單丹峰《第一二胡幻想曲》的藝術(shù)特色

[摘 要]《第一二胡幻想曲》由青年胡琴演奏家單丹峰創(chuàng)作于2007年。此曲采用了大量西方音樂的創(chuàng)作技法;運(yùn)用了許多不協(xié)和音程到協(xié)和音程間的相互交替;雙手巧妙配合，旋律性強(qiáng)，具有較強(qiáng)的音樂表現(xiàn)力;一些高難度的快速換把與琶音上行下行等技巧，將傳統(tǒng)技法與西方近代作曲技法相結(jié)合。本文通過對樂曲的深入分析來探究作曲家實(shí)現(xiàn)這種技術(shù)創(chuàng)新的更深層含義。

[關(guān)鍵詞]二胡幻想曲;創(chuàng)新;音樂風(fēng)格;中西元素;技巧

[中圖分類號(hào)]J607[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A[文章編號(hào)]1007-2233（2020）10-0093-03

[作者簡介]謝"萍（1992—"），女，西安音樂學(xué)院碩士研究生。（西安"710061）

《第一二胡幻想曲》[1]由中國青年胡琴演奏家、作曲家，中央音樂學(xué)院板胡藝術(shù)碩士，煙臺(tái)大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院板胡、二胡專業(yè)教師單丹峰老師所作。《第一二胡幻想曲》由《第一板胡幻想曲》[2]成功移植為二胡曲并命名為《第一二胡幻想曲》，并將二胡傳統(tǒng)創(chuàng)作技法與西方音樂創(chuàng)作手法相結(jié)合，有著特有的藝術(shù)審美價(jià)值。以高超和新奇的技法來呈現(xiàn)神秘且富于變化的音樂風(fēng)格，作品為現(xiàn)代二胡現(xiàn)代音樂創(chuàng)作注入了新的活力。樂曲為一首現(xiàn)代胡琴作品，將二胡、板胡的表現(xiàn)力進(jìn)一步增強(qiáng)，極高難度的快速琶音與不和諧音程到和諧音程間的相互轉(zhuǎn)換等因素，構(gòu)成了獨(dú)一無二的快板胡琴演奏聲響。引子部分看似幽靜的背后隱藏著種種不安，并首次在胡琴上使用了創(chuàng)造性的和弦式音程，運(yùn)用了大量的增四度音程使情緒達(dá)到了最大限度的表現(xiàn)，深情的慢板使音樂張力達(dá)到最大化，帶有探戈音樂的行板使胡琴這件中國傳統(tǒng)樂器與探戈音樂完美結(jié)合，為樂曲增添了流行音樂元素，使之更加符合現(xiàn)代音樂審美并豐富了節(jié)奏的多樣性。筆者認(rèn)為，單丹峰的二胡幻想曲具有以下三大藝術(shù)特點(diǎn)。

一、作品結(jié)構(gòu)

單丹峰的《第一二胡幻想曲》用他獨(dú)特的藝術(shù)審美追求與風(fēng)格特點(diǎn)，在技巧與理論兩方面充分結(jié)合，實(shí)現(xiàn)了中國現(xiàn)代二胡作曲的又一突破性發(fā)展。全曲由五個(gè)段落組成。第一段是具有幻想性的散板，體現(xiàn)神秘且自由的思維狀態(tài)。虛幻的長弓與雙音技巧相結(jié)合，渲染了獨(dú)特的音樂氛圍，為第二段的快板部分做了一定情緒鋪墊與技巧的銜接。演奏時(shí)為了突顯幻想這一主題的神秘感，在拉雙音的時(shí)候應(yīng)該更加注重左手指的放松與穩(wěn)定，右手的細(xì)微控制，運(yùn)用呼吸將左右手相互協(xié)調(diào)，使發(fā)音清脆且干凈，不帶任何雜音與多余的手部力量，運(yùn)用呼吸將長音拉出無限的延伸感，細(xì)膩的情感表達(dá)，使第一段具有獨(dú)特的幻想色彩，為下面的第二段情緒做了充足的準(zhǔn)備。

