山東博山傳統陶瓷工藝發展現狀與問題省思

潘魯生 韓明 田源

博山傳統陶瓷工藝在以現代化工業為主導的發展模式下，以及新型城鎮化的背景下，面臨生存空間邊緣化、傳承主體自覺保護觀念淡化、產品創新內生動力不足、釉料配制技藝傳承乏人、從業人員缺少新生代力量、古窯址古窯村民窯文化生態空間保護不力等諸多問題。本文意求在綜合考察基礎上，深入客觀、準確剖析制約博山陶瓷發展的深層次因素。

博山窯是我國北方民窯陶瓷的代表之一。立足當地陶土與礦產資源，融合器用與審美特征的博山陶瓷傳統工藝，歷史上形成了雨點釉、茶葉末釉、醬釉、老鴰翎釉等為代表的傳統單色釉，以及青花、紅綠彩、陶塑、刻瓷等陶瓷裝飾藝術特點。其中，博山青花大魚盤成為代表性的陶瓷品類。20世紀90年代以來，市場經濟轉型背景下，企業改組，技術骨干人員外出創業，博山陶瓷行業形成了如今企業、個人工作室并存的生產組織模式。不可否認，雖然博山在傳承傳統陶瓷工藝，發展陶瓷文化產業存在明顯的資源優勢，但是，在以現代化工業為主導的發展模式下，以及新型城鎮化的背景下，博山傳統陶瓷工藝發展面臨著生存空間邊緣化、傳承主體自覺保護觀念淡化、產品創新內生動力不足、釉料配制技藝傳承乏人、從業人員缺少新生代力量、古窯址古窯村民窯文化生態空間保護不力等諸多問題。本報告主要是針對上述問題的田野調研，意在以客觀視角呈現山東博山傳統陶瓷工藝的存量資源和現實發展困境，以此作為探索未來出路的根據。

博山古窯址遺存

本文調研地點主要集中在傳統陶瓷工藝集中的博山區山頭街道的淄博美術陶瓷廠、古窯村周邊村莊以及八陡鎮福山村等地。調研樣本主要分為企業和個人工作室兩個層面。工藝類型包括顏色釉、彩繪、雕塑、刻瓷四個類別。通過業內人士推薦和隨機抽樣兩種方式確定采訪對象。共計采訪陶瓷從業人員25人，企業層面，主要走訪了博山陶瓷企業2家，采訪管理人員3人。個人工作室20家，采訪陶瓷藝術創作人員21人，其中陶瓷彩繪類4人，陶瓷雕塑類11人，釉料制備類2人，刻瓷類3人。從21名創作人員年齡層面看，調研樣本中60-70歲之間8人，占比38%；40歲-59歲之間9人，占比43%；30歲-39歲之間4人，占比19%。調研樣本基本覆蓋了各個年齡階段的從業人員，因此具有一定的代表性。

1.山東博山傳統陶瓷工藝類型

1.1 顏色釉工藝

博山代表性的顏色釉品種主要是雨點釉、茶葉末釉、魯花釉、結晶釉、開片釉等美術陶瓷釉類，以及民窯黑釉、醬釉等類型。

雨點釉。雨點釉和茶葉末釉都是唐末淄博磁村窯出產的結晶釉。雨點釉在黑色釉面上呈現銀灰色金屬光澤、如粟米般大小的小圓點，如夜空中降落的雨點。這一工藝一直延續到宋元時期，元朝末年工藝失傳。清末民初，博山陶瓷藝人侯相會研制恢復了雨點釉。1959年，淄博美術陶瓷廠成立后，以侯相會為主，研制開發雨點釉產品生產。淄博美術陶瓷廠破產之后，工廠不再生產雨點釉產品，周祖毅家族將雨點釉技術傳承了下來。目前，周祖毅經營博山油滴雨點釉研究所和淄博雨點釉藝術館，有竹雞盤、鷺鷥瓶、雙龍瓶、葫蘆型茶壺、梅瓶、柳葉瓶等雨點釉代表作品。兒子周冠丞也繼承了家族技藝。周氏兄弟之外，在博山還有10余家雨點釉作坊，雨點釉技藝也逐漸達到成熟水平。課題組所采訪的配釉師傅王建博也掌握雨點釉配制技藝。

