關于中國古典舞水袖技法的探討

[摘 要]水袖是我國古典舞中常見的表演形式，其發展與產生都有著悠久的文化歷史，為古典舞的發展奠定了堅實的基礎。本文對中國古典舞水袖技法進行討論，從發展背景展開，提出了使用特點和歷史變革，將具體的運用措施列舉，旨在豐富古典舞中水袖的應用方式，從而為關注這一話題的人們提供參考。

[關鍵詞] 古典舞;水袖技法;表演技巧

[中圖分類號]J704[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2020）10-0130-03

[作者簡介]趙瑞新（1992—"），女，河南大學音樂學院教師;

劉雨晴（1999—"），女，河南大學音樂學院本科學生。（開封"475004）

古典舞的發展離不開水袖，作為演員身體和表演情感的延伸，水袖既能展現表演技巧，又能夠突出表現我國古典舞的氣魄，體現出舞蹈的神韻和意境。使用水袖的過程中，如何降低角色限制，擴大行動的動作幅度，成了人們廣泛關注的話題。因此，需要將水袖與現代化的表演方式相結合，提煉出表演中的可行性元素，由此形成水袖表演的運行規律，實現其現代化發展。

一、古典舞中水袖的發展背景

水袖又叫“水衣”，由戲曲表演中演員白布短衣的服裝所演變，在此基礎上進行改進，將水衣袖變長、加寬，最后脫離水衣，直接與舞蹈服裝袖口相連，豐富舞臺表演的形式。其中，水袖表演分為“拋、卷、旋、涮、抖、片、揚、提”八種主要的表演技巧，在舞臺表演的過程中轉變表演形態，提升古典舞表演的質量。因水袖的形態較為多變，具有綿長飄逸的特點，與水波紋的形態相似，由此得名水袖。水袖是其舞蹈表演中的組成部分，通過演員的表演將袖與舞蹈動作相結合，形成袖身結合的形式，從而體現出舞蹈表演中的柔美及婉轉，表現出舞蹈的氣韻，突出舞蹈的可觀性。

二、中國古典舞水袖的使用特點

（一）發力方式

水袖的使用過程中，其發力方式和表現手段尤為重要。進行水袖舞的表演時，需要表演者將身體各部位進行控制，形成手指到手腕間的統一。肋骨是古典舞水袖表演中主要的發力方式，能夠實現身體各部位間的配合，提升表演的連貫性，增加表演的美觀性。同時與手肘和肩之間配合，實現身體的部位間發力，達到整體表演的和諧性。其中，這種表演及用力的方式統稱為“三節、六合”。三節在身體不同的部位表示所指代的部位不同，主要分為梢節、中節和根節，手臂中即手、肘和肩，腿中代表腳、膝和胯，身體整體來說指頭、腰和腳。在此基礎上，表演者需要將以上幾個部位相結合，形成身體間的協調性，把握水袖表演中的發力，提升演出效果。表演者須遵循起于梢、隨于中，同時追于根的表演規律，形成水袖與身體部位間的起承轉合，熟練掌握舞蹈表演藝術的運行規律，提升表演質量。

水袖的發力方式是表演的基礎和前提，保障其運行規律的同時也需要掌握表演的力度，控制水袖的運行應用手段。由此，表演者需要掌握肋骨發力的方式，在此基礎上實現“六合”，提升舞蹈的表現力。“六合”指演員的身體與心理間相和諧統一，主要分為“內三合”和“外三合”。“內三合”即演員的內心和諧，心與意、意與氣、氣與神，進而提升表演的連續性，降低演員的體力消耗，更好地向觀眾傳遞表演的思想和意境。“外三合”指表演者的手與腳、肘與膝、肩與胯之間的配合，由此將舞蹈推入更加具有深度的境界，提升演出效果，形成表演間的連貫性。無論水袖的運動規律還是發力技巧，都要求表演者身體的協調及靈活性，提升表演的活力。水袖表演需要將動靜相結合，形成表演的流線型，使其演出更加立體化，進一步形成表演者的和諧統一[1]。

進行水袖表演時，表演者熟悉運行規律的同時也要熟悉“反力”的使用，在必要的時刻進行逆向水袖使用的表演方式，豐富表演方式，由此形成表演內容的豐富性。逆向的水袖使用方式能夠轉變水袖運行方向，進一步體現出表演的連續性，提升古典舞演奏的意境傳達。水袖能夠延長表演者的線條，形成身體的完好性的表現力，表演中動靜結合及線條間的融合有利于表演過程的轉化，由此表現水袖表演中線條表演者體態的結合，為觀看者帶來一場視覺盛宴。