第二段進(jìn)入了快板部分。本段采用了4/4的節(jié)拍，與第一段的神秘和虛幻感覺不同的是，這一段更加突出了二胡演奏的快弓技巧和直接明了的情緒宣泄。快速大跳為這一段快弓增加了技巧性的突破，這一段的演奏應(yīng)該注意左手手指的敏捷與高度放松，不能按弦壓力過大，用完手指最大限度地抬高，以至于手指不會(huì)僵硬到導(dǎo)致技巧方面癱瘓而無法很好地駕馭這些短小的音符時(shí)值。以激昂的富有動(dòng)感的旋律描繪了賦予變化的幻想思維，時(shí)而明朗時(shí)而低沉，加上強(qiáng)弱的鮮明對比，情緒的起伏具有很強(qiáng)烈的變化，要注意快弓演奏的短促有力和聲音的干凈，每一小節(jié)的節(jié)奏重音右手運(yùn)弓輕盈與手指換弦的敏捷，以達(dá)到輕盈的換氣效果，左手手指抬指的彈性，這段快板很好地體現(xiàn)了幻想曲的自由變幻特性。第三段為自由段落部分。這一段的節(jié)奏較自由，不規(guī)則的節(jié)奏形態(tài)打破了第一段的常線條與第二段的鮮明節(jié)奏型，時(shí)而規(guī)整時(shí)而奔放，具有濃厚的藝術(shù)特點(diǎn)，也是《第一二胡幻想曲》獨(dú)特的一個(gè)過渡段，為接下來段落的情緒起到了一定的緩沖與層次疊加。豐富的感情織體，演奏時(shí)要注意變化音的音準(zhǔn)與滑音手法的運(yùn)用。運(yùn)弓要與自由的音符織體相互協(xié)調(diào)配合。注意長弓與短弓的分配，不可胡亂分配以至于該長的短，該短的長，使整個(gè)音樂感覺不協(xié)調(diào)。節(jié)奏雖然是變幻不定的，但也不可散漫，得在合適的韻律中把音樂的情緒清晰地表現(xiàn)出來。

第四段是慢板。由不穩(wěn)定的第三段過渡的第四段旋律悠揚(yáng)，長線條的織體中抒情的情緒體現(xiàn)非常飽滿，這一段要注意長弓的平穩(wěn)運(yùn)行，右手不可動(dòng)作過大，以至于氣息無法下沉而導(dǎo)致聲音虛實(shí)不定。盡量保證每個(gè)音都飽滿有力，弓毛緊貼琴弦，產(chǎn)生一定的共鳴音響，這樣出來的音色必定帶有濃厚的感情色彩。帶上呼吸將整個(gè)慢板拉得悠長而具有延展性。且需要注意左手揉弦的細(xì)膩與均勻，樂曲漸強(qiáng)的部分，揉弦幅度也要隨之加大，這個(gè)加大需要我們的左手手指第一關(guān)節(jié)充分放松，左手手腕也要十分輕松，不可僵持，這樣出來的聲音才會(huì)飽滿且具有強(qiáng)烈的感情色彩。雖說揉弦只是樂曲處理中的一個(gè)小小點(diǎn)綴，但這一小點(diǎn)卻體現(xiàn)了我們演奏的層次和對整個(gè)樂曲音響效果的極大烘托。

第五段是再現(xiàn)性的快板，將第二段的部分旋律加上了具有更加技巧難度的上下行琶音換把，對演奏者的基本功也是一大挑戰(zhàn)，不僅要注意快速換把的音程音準(zhǔn)，還得注意強(qiáng)弱力度的對比，使樂曲不單調(diào)乏味。還得注意分句的明確性和默契度極高的左右手配合，最終全曲在又回歸雙音而結(jié)束，耐人尋味。

練習(xí)方法：我們應(yīng)該將全曲的難點(diǎn)部分單獨(dú)提出來練習(xí)，以保證后期練習(xí)的效率和整體性。為了確保我們的音準(zhǔn)的精準(zhǔn)性，應(yīng)該將左手虎口完全放松不能卡死在把位上，隨著左手手指的上下位置的變幻，虎口隨之移動(dòng)。可以將每個(gè)音準(zhǔn)不易掌握的部分拆開來練習(xí)，放慢整體節(jié)奏，以保證我們的腦部意識(shí)和手部動(dòng)作完全統(tǒng)一協(xié)調(diào)配合。只有手部動(dòng)作能夠有充分的時(shí)間跟上腦部思維，這樣拉出來的音才會(huì)是理想的效果。經(jīng)過千百次的練習(xí)，最后才能將快速節(jié)奏與音樂性相統(tǒng)一。

二、作品的技術(shù)特點(diǎn)

