視唱練耳對古箏演奏教學的影響

[摘 要]古箏演奏中的音色以柔美著稱，散發著濃郁的中國風韻，因而受到萬千大眾的喜愛。然而古箏的指法與樂譜等十分復雜，許多學習者常會中途放棄。視唱練耳作為高校音樂教育的重要內容，其要求學生掌握聽、唱和寫等多種音樂能力，加強視唱練耳的訓練，學生可以利用所學的音樂語言來理解樂曲，理解音樂中的情感，進而提升自身演奏水準。本次主要對古箏演奏教學中的視唱練耳進行討論。

[關鍵詞] 視唱練耳;古箏演奏;音樂教學

[中圖分類號]G642.421[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2020）10-0147-03

[作者簡介]郭生鑫（1996—"），女，南通大學藝術學院碩士研究生。（南通"226000）

隨著社會的不斷發展，人們更加執著于追求音樂、旅游等精神娛樂，音樂教育隨之興起。視唱練耳是音樂教學中的基礎，旨在提高學生的樂感，增強學生的音樂素質，截至目前，已經歷了上千年的風雨洗禮。伴隨音樂教育的逐步發展，視唱練耳已經形成了一門獨立學科，并且所涉及的音樂技能訓練方式越來越豐富。在古箏演奏教學中實時視唱練耳，會直接影響最終教學效果。對學生來說，視唱練耳訓練過程中，他們需要不斷學習音樂的基礎知識，并且在演奏過程中融入自己的情感，通過訓練，他們對樂譜的理解能力更強，古箏演奏水平也會獲得明顯提升。本文將以音樂能力的內涵為出發點，分析視聽練耳這種音樂能力培養手段對古箏演奏教學的作用與影響。

一、音樂能力的內涵

蘇聯的心理學家捷普洛夫認為，音樂能力主要表現為三點：節奏感、協調性與聽覺表象。音樂能力的培養對學生而言是十分必要的，為了滿足學生學習音樂的要求，學校開設了視唱練耳這項基本課程。音樂能力對學生的影響十分廣泛：首先，就節奏感來看，其為音樂賦予了生命力，沒有節奏感的音樂就像失去靈魂的肉體。不同學生對音樂節奏的敏感程度不同，在音樂教學中進行節奏訓練，正是為了讓學生能夠將節奏清晰地表現出來，逐漸將自己的情感融入音樂當中。其次，就音樂的力度來看，其不僅是音樂中的一種組成要素，更能傳達音樂所表現的情感，或者奔騰豪放，或者安靜治愈。通常情況下，音樂家會在自己的樂譜當中標記力度，哪一部分進行全力演繹，哪一部分輕輕帶過，根據自己的樂感調節音樂力度，有助于反映演奏者把握樂曲本身的思想。再次，就旋律感來看，旋律本身是音樂的表現方法，上行的旋律會帶動演奏者與觀賞者的情緒，下行旋律讓人有壓抑之感，而平行旋律則會讓人的情緒趨于平和。旋律能力的強弱近乎可以代表演奏者的音樂聽覺水平。最后，就和聲感來看，和聲感與和聲聽覺密切相關，學生建立了和聲感，就可以根據聽覺記憶自行辨別和弦與和聲功能，進而發展音樂的立體感[1]。

視唱練耳有助于增強學生的音樂能力。我國視唱練耳的相關論著中表示，通常視唱練耳這項課程，學生需要掌握的能力主要為：第一，能夠在短時間內接收并理解某一旋律中所包含的音樂要素，并且可以自己準確把握音樂中各個聲部的關系;第二，學生的音樂記憶力與和聲聽覺能力明顯提升，他們可以透過具體曲譜來吟唱音樂，感受音樂甚至表現音樂;第三，學生的節奏感、協調性等逐漸形成，對多種音樂風格有自己獨特的理解;第四，學生可以自主完成音樂作品中片段的聽寫，進而根據某些音樂進行改寫與創造，增強學生的音樂表現力與創造力。總而言之，音樂能力是學生音樂素質的保障，他們在學習生活過程中應該不斷學習，加強訓練，盡己所能提升自己的音樂能力。

二、視唱練耳在古箏演奏教學中的作用

（一）古箏演奏教學與視唱練耳的關系

古箏是我國自古就有的一種演奏樂器，近幾年來，人們對傳統文化的追捧更為明顯，學習古箏的人群規模也越來越大。然而在古箏演奏之時，演奏者不僅需要掌握夾彈、刮奏等多種技法，還要掌握復雜的樂譜。如果讓學生自己去實踐、去感悟，可能需要消耗大量時間，并且演奏過程當中也不容易呈現完美的視奏效果。視唱練耳是學生古箏演奏中不可或缺的環節，必須把握好視唱練耳的訓練，否則容易出現以下兩個問題：其一，學生古箏演奏的基本功不扎實，比如旋律不夠清晰;其二，學生沒有真正掌握古箏演奏的正確技巧，導致演奏作品的節奏存在問題。因此教師應明確視唱練耳在古箏演奏當中的意義，科學使用視唱練耳這種教學方法，保障古箏演奏的教學質量，提升學生古箏演奏的水準。

