論鋼琴作品演奏中音響效果的第三元素

[摘 要]音樂是聽覺藝術，首先是從文本來實現創作“文字”的初步音響感覺開始的。記載音樂“文字”的文本，即樂譜為第一元素;鋼琴作品演奏（二度創作）所產生的音響效果即本文所稱的第二元素;音樂作品演奏的音響效果中的情感表現則是由音響中的第三元素——“點”與“邊線”體現的。本文從鋼琴彈奏方面闡述“點”與“邊線”的概念、產生、特點以及在情感表達及教學方面的作用。

[關鍵詞]第三元素;“點”;“邊線”;情感;意味;不可分性

[中圖分類號]J624[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2020）10-0118-03

[基金項目]2017年度嶺南師范學院校級教改項目（1149618145）。

[作者簡介]劉向紅（1968—"），女，嶺南師范學院音樂與舞蹈學院講師;李"進（1961—"），男，嶺南師范學院音樂與舞蹈學院副教授。（湛江"524048）

音樂是聽覺藝術，大部分作品是在作者進行文本創作的基礎上，經過演奏者精彩的演繹，通過音響效果讓人們感知，從而再現作者的創作思維和內心的情緒情感表達。作者以和聲效果、旋律主音、復調合成等各種創作手段用以表達思維內涵的力度符號、節奏標注等，最終在音響效果上體現創作者的意圖，使作品形成具有一定形式結構、情緒內容和情感意境的音樂語言，在聽覺上給人們以想象的空間。鋼琴音樂也是經歷了這樣的三個過程，本文把這三個過程稱作鋼琴音樂音響效果的三個元素。

一、鋼琴音樂音響效果的第一元素

大部分音樂作品，首先是從文本來實現創作“文字”的初步感覺開始的，但不是用文字來描敘，而是用特有的音符記寫主音旋律，將能在聽覺上引起情緒化的和聲效果、對位方式、裝飾音、力度、快慢、表情記號以及技巧融合在一起，從而創造出視覺（識譜）過程在感覺上的音樂聯想效果。而這一切，形成了“人根據自己的意圖賦予它以意味作用的某些感性事物”。[1]既然文本是用音符創造音樂成形的初步感覺，那么，記載音樂“文字”的文本——樂譜在識譜過程中、在腦海里所產生的音響效果，可以認為是音樂作品所要產生的音響效果的第一元素。

有了特定符號（音符及術語）的文本形式，只有通過演奏者的二次創作即演奏，把文本上的音符用樂器演奏出來，才能在樂器產生的聽覺音響效果中，演繹出作曲家們的作品內容，“演奏（唱）家的任務是按照樂譜文本提供的所有信息，盡可能準確、全面地進行繹奏，并通過演繹將文本轉換為真實的音響”。[2]

二、鋼琴音樂音響效果的第二元素

鋼琴音樂演奏者的任務，就是使演奏的特點和作品的特點（內容）完全吻合，“為了要徹底理解這樣一個復雜的機體，必須有許多精力、機會、敏銳、才能和知識”。[3]但鋼琴作品不同于文學文字和建筑以及自然界可見之物，它用的是完整的樂譜文本作品，通過演奏者所發出的樂器聲響，以聽覺來實現。這種樂器的聲響，形成形式上的樂音，它只是在聽眾的腦海里留存與日常生活中相對單純的音所產生的一種美的感覺。嚴格地說，聲音技巧首先應該包括頭腦中的聲音意識，即“頭腦中對聲音的想象，這種想象來自聽覺對鋼琴音色的直接感受和對音樂的了解與表現”。[4]文本音樂作品最終是要演奏者還原作曲家的作品意圖，音響效果就成為感覺和意味上的“最終”再現元素——音樂音響效果的第二元素。

三、鋼琴音樂音響效果的第三元素

聲音形象感覺的具備是鋼琴作品演繹的基本條件。

從文本到演奏，從第一元素到第二元素，鋼琴作品的形狀呈現在聽眾面前，人們通過演奏者的彈奏，感受了解到作者的意圖。

音響是外在的聯想因素，而音樂是內在的象征。人們通過音的高低、強弱、快慢、連斷、跳動以及和聲的音響效果，獲取感覺上的情緒調動。它是作品內容的聯覺，是情緒表象而非作品的情感內容。