茶葉末釉。茶葉末釉是唐末時期磁村窯燒制的高溫色釉結晶釉。該工藝也在元末失傳。民國時期，博山陶瓷工藝傳習所陳希齡研制恢復了茶葉末釉。中華人民共和國成立后，陳希齡之子陳懷慈在淄博美術陶瓷廠研制了一批茶葉末釉產品，行銷省內外。陳懷慈將茶葉末釉技藝傳給了兒子陳貽謨，他也是善用茶葉末釉的一代陶瓷雕塑大家。陳貽謨的技藝傳授給了博山陶瓷藝人谷友發，谷有發代表作有茶葉末釉饕餮紋尊。茶葉末釉技藝與雨點釉一樣，幾乎在家族或者師徒間單線傳承。

魯花釉。是以黑色底釉為基礎，其他顏色的釉色為面釉，綜合應用，高溫燒成，實現窯變的一個系列品種，多達60余種釉色，可以形成豐富的釉色搭配。由于面釉覆蓋在底釉上面燒成時收縮比率不同，在高溫熔融階段面釉膨脹起泡，冷卻過程中收縮不同，從而形成帶有黑色點狀的不同釉面肌理。這一釉色系統主要應用于觀賞及日用器皿的釉色裝飾，形成豐富的釉面色彩和肌理，達到抽象的藝術審美。魯花釉屬于中溫釉系列，1230-1280℃氧化燒成，以朱一圭為代表。

相對美術陶瓷類顏色釉而言，黑釉、醬釉、老鴰翎釉等樸素的釉色是博山民窯更為普遍使用的顏色釉。博山大件陶瓷大缸、水甕、面盆、壇子、罐子、鼓樽、“婆婆”，以及小件的壺、杯、盤、碗、貓枕等均用此類釉色裝飾。福山窯的大黑碗、八陡窯的醋瓶在淄博周圍的鄉間聞名遐邇。如今，隨著工業化陶瓷生產的發展和日用細瓷的出現，這類代表博山民窯特色的工藝也基本消失，僅在偏遠村落有零星窯戶仍在維持生產。

博山傳統陶瓷工藝的配釉藝人主要由原淄博美術陶瓷廠培養，目前博山4家配釉作坊多由原淄博美術陶瓷廠配釉師傅創辦。2000年淄博美術陶瓷廠解散以后，他們自謀職業，各自憑借自己的手藝開辦了配釉作坊。這些藝人年齡都在50歲以上。目前仍在美陶廠原址從事配釉的只有王建博師傅1人，他租用了100平方米的工作車間，獨自一人承擔了配釉所有工序，能夠用本地原材料配制54種顏色釉。品種有孔雀翠、兔毫、黃品花、紅棕無光、透明、乳白、海藍、紫羅蘭、鈷藍、茶葉末、雨點釉、孔雀藍等。產品主要銷售給美院師生和個人工作室。王建博介紹，由于配釉技藝難度較大，學藝周期長，從藝條件艱苦，年輕人沒有學藝意愿。這些配釉師傅的經驗性技藝存在消亡的風險。

再仔細一琢磨，不對呀！學生的可氣可惱，不外乎三個原因：一個學生上課沒有認真記筆記而是織圍巾，一個學生把完成作業說成是為了“看電影的門票”，一個學生睡夢中醒來說了一句“你擦輕點嘛”。

