詩歌備課：從文本解讀到教學轉化

程春雨

摘要：詩歌的備課要經歷從文本解讀到教學轉化的過程。文本解讀的三個階段為：第一階段，讓自己沉浸在文本之中;第二階段，字斟句酌，讀懂字面意思;第三階段：查找文獻資料，深度解讀詩文。讀懂文本之后的教學轉化有兩個著力點，一是“玩”出語言的味道，二是“唱”出情感的新意。

關鍵詞：詩歌備課文本解讀教學轉化《過故人莊》

選擇唐詩作為備課的課例，對我而言是極具挑戰的。一則，本人對詩歌研究不多，在課堂實踐中也沒有太多的心得;二則，詩歌本身就是教學中一個“神秘”的領域，教得好的不多，多數是把詩歌翻譯、串講一下草草了事。懷著對詩歌教學的虔誠和敬畏之心，我打算以《過故人莊》完整的備課過程為例，談談我對詩歌教學的一點粗淺認識。

一、文本解讀的三個階段

第一階段：讓自己沉浸在文本之中

葉圣陶先生說：“作者思有路，循路識斯真。”這里的“循”不是尋找的“尋”，而是遵循的“循”。我的理解是，作者在完成作品的時候，已經伏好了脈，就等著讀者“循”路找來。我覺得顧城的《小巷》非常適合比喻“循路”的過程：“小巷/又彎又長/沒有門/沒有窗/我拿把舊鑰匙/敲著厚厚的墻。”在沒找到那條通向作者心靈深處的路時，面前就是一條又彎又長、沒有門也沒有窗的小巷。對此，一條路是拿著“大鐵錘”把擋在你面前的“厚厚的墻”砸碎，這種強硬的手段看似找到了一條出路，實則是一種“破壁”的行為，是從文本中“走出去”而非“走進來”;另一條路就是拿著那把“舊鑰匙”，找到打開這堵“厚厚的墻”的機關。

那么，《過故人莊》的“機關”在哪里？我們又該如何找到打開“機關”的那把“舊鑰匙”呢？當你已經沉浸在文本之中，就可以開始到詩中去“尋寶”了。這個“尋”，就是找各種有用的信息的意思。

第二階段：字斟句酌，讀懂字面意思

詩人在寫作的時候往往字斟句酌。歐陽修說“詞窮而后工”，意思是，沒有可用的詞語了，文章也就臻于完美了。這一階段，要逐字去讀，慢慢吃透。邊讀邊想、邊想邊問、邊問邊答，可以跟文本對話、跟作者對話，也可以跟自己對話。

文題“過故人莊”就暗含很多信息。“過”是“拜訪”的意思，這個不是重點。重點是“故人”和“莊”。能和孟浩然成為故人的人，是什么樣的人？是一個大字不識的莊稼，還是一位同詩人一樣的“隱者”呢？這兩種不同的猜測可能會帶來截然不同的理解。而“莊”字之解，也與前面的問題相關。如果所拜訪之人是一個莊稼漢，這個“莊”就是“故人”所居住的村莊;如果拜訪之人是個“隱者”呢？這個“莊”就有可能是故人的村莊，也就是說，故人是這個“莊”的主人。

先看首聯“故人具雞黍，邀我至田家”。把“雞黍”換成“紅薯”或者別的什么，可以嗎？“邀”字和文題中的“過”字，是否矛盾呢？文題說“拜訪”故人莊，這里為什么又說故人“邀請”我到他家里去做客？姑且先不論到底是怎么一回事，在這一個個問題中，我們就會慢慢地發現詩文的脈絡。這里有一點可以確定，文題中的“過”與首聯中的“邀”是有關聯的。要想弄清楚，還得把注意力放在第一句“故人具雞黍”，這句話直譯過來是“老朋友準備了雞和黍”。問題又來了，詩人怎么知道老朋友準備了什么呢？顯然，在這之前，該有一個緣由或者約定，抑或是“故人”寫過一封邀請函給詩人，中間提到過“雞黍”，當然還可能是詩人的猜測。這些都有可能。孫紹振教授在他的《名作細讀》一書中介紹過“還原法”，就是還原文本或者作者寫作之時的情境。還原法需要借助讀者的主觀聯想，但這種主觀聯想絕不是毫無根據的臆斷和妄想。就像我對“雞黍”的推斷，是有一定的邏輯依據的。作者還未到故人家，怎么就知道故人準備了雞黍呢？至于為什么說“還沒到故人家”，這是因為頷聯“綠樹村邊合，青山郭外斜”，明顯是詩人在“莊”外所見之景——村邊有綠樹環繞，郭外有青山依靠。這樣一想，前面的“還原”就合乎情理了。