（二）古箏演奏教學的視唱訓練

簡單來說，視唱就是看著曲譜進行演唱訓練，這要求學生首先熟讀五線譜，了解曲譜當中各種圖式的意義，靈活把握視唱當中的節奏與調號等。當部分學生無法完全記住曲譜的時候，首調體系就會發揮其應用價值，將原本復雜的調性進行簡化處理，提升學生的學習效果。然而在視唱教學過程當中，是禁止使用簡譜與首調體系的，這就使得學生只能依靠自己的記憶進行首調演唱。之所以杜絕五線譜之下的首調演唱，原因主要有兩點：其一，縱覽國內外的音樂發展，幾乎沒有幾個國家還在利用簡譜教學，因此規避簡譜的使用是適應音樂教學大環境的必然;其二，我國以往的音樂教學基本按照固定的調式讀譜，這樣容易導致視唱練習失去存在的意義。對此，教育工作者應該及時摒棄落后的教學理念，加強視唱練耳的教學效果，讓學生在掌握基礎樂理知識的基礎之上進行視唱訓練，提升我國音樂教學的整體水平。

視唱訓練方式：音樂教學需要根據學生的心理特征進行，教師可以積極利用當前已有的現代化教學手段，為學生展示當中多樣的音樂風格，深化學生對音樂表現力的理解，激發學生的學習主動性;與此同時，當教學環節涉及復雜的音樂節奏時，教師應該先讓學生進行局部擊拍，后續在進入復雜節奏時，及時轉化為構唱，保障音準不受影響。當然，整個訓練過程當中教師要關注樂曲中的表情記號與語法等，將這些重點全部傳達給學生。

（三）古箏演奏教學的聽覺訓練

在視唱練耳的教學過程中，教師一般會采用大量訓練來提升學生的樂器演奏水平。以古箏演奏為例，聽覺訓練項目通常有多種形式，比如彈奏、聽寫和旋律視唱、伴奏視唱等。之所以會進行多種訓練，其基本目的是讓學生更加了解古箏，了解手與弦的關系，進而借助自己的聽覺來發現錯誤并進行及時糾正。與此同時，旋律視唱與伴奏視唱這二者之間的趨同性較高，尤其體現在音符形狀與音域組合當中，通過視唱練耳學生能夠將自己專業課上學習的內容應用進來，強化對視奏內容的理解。比如一些學生接觸音樂教學的時間不長，沒有辦法自主鑒別各種音高，通過視唱練耳，學生可以在了解古箏的前提之下進行音高訓練，一方面提升自己的彈奏發音能力，另一方面促進自身對指法技巧的掌握[2]。但是部分教師對練耳的認識不足，誤以為使用不固定的旋律可以培養學生的聽覺，因此會讓學生多關注旋律方面的內容，殊不知這種毫無章法的訓練只會增加學生練習的盲目性，學習效率大打折扣。為了保障練耳訓練的質量與效率，教師需要以調性為基礎，讓學生將自己聽到過的音樂與調性聯系起來。

聽覺訓練方式：有些教師在開展古箏教學時單純按照教學經驗進行，沒有提前設置切實可行的訓練計劃，容易導致學生學習重點過于集中，學生在某個階段的學習壓力較大。在開展視唱練耳的古箏演奏訓練過程中，教師需要注意教學監督的把握，嚴格按照學生的實際情況制訂訓練方案，確保每位學生能及時跟上進度。具體來說，學生與古箏的切合程度會影響最終的演奏質量，而指法、專注程度等均是古箏演奏的基本要素。聽覺訓練方面，教師必須明確以下幾個問題：從彈奏指法的角度，旋律視唱與伴奏視唱均沒有具體的歌詞，此時學生只有將自己的注意力集中于音準等唱腔、方面，才能優化樂曲的表現效果，最終促進聽覺能力的提升。從彈唱的形式來看，學生可以自己選擇具體的形式，比如先彈后唱，這種訓練方式能夠明顯增強學生對樂譜的認識，強化對樂譜的記憶，同時也能達到指法練習的目的。如果采用只唱不彈的方式，學生對音樂旋律的認知水平則可以有效提高。另外，只彈不唱的形式難度較大，當學生具備一定的聽覺水平時可以使用。教師還可以為學生預留充足的自由時間，在這段時間內，學生可以自主瀏覽對應曲目，并嚴格按照訓練計劃進行合奏、重奏等內容的訓練，久而久之形成穩定而強大的視奏能力。