（二）情感傳遞

水袖能夠表達演出中人物的情緒，形成對表演者情感的刻畫，進而使舞臺表演更加豐滿，提升表演的連續性。進行舞蹈表演時，意境的傳遞與表達同樣重要。其中，表演者可以通過水袖，抖袖、出收袖及揚袖等方式進行，由此表達舞蹈中傳達的情緒，如悲傷、喜悅、癲狂等情緒，提升表演內涵，形成表演間的連續性。例如，使用抖袖進行表演時，需要表演者與手臂相結合，增加二者間的融合度。出收袖則需要將表演者的腰腹力量進行控制，提升其身體間的配合度，進而提升舞蹈的表演質量[2]。

情感的傳遞是水袖表演中人物情感的進一步表達，有利于形成舞蹈流程的規范性發展，由此提升舞蹈的表演質量，將表演線條向流暢的方式轉變。表演者要將水袖的使用方式進行轉化，提升使用技巧，保障演奏連續性的同時也能夠向觀眾傳遞演出情感，進一步展示古典舞的韻律與節奏，提升表演質量與水平。

三、中國古典舞水袖技法的運用

（一）實現語言表達功能

舞蹈作為肢體的表達方式，能夠通過肢體動作傳遞出表演者的情感，激發觀眾與表演者之間的共鳴，提升表演的質量。舞蹈動作與形式是古典舞中表演的重點，在此基礎上向人們傳遞出更多的信息，形成表演者與觀眾間的互動。其中，水袖的運用能夠將舞蹈表現形式與表演手段相結合，豐富舞蹈表演的表現技法，實現表演的現代化技術手段，轉變表現形式。例如，進行舞蹈《江河女》的表演時，水袖的使用能夠使其主要表達形象更加豐滿，進而塑造出一個更加全面和柔美的女性形象，由此傳達作品的精神，使表演者的外在形象更加符合作品的既定形象，提升舞蹈作品對觀眾的吸引力。

舞蹈表達的方式具有種類多、涵蓋廣的特點，因此，不同舞蹈的表現形式不同，水袖在其中的使用手段和手法也就不盡相同。中國古代袖體中存在多種形式，如長袖、短袖、廣袖等。水袖的藝術形式也被多種舞蹈引用，例如，表演舞蹈《踏歌》時，水袖的運用能夠起到豐滿作品的作用，使舞蹈中的人物形象更加豐滿和具象化，促進我國古典舞蹈發展形式的多樣化[3]。此外，《踏歌》的創作與表演開辟了我國古典舞蹈的新形勢，將水袖引入，提升了漢唐舞形式的多樣性。其中具有民族感水袖的使用能夠改變人們對于水袖的既定印象，形成了水袖發展的新形勢，由此轉變舞蹈發展方向。舞蹈通過肢體語言能夠更多地向人們傳遞出情感及既定表現形式的共鳴，與現代化的表現形式相結合，增加古典舞蹈對人們的吸引力，將二者相結合，提升觀眾對表演的心理參與感，形成具有我國特色的舞蹈發展形式。

（二）豐富舞蹈表演形式

水袖是我國舞蹈表演形式中獨立的分支，其最早興起于20世紀50年代，在古典舞蹈發展的基礎上進行改進，經過不斷地變革形成如今的水袖舞形式。古典舞中水袖從最初戲曲引進，逐漸轉變水袖的形式，形成至今的水袖。其中，水袖是舞蹈表演者身體的延展，進一步完善表演者的身體線條，使表演者的身體狀態更加完美。因此，進行舞蹈表演時，袖的動作與形式需要放大，吸引觀看者的注意。表演者日常訓練的過程中，需要結合自身的意識、氣息和力度來融合表演形式，由此實現表演者的內外統一，形成表演方式間的融合，提升舞蹈表演的記憶點。水袖的運用能夠提升表演者的體態，進而形成表演的力度，將其整體韻律相整合，形成身體各區域間的協調性。