1.2 陶瓷彩繪

田紀友 陶瓷彩繪 《夏荷》

楊玉芳 陶塑 《紅樓夢人物》

土青花。清末博山民窯，用含氧化鈷礦物的顏料在白釉產品上繪制藍色花紋，稱為“土青花”，顆粒較粗，呈色不穩定，但是色彩溫和通透，顯得樸實無華。博山大魚盤，多由土青花繪制，瓷繪藝人在白胎上筆走龍蛇，以灑脫恣肆的筆觸和飄逸靈動的線條繪制出了無數件單體簡筆鯉魚造型，成為博山甚至淄博特色鮮明的文化符號。博美陶廠閆玲女士近年來潛心研究青花魚盤藝術，在藝術性方面達到了一定的藝術高度，她是目前博山為數不多的從事青花魚盤藝術創作的陶藝家之一。

紅綠彩。博山紅綠彩瓷是民國時期出現的一種民窯彩繪瓷類型，是以當地大火紅、大火綠以及進口日德顏料“洋藍加紅綠”為主調在白瓷胎上繪制的釉下彩繪品種，由博山陶瓷工藝傳習所研制，博山紅綠彩畫面有人物、山水、花鳥等題材，表現主題多與地方民俗文化有關，色彩單純明快，常與青花搭配作為彩繪瓷裝飾。代表產品有茶盤、花瓶、套五盆等類型。工藝一度失傳。2017年，博山本地青年陶藝家吳瓊、毛曉東夫婦在博山成立了“格物成器陶藝工作室”，位于人立陶瓷琉璃藝術館對面，將恢復傳承博山紅綠彩作為主要藝術探索方向之一。

釉下彩繪。魯花釉釉下彩繪是博山特色的陳設瓷裝飾工藝。制作時先在陶瓷坯體上掛一層底釉，然后以各種窯變花釉為顏料作畫，經高溫燒制后色釉與底釉之間形成滲透、重疊、擴散的具有“窯變”效果的立體感畫面，畫面渾然天成。這種工藝最初由淄博市陶瓷公司組織博山陶藝創作骨干人員試制成功，1976年底，在淄博美術陶瓷廠投入生產。朱一圭經過反復試驗，解決了釉面脫落、釉料與坯體附著力欠佳等難題，同時發明了白釉料勾畫畫面細部的繪畫方式。燒成后白釉料不與其他釉料完全共熔，在畫面中有一定的遮蓋力，線條有凸起感，業界稱為“立粉彩陶”。閆玲曾跟隨朱一圭先生系統學習，全面傳承了“立粉”工藝。這一博山彩繪品種從業者眾多，且被具體應用于各類陶瓷形態的作品中。目前，張彩霞、周冬郿、閆玲均以魯花釉為創作特色，并將其延伸到了彩繪公共壁畫領域，拓展了魯花釉的應用空間。

釉上彩繪。釉上彩繪，又稱新彩，在博山屬于從景德鎮等地引進的陶瓷裝飾工藝。課題組在淄博美陶瓷器有限公司采訪的畫師田紀友，1983年進入博山陶瓷廠從事彩繪和花紙設計。企業改制后，一開始在家創作，2010年開始，在美陶廠開設個人工作室，擅長繪制山水和人物題材，主要繪制瓷板和陶瓷器皿。在博山，像田紀友類型的釉上彩繪工作室目前有13家。近幾年，畫家畫瓷現象在博山興起，外地畫家到博山在陶瓷器皿上創作繪畫作品，也屬于釉上彩繪一類。

