改變。不換場舞蹈的故事情節適合轉折少、故事小、劇情沒有太大反轉的結構；換場的舞蹈則適合轉折多、人物性格明顯、劇情起伏較大的結構。在編創舞蹈結構的過程中，不論具象還是抽象，都一定要把每個角色的性格、特點，角色之間的聯系定好位，不能一帶而過，否則在編舞的過程中就很難把每一個角色較好地表現出來，沒有一個準確的定位，導致演員不知道自己在跳什么，甚至使最后出來的作品讓觀眾看不明白。

（四）多人舞的編創

在多人舞的編創中，作品里可以出現獨舞、雙人舞、三人舞和四人舞等多種形式，舞蹈的隊形可以利用直線、曲線、圓線、斜線、正方形、三角形、菱形等。隊形變換形式可以為突聚突散、緩聚緩散、突聚緩散和緩聚突散，以對稱相呼應、不對稱不呼應、不對稱相呼應的形式來編排，其中不對稱相呼應的方式可以通過卡諾、失重、躲避、對抗、傳遞、填補來體現，卡諾也可以用對稱和不對稱的方式體現。多人舞編創過程中的難度要比雙人舞的編創大得多，首先多人舞在構思結構時，因為每個人的動作質感都不同，所以要根據每個人的動作質感去定制不同的人物結構，然后把各種人物結構串聯在一起，形成一個完整的故事，再把故事分成幾個段落，最后再去完善整個故事結構。

三、結語

作為一名優秀的舞蹈編導，首先要掌握各類理論知識和編舞技法，在這個基礎上，應該增強對音樂的理解和鑒賞力，然后合理地使音樂與舞蹈完美結合。舞蹈編導的主要任務就是多讀、多看、多觀察，把生活中的點點滴滴融入作品中去，讓作品變得更加真實，引起觀眾的共鳴。

參考文獻：

[1]隆蔭培，徐爾充.舞蹈藝術概論[M].上海：上海音樂出版社，1997.

（作者簡介：彭梓一，女，碩士研究生在讀，沈陽師范大學2018級，研究方向：舞蹈教育）（責任編輯 劉月嬌）