再看頸聯“開軒面場圃，把酒話桑麻”。這一聯中出現了與孟浩然“詩人”身份不相符的一個行為——“話桑麻”。這里的矛盾又和上文的“故人”的身份有關聯了：如果故人是同詩人一樣的“隱者”，那么他們“把酒”言歡卻不似一般文人的“雅集”，不談詩文卻論莊稼，有點讓人意外;如果“故人”的身份是“莊稼漢”，這里的“話桑麻”就顯得合理多了，但是一個詩人同一個莊稼漢談論農事真的能夠“投機”嗎？讓我更感興趣的是“桑麻”與尾聯的“菊花”。且看“話桑麻”，這是他們喝酒時談論的話題;再看“就菊花”，這個“就”字的解釋是“靠近”的意思。一個“話”一個“就”，突出所談論的主題是桑麻，而菊花不過是陪襯罷了。如果將這兩個詞調換一下位置，在我看來就再合適不過了。變成“把酒話菊花”“還來就桑麻”，整首詩的理解又是一番味道了。按照變換后的意思，我們可以做個梳理——

詩人接到“故人”的信，信中說，準備了雞黍要與詩人把酒言歡。詩人到了村外一看，綠樹環繞青山相依，確實是個好地方。兩個人敞開窗戶，賞著菊花喝著酒，談詩論文好不快樂。一轉眼要離別了，兩個人約定明年這個時候還要在這里看看莊稼。

這樣一讀，也很順暢。可是詩人為什么要制造這些懸念和矛盾呢？我想，解開這個問題便能“循路識斯真”了。

第三階段：查找文獻資料，深度解讀詩文

教學參考可做最后補充的材料，如果自己的見解可以自圓其說，我認為參考書也可以不看。

清人沈德潛稱孟詩“語淡而味不薄”，聞一多先生說孟浩然的詩“淡到看不見詩”。在所查的資料中，讓我最感興趣的是“淡”，這是我解讀文本時沒有讀到的。受到啟發，我再讀文本就不再停留于字面，而是更關注“詩緣情”這一特質。什么樣的情寫什么樣的詩，什么樣的詩傳什么樣的情。詩人在寫這首詩的時候該是什么樣的情呢？李明先生在《孟浩然〈過故人莊〉的兩個層次》一文中說：“所抒發的感情是淡雅的，體現的是作者樂在其中的情趣，這種情趣貫穿全詩始終。”詩歌中的田園樂趣從無到有、從淡到濃、從濃到醇，符合人的情感發展規律，體現了一種質性自然之美。這種美至少可分為兩個層次來理解：第一個層次是表層的，體現一種生態的和諧，是感官之美;第二個層次是深層的，寄托著作者浪漫的理想，是心靈之美。李明先生認為，這首詩抒發的感情是淡雅的。再看沈德潛的評價“語淡而味不薄”，“語淡”主要指這首詩的語言平實質樸，沒有過多的修飾和雕琢？“味不薄”應該指的是詩中所蘊含的情感內涵吧。用平淡的語言來表達豐富的情感內涵，這的確有點“強人所難”，但是詩人卻運用得得心應手，一首詩寫得渾然天成。所以《瀛奎律髓》中說：“此詩句句自然，無刻劃之跡。”

我決定將解讀的重點放在對“語淡而味不薄”的理解、賞析上，如果能說通了，接下來就有可能帶著學生走進學詩更高的階段。先看語言的品析。

1.動詞的巧妙使用將平淡的事件嫻熟地串聯在一起。

“故人”“雞黍”“我”和“田家”這四個再尋常不過的詞語不過是在陳述事實，一“聚”一“邀”兩個動詞才是情感的體現。且不說“雞黍”在當時是否為家宴尋常菜肴，單說這個“聚”字，主人為詩人的到來提早準備，足見對詩人的重視。而一個“邀”字更是熱情洋溢。此聯雖明寫“故人”的行為，卻暗含了“我”的情感。此處可做一聯想，在鹿門山過著隱居生活的詩人，在面對老朋友設酒殺雞的熱情邀請時，一定是爽快答應、欣然前往的。明明是心情愉快卻不流露，反而“輕描淡寫”地將“過故人莊”的原因交代出來，其用意在蓄勢，也在蓄情。