1.3 陶塑工藝

清末民初馮升譜、范成祥、陳希齡等博山陶瓷藝人，善于制作陶塑神像和小動物。博山現代陶瓷雕塑主要來源于淄博美術陶瓷廠和博山陶瓷廠等企業發展過程中成立的陶瓷雕塑車間。主要題材為人物、動物，風格又表現為寫實、寫意、裝飾性、抽象幾類。博山陶瓷廠陳貽謨先生的陶塑作品大膽運用夸張、抽象、寓意等現代派表現手法，具有壯美的風格氣質。馮乃藻善于表現歷史人物、寓言故事和動物題材，線條硬朗，風格粗獷大氣。陶藝家韓美林先生早年曾多次到博山創作交流，“美林樣式”的動物雕塑形態至今依然生產。從宏觀上看，傳統陶塑工藝技法為手工卷泥片、捏塑相結合，比較質樸，頭部比例較大，身體會有一定的夸張，有些形象幽默風趣，比較貼近生活。但隨著時代的發展，這類風格在年輕消費者群體中較難接受，從業者也有一定思考，轉變題材，甚至工藝，有表現當下年輕時尚人物形象的，有通體施釉，更顯華麗的，也有很多改變過去陶土材料而采用瓷土或陶瓷混合土的，還有一些則采用模具翻制或注漿成型的。這與陶瓷產地間的藝術交流有關，相互借鑒，取長補短，不斷嘗試，地域性特點已經不太明顯。

目前，博山雕塑陶瓷最具代表性人物為春秋陶坊的楊玉芳、任國棟母子。他們的陶塑技藝繼承了博山本地陶塑工藝特點的同時發展了個人創作風格。楊玉芳博山陶瓷廠技工學校畢業，1958年進入博山陶瓷廠工作，代表作有《千金一笑》《踢毽子》《游園》《雪中四美》《虎娃》等。任國棟，博山陶瓷廠技工學校1987年畢業后進廠跟隨母親楊玉芳學習陶瓷雕塑。2000年工廠破產后，創辦春秋陶坊，目前工作室設在山頭街道陶琉藝術大師村，有工作人員8人。任國棟的陶藝創作偏抽象風格，造型適度夸張，體現了時代性的審美趣味，代表作品有《雞》《法宴》《十八羅漢》《陰陽》《唐韻》《旅途》等。馮軍、司書勝、張延偉、周勝楠等人也在各自的陶藝之路上進行著藝術探索。

2.美術陶瓷工作室經營模式

2.1 從業人員結構

博山美術陶瓷產業代表性從業者中，老年群體主要來自原來的淄博美術陶瓷廠、博山陶瓷廠等老陶瓷企業，這些企業大都在2000年左右改制。工廠工藝師等技術骨干自主創業，建立美術陶瓷工作室，自負盈虧。他們掌握了部分博山當地特色的傳統工藝，作品地域性風格濃厚。中青年從業者主要是來自本地山東省輕工美術學校和外地藝術院校的畢業生，如山東省輕工美術學校畢業的周勝楠創辦的“圣陶揚·東坡窯”工作室、青島大學畢業的欒波夫婦開辦的雙城窯工作室、山東藝術學院紀廣遠創辦的遠窯等均屬此類。他們的陶瓷技藝學院派色彩濃厚，思想觀念前衛，但是傳統陶瓷技藝和認識根基相對較淺。大多畢業后受到老窯口的感召在博山創業，開辦個人陶藝工作室，這種情況在宜興窯、龍泉窯、石灣窯、耀州窯、銅官窯等老窯口均普遍存在，代表了重塑老窯口生命力的新興力量。本地家族傳承的陶瓷技藝相對較少，像任國棟、周祖毅等子女對上一代技藝傳承有成就的為數不多，大部分則是沒有傳承家族技藝，難以形成保護傳統工藝的文化自覺。這一點與國內一些重要陶瓷產區相比差距較大，也在某種程度上說明了美術陶瓷行業在本地職業吸引力方面居于弱勢地位。

2.2 生產組織模式

博山各類美術陶瓷的主流生產模式是以家庭為單位的個人工作室。夫妻或者是幾代人分工合作，各自發揮專長共同經營工作室，僅在業務繁忙時臨時雇傭助手協助生產。如春秋陶坊由任國棟和母親楊玉芳共同經營，兒子大學畢業后，也參與了燒窯制作。三代人共同經營工作室，雇用了兩名殘疾手藝人協助生產。閆玲擅長陶瓷彩繪裝飾，丈夫孫波擅長手拉坯，兒子孫陽熟練掌握了燒窯技藝，訂單最多時聘請過30多名臨時工作人員協助生產。圣陶揚工作室，周勝楠擅長手工塑形，愛人則擅長彩繪裝飾。雙城窯工作室，欒波和臺灣妻子江文怡分工合作，欒波負責拉坯、打樣、開模、造型，妻子負責修坯、上釉、處理效果、樣式設計。