既然音樂作品“最終”表現方式是演奏，是音響效果的再現，音響效果就起了決定性的作用。不同于視覺中的物體、色彩，如同情緒及內心活動的直感，只能通過感知去體會。而音樂的感知是通過樂器所創造出的音響效果，而感覺、想象、認知。如同建筑物體一樣，音樂的音響也存在“邊線”（如同建筑中的圓點和直角）、“點”（如同建筑中角線組成的點）。必須知道，音樂有物理的音響學構成因子，同樣具有尖銳的、沉重的、鋒利的、平穩的，清晰與模糊，明亮與暗淡所特有的色彩。而決定這些因素產生的，就是本文所說到的音樂音響效果的第三元素——“點”與“邊線”。

（一）鋼琴音樂音響效果中的“點”

1.定義

所謂“點”，即是鋼琴作品從文本（第一元素）—彈奏產生的音響效果（第二元素）—情感效果（第三元素）這一完整的過程中所產生的聲音。在鋼琴作品演奏中，除了樂曲的和弦、單音、強弱等基本元素，“點”的形象感覺起了非常大的作用：沉重的、清晰的、明亮的、朦朧的等表情和樂感是通過點的清晰度和形態來體現的，具有音樂形象的特征。“音形象不是音樂形式”，“音形象可能成為體驗音樂形式并對之進行把握的根據”。[5]音響中的點產生于演奏者的音響之中，作品的情感化，取決于點的突出與淹沒。比如：在激動、堅毅、剛強、鋒利的樂曲中，點的分明，完整表現了堅定的作用;反之，沉重、暗淡、朦朧的音響效果，點也隨之模糊，即點的形態變化。

2.“點”的產生條件

鋼琴作品的情感表現，在于演奏中的音響效果，而音響效果的情感突現，在于印象中的強弱、快慢、和聲效果以及作品技巧的感知與想象。而點的作用恰如表象與內在的情緒反映。

一是彈奏時的觸鍵方式。不同的觸鍵方式產生的“點”的效果是不同的。如：手指觸鍵時，與鍵處于一定角度時，點自然就會模糊;反之立指觸鍵，點就分明清晰。

二是力的貫通。鋼琴演奏最大的特點，即在強調“放松”的前提下，做到力的貫通。所謂力的貫通，是在有支撐的正確姿勢和手指的承重情況下，從踏實的足部到手指尖部“力”的無礙傳送。“力”的貫通與否體現在點的深淺、音的清晰程度，直接影響到演奏者彈奏自如狀態和音色產生的優美程度。

三是力度和手指“硬”度以及下鍵速度。力度和手指“硬”度，對點產生起了關鍵作用，力度越強，手指硬度越結實，所產生的點就會越明顯，如同一根裸露的木棍和包裹氈布敲擊一面銅鑼所產生出的聲音不同一樣。在鋼琴作品演奏中，如何使彈奏出來的音清晰、明了、堅實，彈奏者必須勤奮地在鋼琴上練習。

在上述條件下，以標準的觸鍵方式，下鍵速度越快，手指硬度越好，點就越明顯。由于鋼琴擊鍵的材料具有消除雜音和多余泛音的功能和特性，下鍵速度快，使榔頭敲擊琴弦的速度快，榔頭呢止音和清除雜音的時間短，在觸鍵的剎那間，點的產生及延續性就越明顯。

值得注意的是，手指與琴鍵的角度，在點的產生上也起了重要的作用，如果手指與琴鍵處于一定的角度，“點”就成為一個“面”，而非真正的“點”。

3.“點”的擴展性和延續性

音具有圖像性、直觀性，心理及記憶音的出現，在直觀性方面產生注意力和吸引力的一定是音樂聲響——音的聲響感覺和延續性，從而在心理起到音形象作用，而尖銳、和緩的音，所感受的效果和想象力是完全不一樣的。

如上所說，在彈奏中，手指在觸鍵上的角度不同而產生不同效果的另一個因素就是音的擴展性和延續性，即“點”與“面”的關系。在鋼琴作品演繹中，有時會根據不同的作品表現要求，手指觸鍵時與鍵面形成不同的角度。手指直立彈奏，所產生的“點”給人感覺堅毅、剛強、干脆、尖銳，音的擴展范圍小、延續時間短，所產生的現象以點為主。手指與琴鍵形成一定角度彈奏時，音會形成擴展，延續時間相比之下就會長，所產生的“點”就會模糊，就會給人以溫柔、甜蜜、和緩、朦朧的幻象，這時音的現象就形成一個不斷擴展的“面”。