（一）快速換把及琶音上行下行

單丹峰的幻想曲將高超的技巧性和時(shí)代感融入二胡作品創(chuàng)作中。實(shí)際上，“幻想曲”這一體裁本身就具有較強(qiáng)的炫技特征。二胡演奏技法的發(fā)展，很大程度都是靠創(chuàng)作來推動(dòng)的。《第一二胡幻想曲》的第二段快板，速度近每分鐘180拍的急速，速度快得讓演奏者心生畏懼，在演奏快速換把及琶音時(shí)要注意左手換把的自如靈活，不帶滑音且要注意音準(zhǔn)的把握。此曲運(yùn)用了大量不協(xié)和音程到協(xié)和音程間的相互交替，具有較強(qiáng)的音樂表現(xiàn)力，也是整個(gè)樂曲的技術(shù)支撐關(guān)鍵部分。傳統(tǒng)的二胡曲只是一些協(xié)和音程之間的更替，演奏起來技巧難度和藝術(shù)張力也不突出，聽覺效果更是沒有特別之處，而這首曲子運(yùn)用的大量協(xié)和不協(xié)和音程及高頻率的轉(zhuǎn)換交替，使聽覺換把感發(fā)生了巨大的沖擊與升華。快速換把更是激發(fā)所有演奏者的演奏激情，同時(shí)也是對練習(xí)者的一種技巧提升和超越。其中的琶音上行下行也對練習(xí)者綜合素質(zhì)起到了一定引領(lǐng)作用，這既是能力的積累也是練習(xí)對技巧水平的一個(gè)挑戰(zhàn)，雖說快速的部分沒有什么細(xì)膩的表達(dá)，但對于音樂強(qiáng)弱對比及音質(zhì)的要求都是空前的挑戰(zhàn)。

（二）雙音

《第一二胡幻想曲》中雙音的演奏也是技巧中的一個(gè)難點(diǎn)，不僅要求左右手的謹(jǐn)慎控制，而且要求兩手天衣無縫的配合及對力量的完美掌控，才能達(dá)到理想的藝術(shù)效果和音樂氛圍。如引子部分的雙音，對整個(gè)音樂的環(huán)境感的呈現(xiàn)具有非常重要和獨(dú)特的作用。這需要右手非常放松平穩(wěn)地進(jìn)行，左手則注重虛實(shí)的結(jié)合。此技法借鑒了西洋小提琴的演奏手法，用特殊的演奏手法將二胡的兩根琴弦同時(shí)演奏出兩個(gè)音符，打破二胡的單旋律寫作常規(guī)，雙音演奏技法的增加使得二胡作品的聽覺效果不再單一，打破了二胡的常規(guī)演奏技法的同時(shí)，也增強(qiáng)了二胡音樂作品的表現(xiàn)力，大大提升了現(xiàn)代二胡音樂作品創(chuàng)作的想象力和創(chuàng)作力。

（三）泛音

泛音的歷史源遠(yuǎn)流長，是許多樂器都十分常用的一種演奏技法[3]。目前，人工泛音和自然泛音在現(xiàn)代二胡作品中的應(yīng)用非常普遍。自然泛音的演奏更加簡易，只需要左手手指輕輕觸弦，利用琴弦的震動(dòng)即可發(fā)聲，而人工泛音的演奏難度較大，需要手指按弦虛實(shí)的結(jié)合。例如，《第一二胡幻想曲》的第一段的自然泛音和人工泛音結(jié)合，因?yàn)橛辛朔阂舻某霈F(xiàn)使得整首曲目在一開始便有了更加空靈和悠遠(yuǎn)的畫面感呈現(xiàn)。它的運(yùn)用使音色更加具有變化性，使其音響效果通透且清新自然，意境明亮高遠(yuǎn)。泛音不僅是一種技巧的展示，更對整首樂曲表現(xiàn)力有了極大程度的提升。

（四）其他演奏技法

幽靜處對右手的控制，要注意右手平穩(wěn)運(yùn)行，動(dòng)作不可過大，避免雜音的出現(xiàn)，注意左右手的密切配合。中間段的左手撥弦技巧也是演奏者該多加練習(xí)的，控制兩手適當(dāng)?shù)牧Χ龋笫质种腹聪伊Χ炔豢蛇^大，以防琴弦折斷。在注意演奏技巧的同時(shí)，也要注意節(jié)奏型的精準(zhǔn)，只有將演奏技法同樂曲的情感處理相結(jié)合，這樣一首樂曲的整體效果才得以實(shí)現(xiàn)，追求技巧只是我們練習(xí)的一個(gè)必經(jīng)過程而不是最終目的，能做到技巧和自身樂感同時(shí)運(yùn)用自如，才是我們追求的目標(biāo)且為之不斷努力練習(xí)的動(dòng)力和源泉。

單丹峰將二胡這樣一件民族樂器的演奏技法加以豐富，將中西弦樂器的演奏技法結(jié)合起來，豐富了二胡的聽覺層次感，在對作品處理的難度上有所提升外，更是將二胡音樂的感染力增強(qiáng)了，使其變得更有生命力和朝氣，并且散發(fā)著神秘的魅力。