2.尋常之景別具一番韻味。

有人說，頷聯的景是“美”的。這一點我不否認，但也不承認。村邊的綠樹、城外的青山，在現代的都市人眼中絕對是詩一般的美景。但在一千多年前的唐朝，對過著隱居生活的詩人來說，這算得上是美景嗎？不過是一番尋常之景罷了，何處沒綠樹，又何處無青山呢？因此，我以為詩人在頷聯點出田家的位置，并不是用“美景”相稱，反而是告知讀者，田家就是田家，田家就該是這樣一種恬淡的景致。這種尋常無奇的景致反而增添了詩人對田家的向往和對友人的期待。

雖然這是尋常之景，卻也別有一番韻味。且看“綠樹”“村邊”本是靜景，但詩人巧用了一個“合”字，一則可見村莊被綠樹環繞;二則將靜景寫“活”了。同樣的道理，“青山、郭外”靠一個“斜”字變得富有生氣。這兩句詩，靜中有動，動中有靜，動靜結合，入畫則靜，入詩則動。真乃妙絕！

3.把酒暢飲中的錯位表達。

大唐的詩人生活中怎么能沒有酒呢？“李白斗酒詩百篇，長安市上酒家眠”;杜甫晚年貧困潦倒卻念念不忘杯中之物，“艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯”。“酒”是唐詩不可或缺之物，孟浩然也好飲酒，朋友相見如何少得了酒呢？因此，喝酒又成了尋常之事，而喝到高興之時“開軒面場圃”就顯得自然和諧了。相對于前兩聯的平靜與恬淡而言，這兩句詩情感陡升，“把酒”之中，似有無限的話語想要傾訴，但二人卻選擇了“桑麻”作為暢談的話題，這著實出人意料。

村外有綠樹，郭外有青山，眼前還有菊花，無論談論哪個話題都是符合詩人的身份的。但詩人卻恰恰選擇了“桑麻”（莊稼）作為談資，可以說是有悖常情、一反常態。但就是這有悖常情、常理的選擇卻成就了這首千古傳誦的田園詩作。我對“桑麻”有這樣幾個理解：首先，做客“田家”，吃著“雞黍”，看著“場圃”，自然要談些應景的事，這是自然的流露，不做作;其次，詩人現在隱居鹿門山，過著與世無爭的日子，比起功名利祿，他更關心“桑麻”;再次，桑麻不但是詩人真實生活的寫照，更是他內心對田園的向往。因此，在詩的末尾，“菊花”成了陪襯，“桑麻”成了主角。這種錯位的表達方式，正是詩歌的高妙之處。此外，這一聯的關鍵還在于在情感上的“蓄勢”，“開軒”與“把酒”皆有豪爽之氣，情感再次升級。

4.以重陽相約作結，以菊花作陪。

主客二人相談甚歡，意猶未盡，所以約定明年重陽節再來這里賞菊、飲酒。這種濃郁的情感應該是自然流露出來的。提到“菊花”，就不能不談陶淵明，《愛蓮說》中說“菊花隱逸者也”，是陶淵明的隱逸賦予了菊花這樣的象征意義。詩的結尾出現了“菊花”，是巧合還是另有他意？我想，二者兼而有之。如果說，主人愛菊，種菊花觀賞就正常不過了。這樣想來，主人也必定是一位鴻儒騷人。二人志向相投又都喜愛菊花，這是說得過去的。另一種理解，賞菊花話桑麻，菊花雖美但終究要過活，理想和現實是不可分的，也是分不開的。詩人有自己的理想，但也要活在現實中。如果能在現實中實現自己的理想，那么這二者就可合二而一了。本詩中，“桑麻”既是現實也是理想，“菊花”既是理想也是現實。這也就是為什么要用“就”，而非“賞”“觀”“看”等字的原因。

讀到這里，恍然大悟，原來《過故人莊》不但記敘了詩人拜訪故人的事件，還表達了詩人與故人之間的真摯的情誼，更暗含著詩人的志趣和向往——田園才是孟浩然自在的精神家園。

二、教學轉化的兩個著力點

真正讀懂文本之后的教學轉化，有兩個著力點，一是品味語言，二是體會情感。

（一）“玩”出語言的味道

語言是思想的外殼。在分析語言的過程中，我們不但要讓學生慢慢走近詩人的內心世界，更要讓學生融入詩人為我們所營造的語言世界，從而學習理解、分析、運用語言，去營造自己思想中的人、事、物、景、情。