除此以外，彈奏者的情緒、精神狀態、手指的靈活程度，直接在“點”和“邊線”是否清晰程度中反映出來。

（二）鋼琴音樂音響效果中的“邊線”

1.定義

音的邊線是由音不同方式的振動而產生的一種感知，這種感知是由邊線的清晰程度的體現從而產生情感聯想。它產生于鋼琴彈奏時榔頭擊弦的剎那間。邊線在音樂中的作用只有等作品體驗完之后才能顯現它在作品中的意味。邊線在鋼琴作品體現中猶如茫茫大海中孤島上的建筑物或者是倒影。

2.邊線的產生和作用

邊線的虛像與音的主體感受同時存在于樂音的音響效果中。

相比之下，音的“邊線”現象和效果在音的空間效果中所存在的時間效果是短暫的，具有極短時間的延續性。正如我們所看到的一個建筑物的棱角與整個建筑的形狀主體相比，最終的建筑立體輪廓延留在人們視覺和腦海里，只有建筑的邊線。

邊線是在鋼琴彈奏時，榔頭擊弦的一瞬間，隨著點的產生而產生的。它不具備形象性，但具有情緒的擴張性和伸縮性。在正常而標準的彈奏方式前提下，邊線會保持它的擴張和伸縮特性，隨著音強度的增加或衰減而改變：音越強，邊線越寬;音越弱，邊線越窄。在鋼琴演奏中，邊線起著襯托情緒的作用。

3.“邊線”決定音響效果的清晰度

在彈奏鋼琴作品時音響的產生，同時也產生了邊線。榔頭擊弦產生了點——音響效果，而邊線決定了音響效果的清晰度。由于邊線延續性極短，不具延遲性，不會產生泛音，因此，在物體振動時，它單純一次性出現，也正是邊線獨有的短暫、無延遲、無泛音特性，使聽眾感覺到清晰，無雜音的樂音存在。如同石子扔進水里，水面上產生的水波紋一樣。當石子扔進水中，石子的落點就如同音樂中的“點”，而初次產生的波紋則可視為“邊線”，如果沒有水波紋，我們就看不到石子落進水中的位置。再如繪畫一樣，如果一幅畫邊線清晰，給人的感覺就是清新現實;反之，就感覺朦朧與夢幻（油畫與水墨水粉畫、國畫與西洋畫的視覺區別）。

在鋼琴彈奏中，邊線的清晰程度同樣與彈奏者的觸鍵方式、力的貫通、手指硬度有所關聯，我們可以通過邊線的清晰度來判斷觸鍵和力的貫通問題。4.“邊線”的情感作用

邊線是樂音的輪廓，在意味感覺中，邊線的擴張和伸縮，主導情感的表達。在一定的彈奏強度和力度條件下，邊線具有非常清晰的“寬度”（擴張），邊線的伸展范圍較大，人們就會感知高昂、興奮、快樂、堅定的意味，情感得到宣揚（空間擴張）;而彈奏強度和力度小的條件下，邊線的“寬度”和“伸縮”范圍隨之縮小，人們就會感知到溫柔、悲傷、沮喪、猶豫、夢幻意味，“空間”的縮小和隱藏，感覺發自內心的情感。

（三）“邊線”與“點”的不可分性

音樂是流動的，而音樂的完整構成，是由單個的音與和弦組成，這樣的組合，最終在音的力度、強度、連貫的配合下，產生聽覺上的聯想和意味作用，而“點”與“邊線”，則是這個作用中的情感形態。準確地說，音在樂器的振動下產生，而清晰度和音樂內在情緒則是“點”和“邊線”的作用。如：在鋼琴演奏中的朦朧、堅毅、纏綿和堅強的意識作用，與點和邊線的清晰度密不可分。