從生產過程的社會化分工角度看，與景德鎮、宜興等窯口陶瓷工作室成熟的社會化分工協作模式不同的是，博山大多數陶瓷工作室都有自己的窯爐，從成型、修坯、敷釉，到燒窯，都能夠在某個工作室內獨立完成。博山這種看似初級的作坊化陶瓷生產模式，有優勢也有缺點。優勢是制作者全程參與作品的設計、制作和燒成，整個工藝流程具有相對完整性，能夠對造型、釉色等審美性的因素在制作過程中及時做出調整，符合手工制陶的規律特點。不足之處是，制作人員凡事均要親力親為，消耗了大量創作的時間和精力，對生產效率的提高有一定的影響。從原材料角度看，博山礦藏豐富，生產陶瓷必需的泥料、釉料、燃料以及耐火材料都能自給自足，也有本地窯爐生產廠商，適合發展具有本地特色的美術陶瓷品類。目前，大多數美術陶瓷工作室采用本地的原材料完成生產制作。也有部分工作室，為了追求作品的特殊藝術效果，選用外地泥料、釉料制作作品。

2.3 市場業態

博山美術陶瓷的產品形態主要有陳設品、藝術器皿、公共藝術三種類型。銷售市場主要集中在老美陶廠園區和陶瓷琉璃大觀園及周邊店鋪。美陶廠園區的店鋪多是店坊結合、生產銷售一體的經營模式，產品檔次較高，像雙城窯、楨寅堂、大齊陶藝均屬于此種模式。這些市場主體既開發自己的陶瓷產品，也接受客戶訂單。陶瓷琉璃大觀園片區陶瓷市場產品類型豐富，美術陶瓷和日用陶瓷均有，除了本地陶瓷產品外，很多產品來其他產區，像宜興紫砂、德化青瓷茶器等都有銷售。產品檔次不一，屬于“大雜燴”式的市場。對于美術陶瓷從業者而言，大觀園市場雖然顯得雜亂，但是這里有人流量，因此，司書勝、龐連軍等多位陶塑、刻瓷、彩繪藝人在這里開辦了店坊結合的個人工作室，春秋陶坊也在這一片區有沿街店鋪，用于產品展示。李保恩、周勝楠等少數陶藝家的作品有上海、北京的畫廊代理銷售。閆玲、黃心永等陶藝家，將美術陶瓷的創作延伸到了壁畫、大型雕塑等公共藝術領域，提升了博山美術陶瓷的行業形象。如黃心永為北京奧運會制作的《民族和諧闕》，閆玲制作的萊蕪雪野農業生態園《二十四節氣》陶瓷壁畫、青島至黃島海底隧道壁畫，在業內都形成了影響力。

相比較其他知名產區，博山美術陶瓷銷售渠道相對單一，大部分中老年從業者的渠道還是以店面及展會為主。其中青年陶藝家群體運用網絡媒體的方式輔助銷售，但不是主流，主要通過各種網絡平臺達到宣傳推廣目的，建立一定的人脈和銷售平臺。但這種形式的銷售存在不穩定性和效果的差異性。采訪對象中在宣傳推廣方面投入較大的代表有春秋陶坊，即楊玉芳、任國棟母子，主要由任國棟經營，較好地樹立起母子二人不同的藝術作品創作面貌的文化價值。采訪中幾乎所有涉及對象都不同程度承認博山從業者在市場推廣方面有所欠缺，與南方的同行存在差距，但就其自身而言較難有大的改觀。