結(jié)"語

二胡作為我國最具代表性的民族樂器，隨著時(shí)代的進(jìn)步與發(fā)展，從往昔傳統(tǒng)的身份發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變，既保有它獨(dú)特的傳統(tǒng)民族風(fēng)格，又具有新時(shí)代的特征，頗具神秘的美感隨之而來。如今，二胡已成為一件深受世界多個(gè)民族所推崇的國際性樂器。

與近年來層出不窮的狂想曲不同，本首幻想曲并沒有鮮明、獨(dú)特的地域音樂風(fēng)格，但也不是憑空想象的，而是根據(jù)音樂旋律來決定的。不確定的旋律結(jié)構(gòu)走向，構(gòu)成了這樣一首獨(dú)特的幻想曲。其中獨(dú)特的雙音技巧及上行下行間不協(xié)和音程的轉(zhuǎn)換是所有練習(xí)者應(yīng)該努力掌握的。它為中國現(xiàn)代二胡作品注入了新的活力，對二胡現(xiàn)代作品創(chuàng)作產(chǎn)生了很有開創(chuàng)性的影響，展現(xiàn)了二胡的獨(dú)特語言風(fēng)格和藝術(shù)魅力，拓寬了它的技巧發(fā)展空間，提高了二胡的藝術(shù)表現(xiàn)力。

傳統(tǒng)的二胡曲都是敘事性較強(qiáng)，有很濃厚的地域風(fēng)情，且遵循傳統(tǒng)的作曲手法及保守的演奏技法。而單丹峰的創(chuàng)作則大大顛覆了此種陳規(guī)，用大量西方音樂的創(chuàng)作技法將不協(xié)和性進(jìn)行到底，神秘感倍增的復(fù)雜旋律線條和不規(guī)則的動(dòng)感節(jié)奏部分相互呼應(yīng)，將二胡演奏藝術(shù)表現(xiàn)力及感染力極大地提高。既不失傳統(tǒng)二胡曲的單一線條感，也賦予其更具蓬勃生命力的復(fù)合型旋律主題，將二胡藝術(shù)的整體聽覺效果發(fā)揮到極致。

時(shí)代在進(jìn)步，一成不變的音樂必然讓人無法接受，只有面對新的時(shí)代特征將新的元素滲透其中，才能滿足大眾的審美需求。值得學(xué)習(xí)的是，單丹峰的創(chuàng)作不只是追求奇特的音響效果，而是結(jié)合一個(gè)“度”進(jìn)行大膽嘗試創(chuàng)新，極大發(fā)揮二胡細(xì)膩的聽覺效果，也更好地發(fā)揮二胡的音色潛在效果，將二胡的感染力提升至一個(gè)更高的層次。二胡語言的多樣性也得到了體現(xiàn)，不再局限二胡的韻味使其只是單純的民族樂器特點(diǎn)，多元化地呈現(xiàn)了現(xiàn)代感與不規(guī)則感。不管是曲中的語言音調(diào)還是情感流露，都致使聽眾臆想不到，頗具魅力的性格色彩則成為單丹峰作品的一大特色。

此作品獨(dú)具特色的一點(diǎn)便是它的純無音樂風(fēng)格，跟以往別的作曲家的感情走向不一樣。他用該作品展示了其捉摸不定的情緒思維，以單一和復(fù)合型節(jié)奏貫穿全曲，突出了人類思維的無常性和無束縛感。不再只是單純地突出敘事主題，而是將思維感同無盡的藝術(shù)表達(dá)相結(jié)合，呈現(xiàn)出讓人難以捉摸的音調(diào)語言特征。該曲得到了許多專家學(xué)者的贊賞。其中滲透了曲作者的音樂審美與追求。世人都認(rèn)為二胡曲本該如訴如泣，卻也不曾了解和欣賞這無音樂背景及意圖的藝術(shù)境界。巧妙的音樂語匯充分展現(xiàn)了曲作者的極高藝術(shù)造詣與靈魂的至高自由。人類的大腦是無窮盡的幻想承載著的，當(dāng)音樂不再僅僅為表達(dá)某種質(zhì)樸的情感而存在，那么我們對音樂品質(zhì)的追求自然也上升到一種忘我的境界。脫離束縛，脫離對音樂的劇情鎖定，讓我們無邊際的思維去幻想我們認(rèn)為合理的一切。單丹峰的創(chuàng)作賦予了音樂獨(dú)特的一面。

注釋：

[1]單丹峰.第一二胡幻想曲[Z].2007.

[2]單丹峰.第一板胡幻想曲[J].音樂創(chuàng)作，2016（08）：87—104.

[3]趙寒陽.二胡技法與名曲演奏提示[M].北京：華樂出版社，1999：57—60.

（責(zé)任編輯：崔曉光）