點與邊線有其自身的特性。點既有“深”“淺”性，又有“大”“小”特性， “邊線”有擴張和伸縮性，決定鋼琴音響中的清晰度和音的輪廓。“點”決定鋼琴音響中的音色和力度。“點”是鋼琴榔頭瞬間擊打琴弦造成的音響效果現象，“邊線”則是彈奏者觸鍵方式、力度、手臂的消震性產生的現象。如同用金屬利器敲打鑼鼓與包有毛氈的木槌敲打鑼鼓，前者“點”與“邊線”清晰短促（音的延續性），所產生的音是尖銳的、刺耳的;后者“點”與“邊線”則柔和（延續性較長），點和邊線的擴展范圍也較之前者要寬，范圍要大。也就是說，“點”是音產生的元素，而“邊線”則是音產生之后“點”的形態。點的清晰與否，直接影響著邊線的清晰狀態和音的延續性。而邊線襯托了“點”的清晰度。鋼琴作品中，“點”與“邊線”是相互依存的關系。

四、第三元素在教學中的作用

如前所述，音的清晰度是由彈奏者的觸鍵方式，手指的觸鍵力度，手指硬度，觸鍵角度，力的貫通而產生的。直接影響所發出音的柔和度、清晰度、豐滿度等。判斷合乎標準的音色，就是我們所說的“點”與“邊線”所產生的音響效果。“良好的觸鍵法，使每一個音符響出的音響效果都能恰到好處，從而賦予樂曲活潑的生命力。”[6]也就是說，鋼琴樂曲的色彩和演奏者所發出的音是否豐滿堅實、彈奏方法是否正確以及彈奏中出現的問題解決，都可以從所產生的“點”與“邊線”的特點來判斷、解決。

例1：判斷力的傳遞與貫通方面：在大臂，肩部放松的情況下，小臂緊張，力往往卡在小臂中部，傳遞不到手指，從而影響正常的所需音響。彈奏時間的延長，小臂酸痛感將漸漸增強，有時會出現肘部陣痛和小臂痙攣。發出的音：生硬，沉悶，甚至出現雜音。無“點”，無“邊線”。

例2：通過“點”與“邊線”的清晰度判斷手腕、手指各姿勢所產生的音。

在鋼琴彈奏中，手腕起著消震、補充動作和輔助手掌的作用，手指是決定音色和音響的條件之一。不同的彈奏狀態可以使“點”和“邊線”的清晰度發生不穩定，時而清晰，時而模糊：手腕抬得過高，將影響手指第二、三關節的支撐作用和力的充實度;手腕下塌，就會失去力度的正常給予，會影響手指的抬起，音色會失去明亮性;如果手腕缺乏柔性，就不能輔助手指彈奏好過渡音。在大跨度的音階和和弦彈奏時，手腕僵硬，只能導致按鍵不準確。手指關節自然立起（各個關節成一自然弧形狀），這樣的動作，便于力的貫通的直接性、重量支撐的穩重性和音響的足夠性;“點”與“邊線”清晰分明，同時也帶有一種沉穩、踏實的感覺（點與邊線的穩定性）。

音樂作品不是表現的建筑和色彩，它是在意味作用的聽覺和內心感知作用下，體驗音樂作品的內在真諦。樂音的內在情感不只是感受音響效果。點與邊線的深淺大小和邊線的清晰模糊程度，可以發現和解決彈奏上的問題、作品的情感表現方式。要真正地把作品的內涵表現出來，彈奏者的力是否貫通、觸鍵方式是否正確以及彈奏的精神狀態，從彈奏時所產生的點和邊線的形態中就可以判斷出來。點與邊線的特性，為解決彈奏中出現的問題以及作品情感的表現提供了依據。

注釋：

[1][日]渡邊護.音樂美的構成[M].張"前譯.北京：人民音樂出版社，1996：8.

[2]賈達群.結構二元性之文本結構與動態音響[J].中國音樂，2016（01）：102.

[3][蘇]涅高茲.論鋼琴表演藝術[M].汪啟璋，吳佩華譯.北京：人民音樂出版社，1981：10.

[4]但昭義.論鋼琴演奏的聲音技巧原理及其應用[J].鋼琴藝術，2011（05）：20.

[5][日]渡邊護.音樂美的構成[M].張"前譯.北京：人民音樂出版社，1996：94.

[6]張大勝.鋼琴音樂研究[M].全音樂譜出版社，1970：21.

（責任編輯：崔曉光）