3.博山傳統陶瓷工藝發展問題省思

3.1 傳統陶瓷技藝流失問題

陶瓷屬于經驗性的技藝，某種特定工藝容易隨著傳承人的離去而消亡，博山傳統手工制瓷技藝流失問題十分嚴重。手工制瓷技藝主要有原料加工、成型、上釉和燒制四個基本環節。博山作為礦產資源富集型陶瓷產地，歷史上民窯眾多，全流程手工制瓷技藝都有豐富的歷史積累。這些特種技藝在新中國成立前主要掌握在窯戶手中，以家族形式為主得以傳承。公司聯營以后，這些掌握技術的人員成為工廠的技術骨干，技藝傳承轉為師徒傳承為主。但是由于現代機器化生產手段是工廠的主流，成型、燒窯等很多手工制瓷技藝環節失去了原有的價值，難以在現代陶瓷企業有效傳承。泥料加工和配釉技藝，也隨著唐山、景德鎮、德化等外地原材料的涌入，遭受了嚴重的沖擊。

雨點釉、茶葉末釉、魯花釉等釉料配制是支撐博山陶瓷工藝的重要特色。目前，50歲以上經驗豐富的配釉師傅多由淄博美術陶瓷廠、博山陶瓷廠等大型陶瓷企業培養。這些企業破產轉制后，配釉人員都被推向社會，在市場上自謀生路，普遍效益不佳，慘淡經營。由于職業收入低，學藝周期長，配釉人員的下一代多沒有繼承家庭技藝，也難以招收到合適的徒弟，技藝傳承后繼乏人。因此，和很多陶瓷老產區一樣，博山美術陶瓷行業面臨從業者老齡化和青黃不接的局面。課題組調研對象明顯分為兩類：一是原老企業技術骨干及其徒弟或子女。二是本地及外來院校畢業生。前者中老年為主，后者中青年為主。這其實是兩類人，雖然有聯系但關聯度不大，作品面貌和產品定位都是有較大差別的。由于行業內部交流少，相互之間缺少天然聯系，難以談得上深入的技藝交流。

3.2 美術陶瓷人才培養問題

面對人才斷檔問題，從計劃經濟時代至今，博山美術陶瓷技藝人才培養一直以企業技術培訓教育和陶瓷職業教育為主。位于博山的山東省輕工美術學校曾經扮演了主要的專業教育角色，但隨著就業、生源等問題，特別是學校被合并搬遷后，相關專業人才出現了真空的狀態。近年來山東工藝美術學院與淄博市政府簽訂合作辦學協議。2015年底，山東工藝美術學院淄博陶瓷學院（創新學院）成立，至今運行三年。這一辦學項目的開展短期內旨在豐富學院陶瓷琉璃及其他相關專業的實踐教學，依托產地優勢，加強聯系，實現產學研結合，成果的轉化。但從長遠發展來看還是應該服務地區特色產業的發展與振興。課題組采訪過程中，很多富有行業使命感的都特別關注淄博陶瓷學院的動態，提出一些建設性意見，希望能夠吸取輕工美校的辦學經驗，思索如何有效培養陶瓷專業人才。人才培養問題任重道遠，方法都是表象，重點在于擺正身份，確立辦學定位。如果想要實現長遠目標，只有立足本地及周邊生源，服務地區經濟的專科教育、實踐型教學才是切實可行的選擇。當然畢業生的流動是自然現象，優秀畢業生大都會選擇發展條件好的產區。但問題的關鍵在于目前及今后一段時間內，博山、淄博，包括山東全省的陶瓷企業及相關產業是否需要人才，需要何種人才？這些基本問題理清后，本科陶瓷教育的辦學定位將會更為明晰準確。