三、視唱練耳對古箏演奏教學的影響

（一）有助于提升學生的節奏感

古箏演奏對學生的節奏感、音準的要求較高，因此讓學生精準把握這兩點，是古箏演奏教學的基本內容。以往的古箏演奏教學中，教師對學生個人的關注度不足，常會沿用灌輸式的教學思路，讓學生增加訓練頻率、演唱訓練時間來形成記憶性知識。比如在節奏示范演奏的過程中，部分學生沒有深入了解樂理知識，因此只能按照自己的聽覺感受來分析樂曲中蘊含的情感，無法對樂曲建立系統的認知[3]。后期訓練的時候，學生也只是按照學習計劃被動訓練，聽覺能力方面以模仿為主，記憶得越快，忘記得也就越快，教學質量難以提升。對此，教師需要深入認識到學生自身能動性對古箏演奏學習的重要性，不斷激發學生的學習熱情，讓學生在了解音樂知識的前提之下進行各種訓練，并能逐漸將自己的情感滲透其中，增強個人對樂曲要素的掌控。視唱練耳中的訓練內容形式多樣，其中也有專門針對無形心理情感的訓練內容。教師應該了解心理情感訓練是學生培養節奏感的基本條件，不斷豐富訓練內容，提升學生的節奏感，保障古箏演奏的順利進行。

（二）有助于增強學生的音樂表現力

音樂的魅力只有讀懂的人可以理解，無論是歌詞還是旋律、節奏等，都會讓觀賞者沉浸其中。音樂內容的呈現與現場表現力密切相關，演奏者必須在作品演奏中進行一定表演，進而使音樂的情感散發出來，為觀賞者帶來視覺與聽覺等多種感官的享受。古箏演奏也是二次創作的過程，學生自身應該逐漸形成強大的表現力與創造力，只有這樣，他們才能在音樂作品中抒發個人情感，引起觀賞者的思想共鳴。鑒于此，視唱練耳訓練就必須能夠促進學生多項音樂能力的提升，比如讓學生在學習過程中逐漸積累音樂詞匯，不斷積累音樂情感，節奏感、音樂力度、旋律感等明顯提升，進而他們就可以深刻理解所要表現的音樂內容，最終的呈現效果也會更加讓人驚艷。視唱練耳訓練的練習形式可以充滿藝術性，透過優美的旋律，學生能夠建立一定的音樂審美，形成一定的音樂綜合素養。后期無論是古箏演奏還是創作，都會迸發獨特的靈感。

（三）有助于培養學生對古箏演奏的控制能力

古箏作品的演奏是形式、內容基本固定的彈唱表演，但也可以算再度創作，然而有些教師對古箏演奏的認識比較守舊，他們在演奏古箏作品的時候，只要能夠將音樂內容呈現出來即可，沒有特意強調學生對樂曲情感方面的理解。因此，通常會采用這種訓練方式：首先，組織集體訓練讓學生能夠在固定的演奏節點中保持一致的動作。其次，為了增強學生對樂譜的記憶力，還會將不帶唱名的古箏演奏拿出來，讓學生進行模仿，長期處于這種學習模式之下，學生的思維容易被固化，最終演奏之時也多多少少帶有他人的影子。有了視唱練耳這門課程，教師可以借助視唱訓練讓學生逐步理解樂曲與節奏，最終形成對樂曲風格的控制能力。與此同時，古箏作為國內的一種古典樂器，截至目前，存在大量的曲目，教師可以選擇多種風格的樂曲讓學生訓練，使他們在訓練過程中充分感受不同曲目的特點，進而掌握不同風格的曲目，培養對古箏演奏的控制能力[4]。

結"語

古箏演奏教學中的視唱練耳有助于強化演奏效果，增強學生的音樂素養。本文研究發現，視唱練耳訓練對學生音樂的節奏感、旋律感均有積極作用，訓練之后學生可以掌握古箏曲目的語調格式與風格，最終演奏時也會將自己的情感滲透其中，增強了個人的表演能力，也讓舞臺效果更為顯著。

注釋：

[1]王藝璇.視唱練耳對古箏演奏教學的影響作用[J].藝術評鑒，2019（05）：110—111.

[2]宋倩雯.視唱練耳對古箏演奏教學的影響作用[J].陜西教育（高教），2018（12）：16—17.

[3]龍"英.簡析視唱練耳對古箏演奏教學的作用[J].黃河之聲，2017（23）：85.

[4]張恩豪.視唱練耳翻轉課堂可行性研究[D].河北師范大學，2017.

（責任編輯：張洪全）