為什么要選擇“玩”這種方式？首先，從詩人寫詩的角度來看，詩要在極為有限的字數內敘事、寫景、抒情、言志……這就要求詩人在用詞煉字上做到極致。以前文人聚會，總是喜歡拿來一位大詩人不為人熟知的一首詩，再挖去其中的一字或幾字，然后大家各寫一字填進去，最后發現還是本字用得最好。這是在“玩”中推敲語言的典型案例。其次，從學生學習的過程來看，教師要借助一定的手段或方式，促使學生在思考、分析、合作、探究的過程中把書本的知識內化為自己的儲備，把死的知識轉化為活的技能，而不是蜻蜓點水、走馬觀花。而這一目標達成的關鍵就在于如何設計學習活動，如何為學生更好的學提供一定的支持和服務。品質越高的教學設計越能讓學生玩得愉快，學得深入。具體到這首詩的“玩”的設計，我想可以把其中的幾個地方“挖掉”，讓學生補填。

過故人莊

孟浩然

故人具雞黍，邀我至田家。

綠樹村邊（），青山郭外（）。

開軒面場圃，把酒話桑麻。

待到重陽日，還來（）菊花。

當然，挖字填空不僅是為了讓學生感受詩歌語言表達的精妙，還可以激發興趣，讓學生喜歡學詩。既然在玩的過程中，可以獲得知識，獲得樂趣，我們何樂而不為呢？

（二）“唱”出情感的新意

我想到用“唱”這種方式來學習唐詩，是受到梁俊老師和他的學生唱《苔》的啟發。這讓我發現曾經自己的思路是多么閉塞，“詞”可以唱，為什么“詩”就不能唱呢？

長期以來，我們的教學都是教師講學生聽，教師既是導演又是主演，學生雖是演員但不過是個“跑龍套”的角色。這種授課形式對于教師來說，很難實現專業成長，因為他一直不停地在再往外“傾倒”，并沒有吸收的過程;對學生來說，也很難實現思維的提升，因為他要不停地記錄，沒有思考的時間和發表的機會。這種教學中普遍存在的問題，也是語文教學面臨的問題。要想扭轉這個局面，教師先要打破思維定式，轉變個人的“教育哲學”。要學會給語文教學松綁，給自己松綁，同時也要給學生提供展示和發表的時間與空間。

從詩的內容來看，這是一首典型的田園詩。讀上去自然而又淡雅，整首詩以敘事和描寫眼見之景為主，雖未直接抒情，但不是沒有情。然而這種情感是隱藏在文字內部的，需要我們以分析理解為前提。整首詩的情感應該是由淡到濃的，通過一些動詞的使用融情于事、融情于景。這些上文已經分析過，這里就不重復了。對這種漸變的情感，如果用朗誦的方式，學生和教師把握起來都有難度，但是通過唱就容易多了。

至于要怎么“唱”出來，這個空間應該留給學生自己去創造。唱好唱壞不重要，什么形式也不重要，重要的是如何演繹作者的情感變化。而在演繹的過程中，學生對詩文的理解又起到了支撐的作用。因此，“唱”的目的不在于“唱”的形式，而在于通過“唱”的形式加深學生對詩文的理解，對詩人情感的把握。

當然，如果學生不知道如何下手，教師就要給學生提供一定的“支架”，讓他們能循路識斯真。例如，可在每一句的后面，加上一個語氣詞，并說明添加的緣由。具體形式如下;

過故人莊

孟浩然

故人具雞黍（），邀我至田家（）。

綠樹村邊合（），青山郭外斜（）。

開軒面場圃（），把酒話桑麻（）。

待到重陽日（），還來就菊花（）。

備課不看教參和別人的教學設計，就會較少外界的影響，這樣有助于自己更加專注的思考與分析。對于教學設計的創新，是我一直追求的目標。語文教師應該肩負起振興語文教學的重任，把語文當成語文來教，學生自然會喜歡語文，自然會喜歡學習。

參考文獻：

[1] 孫紹振.名作細讀：微觀分析個案研究[M].上海：上海教育出版社，2009.

[2] 李明.孟浩然《過故人莊》的兩個層次[J].大學教育，2012（11）.

[3] 方回.瀛奎律髓[M].上海：上海古籍出版社，2008.