表演形式的豐富能夠提升古典舞的表演質量，豐富表演水平。在此基礎上，表演者需要將對水袖的使用方式加以練習，協調身體與袖之間的關系，實現二者之間的融合，由此將水袖與表演更好地結合。為進一步體現水袖的表達效果，表演者需要在原有的基礎上加大表演動作，進而展現袖的表演魅力。結合表演者自身的身體部位，如手肘、手臂及手腕等，提升表演的力度，從而轉變運行表演方向，實現舞蹈表演中力度和狀態的提升，形成表現節奏和身體狀態的配合。此外，可以通過轉換發力的方式進行整合，將袖與身體部位進行整合，由此體現舞蹈中人物的性格特點，使其與整體表演相融合，進而表達舞蹈的整體意境。進行舞蹈表演時，表演者需要結合水袖的表演動作形式，如，抖袖、出收袖等來實現表達，進而提升表演形式的發展與統一。抖袖需要表演者將手臂與手腕的力量相結合，需要控制手臂的力度，保障袖的抖出，形成表演的美觀性。出收袖則需要與腰腹力量相結合，進而將水袖進行舒展和疊收，將舞蹈表現形式向流暢化的方向轉變。揚袖則是使用手腕的力度，與手肘、手臂相結合，身體部位之間形成完好的拋物線形式，由此提升整體表演效果。

（三）提升舞蹈表演效果

古典舞的表演以流暢和綿長為主，其中主要的表達手段就是“線”，舞蹈表演中的流線形式提升了舞蹈的美觀性。水袖的應用有利于延長表演者的上身流線，進一步增加舞蹈中線的使用，做到流線美感的體現。與現代舞的表現形式不同，古典舞更加注重運動的規律，將流線與運動節奏相結合，做到動中有靜、快而不亂。因此，表演者要提升自身的連通性，實現身體內部的協調發展，將身韻和表演技巧相結合，形成神形兼具的特點，豐富表演者的表演方式。

水袖的使用能夠豐富表演中的人物形象，將女子的柔美及事態的急緩進行表達，由此提升舞蹈內容與曲目間的聯系性。例如，進行古典舞《綠帶當風》的表演時，水袖的運用將表演者的身體進行延展，由此與表演曲目相結合，巧妙地整合舞蹈與表演者的關系，形成舞蹈整體觀感的體現。其中，舞蹈是根據我國唐代舞蹈《綠腰》而改編，將舞蹈的造型和整體表現相結合，突出女性的婀娜多姿和體態輕盈的特點，體現舞蹈的主題，增加觀眾的心理認同感和觀看興趣。

古典舞蹈中隨著水袖的引入，其表現形式和使用技法能夠豐富表演的形式，由此創新舞蹈的發展形式，提升舞蹈表現力。例如，舞蹈《江河水》的表演中，水袖元素的加入提升了表演的整體效果，由此貫穿整個表演體系。水袖具有婉轉流暢，動靜結合的特點，能夠提升舞蹈表演及發展的形式，將表演中故事的時間節點進行整合，形成表演流程的連貫性。《江河水》的創作以古代地位低下女性為背景，旨在表現出女性無力反抗欺壓的形象，在此基礎上進行藝術性的加工與表達。因此，在進行表演時，水袖的使用更多圍繞主人公的境遇來表現，提升舞蹈的表現效果，形成舞蹈情節發展的連續性。

水袖還有利于提升舞蹈中人物情緒的表達，進一步激發觀眾的共鳴，增加表演的還原性和凄美感。舞蹈《梁祝》的表演中，水袖的使用表達了女主人公的抗拒情緒，生動地還原了“拒婚”的過程，表演者采用雙袖同時上揚的方式，跌倒后向地面攤開，由此表達主人公抗拒的情緒。進行“哭墳”表演時，表演者將水袖甩向地面，配合舞蹈動作進一步體現蒼涼的氛圍，進而形成舞蹈表演意境的體現。在此基礎上，水袖的引用能夠實現我國古典舞的發展，提升舞蹈運行發展的形式，進一步實現傳統與現代相結合，豐富古典舞表演形式。

結"論

綜上所述，中國古典舞水袖技法能夠促進我國傳統舞蹈表現形式的發展，在此基礎上將水袖與表達意境相融合，提升表演內容間的聯通。其中，水袖能夠實現語言表達功能，豐富舞蹈表演形式，從而提升舞蹈表演效果，實現觀眾與表演內容間的融合。在此基礎上，能夠形成獨特的舞蹈表現形式，激發觀眾的興趣，給人以無限的遐想空間。

注釋：

[1]孟"堯.淺析中國古典舞水袖技法[J].科教文匯（下旬刊），2020（05）：161—163.

[2]高"媛.淺析中國古典舞水袖及其韻律特點[J].黃河之聲，2019（07）：114.

[3]袁"琳.戲曲元素在中國古典舞中的運用[J].吉林廣播電視大學學報，2018（07）：113—114.

（責任編輯：劉露心）