3.3 產品設計創新提升問題

與景德鎮、宜興等美術陶瓷成熟度較高的產地相比，整個博山美術陶瓷行業不僅存在經營分散的問題，更為重要的是存在產品造型更新慢，美學精神匱乏的問題。近年來，伴隨著文化創意產業興起的文創產品開發，讓文化產品與當代審美生活相融合成為一股設計潮流，也對全國各個老窯口的美術陶瓷行業產生了深度影響。江西景德鎮的雕塑瓷廠樂天市集和陶溪川園區、廣東佛山1506藝術區、浙江龍泉青瓷小鎮市面上造型別致、富有生活美學品位的陶瓷文創產品，都成為展現地方美術陶瓷行業活躍度以及影響力的重要窗口。目前，博山具有新產品開發意識的從業人員是個小眾群體，相對而言大多經營狀況又處于弱勢地位，難以形成全行業競相創新、提升產品品質的整體氛圍。

3.4 陶瓷產業鏈條的再整合問題

一個地區的美術陶瓷不是孤立存在的，陶瓷產區之所以為產區，不僅僅是服務工業化大生產，從古至今都是伴隨手工生產的類型和一定規模的美術陶瓷。所以單純談美術陶瓷是片面的，也是意義不大的，一個產區只有整體都發展良好，才能各個類別朝氣蓬勃地發展，不然僅僅只是幾位國內知名的大師不足以支撐行業的發展。博山屬于資源枯竭型工業城市，美術陶瓷從業人數、經濟總量和稅收比例都相對微弱，難以與陶瓷老窯口的盛名相匹配。2000年以前，支撐博山陶瓷行業的是博山陶瓷廠、福山陶瓷廠、淄博美術陶瓷廠等大生產型陶瓷企業，產品以日用細瓷為主。這大型陶瓷企業的存在從原料制備，到成型燒制，都建立了完整的生產鏈條。由于博山原礦資源枯竭，經營不善等問題，位于博山的大型陶瓷企業轉制后，大多經營狀況一般，靠生產馬克杯等批量化出口產品勉強維持生產局面，隨時有破產倒閉的風險。淄博市的高端日用陶瓷生產中心已經由博山區轉移到淄川區。在這種形勢下，靠大型陶瓷企業維系的陶瓷產業生產鏈條存在斷裂的風險。如果博山本地的泥料、釉料開采企業大量倒閉，那么依托這些原材料進行美術陶瓷創作的大量工作室的設計研發將面臨“無米下鍋”的尷尬局面，而從其他產地引進原材料勢必也將增加經營的成本。因此，重新整合地方陶瓷產業鏈條，扶持相關企業，補足行業短板，是博山陶瓷行業發展的亟須解決的問題。

3.5 陶瓷技藝非遺保護的文化自覺問題

博山對傳統陶瓷技藝非遺項目的保護文化自覺意識相對滯后。陶瓷是傳統技藝類非物質文化遺產的重要組成部分，項目自2006年評選以來，就是一個重要的大類。目前，淄博市陶瓷項目僅有2011年“淄博陶瓷燒制技藝”入選第三批國家級非物質文化遺產保護項目。博山是淄博傳統陶瓷工藝的重鎮，陶瓷項目的非遺申報啟動相對較晚。業內知名的“博山雨點釉制作技藝”，2016年入選省級非物質文化遺產項目。“博山傳統陶瓷彩繪”“大魚盤制作技藝”“淄博陶瓷釉燒制技藝（博山魯花釉制作技藝、淄博美術陶瓷釉制作技藝、淄博高溫陶瓷窯變花釉燒制技藝）”，這三項技藝在2019年2月被審定為“淄博市級非物質文化遺產項目”。從國家非物質文化遺產保護政策啟動算起，博山傳統陶瓷工藝在非物質文化遺產申報方面晚于其他產地近10年時間。按照博山窯的行業知名度和悠久制陶歷史積淀，博山窯陶瓷技藝具備申報國家級非物質文化遺產項目的巨大資源優勢。近兩年，博山區政府開始重視該類項目的申報，大力宣傳推廣陶瓷類非物質文化遺產的重要性，對于行業內技藝持有者文化自覺意識的提升和行業認同度的提高，將會發揮積極的作用。某種程度上，會重新激活這些資源，在新時代發揮它們應有的價值。