貴州民族樂器發展現狀及對策研究

[摘 要]貴州民族樂器在世居的少數民族社會文化生活中占有非常重要的地位。近年來，國內各部門采取了眾多措施來保護民族樂器、民族音樂文化，并取得了一定成效。不過由于貴州民族樂器的特殊性，演奏技法、制作工藝、群眾基礎各不相同，導致有的樂器得到較好的傳承發展，有的民族樂器還在生死存亡中苦苦掙扎。

[關鍵詞]貴州;民族樂器;發展;對策

[中圖分類號]J607[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2020）10-0087-03

[基金項目]凱里學院2019年度“貴州省區域內一流建設培育學科·民族學”專項課題項目;貴州凱里學院校級課題項目（YLXKJS0085;S1719）。

[作者簡介]周"娟（1986—"），女，凱里學院音樂與舞蹈學院副教授。（凱里"556000）

我國五千年的悠久歷史中，民族音樂文化像汩汩溪流，奔流不息，匯成了一條民族文化的長河。揚州大學方光耀教授指出，民族音樂是人類發展到民族歷史階段對自然、社會的審美理想，對自我審美感知的形式把握與人的自我對象化創造、肯定這種辯證統一發展過程的最高體現。[1]匈牙利著名的音樂教育家柯達伊認為：“民族傳統音樂的繼承，唯有從我們的民間音樂中才能找到。”近年來，國家和社會越來越重視民族音樂文化的傳承和推廣。國務院辦公廳2015年發布的《國務院辦公廳關于全面加強和改進學校美育工作的意見》（國辦發〔2015〕71號）指出：各級各類學校要重視和加強藝術經典教育，根據自身優勢和特點，開發具有民族、地域特色的地方和校本美育課程。[2]2019年，教育部發布的《教育部關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》（教體藝2019第2號）指出：各級各類學校要重視和加強藝術經典教育，根據自身優勢和特點，開發具有民族、地域特色的地方和校本美育課程。[3]民族樂器作為民族音樂文化的重要組成部分，不只本身分為眾多樂器類別，同時也在民族戲曲表演中擔當著不可或缺的伴奏部分，其本身的發展對于民族音樂文化在社會的推廣有著決定作用。

本文所論及的“民族樂器”，不包含漢民族的傳統樂器（二胡、竹笛、古箏等），特指世居于貴州的少數民族常見的民族樂器，常見的有蘆笙、姊妹簫、玉笛、侗琵琶、侗簫、芒筒、木鼓等。本文擬研究分析幾樣流傳較廣、有一定群眾基礎的民族樂器的現狀，針對現在面臨的問題嘗試給予相應的對策。

一、貴州民族樂器發展現狀

貴州省地處我國西南內陸地區，境內地勢西高東低，素有“八山一水一分田”之說。世居于貴州的少數民族主要有苗族、侗族、布依族、土家族等。這些少數民族有著豐富的民族音樂文化遺產，在當地社群的社交、婚嫁、祭祀、喪葬等活動中發揮著重要作用。隨著經濟文化快速全球化和信息產業革命的進行，深處內陸的貴州少數民族群眾的文化生活也受到了急劇沖擊，以往農耕文明時代的社會文化風俗逐漸受到現代文明的侵蝕，許多口傳心授的非物質文化遺產也逐漸喪失青年受眾。總體而言，貴州民族樂器傳承已經到了刻不容緩的時候。下面本文將列舉幾種常見的民族樂器發展現狀，從而對貴州民族樂器的整體現狀有一個比較全面的反映。

（一）蘆笙

蘆笙是一種利用氣流通過簧片發聲的少數民族吹管樂器，流行于貴州的苗族、侗族、水族和瑤族同胞聚居區，是苗族娛樂、祭祀等社會活動中重要的神圣樂器。依據其形狀，大致可分為三類：銳角蘆笙、直角蘆笙和鈍角蘆笙。銳角蘆笙主要分布在貴州黔東南和黔南等地的村寨，流傳地域最廣，群眾基礎最好。銳角蘆笙根據演奏音域及流傳地域還可以再細分。銳角蘆笙的演奏一般會由幾支蘆笙組成一套，蘆笙大小不一，基本囊括高音、中音、次中音和低音四個音域。演奏時，多管齊發，有一定的和聲效果，具有表現力和戲劇性。傳統的民間蘆笙結構簡單，音域較窄，只能演奏簡單的曲目。為此，幾代蘆笙演奏家不斷對蘆笙進行改革，以期加強蘆笙的舞臺表現力。貴州省歌舞團的東丹甘為蘆笙改革的先驅，他最早以丹寨六管蘆笙為原型，研制出18管21音蘆笙。其后，黔東南州歌舞團、廣西柳州文工團、廣西歌舞團的蘆笙演奏家不斷推進蘆笙的改革，相繼研制了18音中音蘆笙、25音高音蘆笙、22簧41音、28管半音階蘆笙和30簧平均律蘆笙。[4]新型蘆笙的出現，促進了蘆笙表演及蘆笙創作作品的快速發展。

現在，蘆笙的制作和演奏早已列入國家非物質文化遺產，蘆笙音樂文化也走進了高等專業院所。中央民族大學、貴州民族大學和凱里學院均開設了蘆笙演奏專業方向，培養熟知中西方音樂理論的高素質蘆笙演奏人才。以貴州凱里學院為例，凱里學院坐落在黔東南苗族侗族自治州州府凱里，黔東南世居的苗族和侗族人數居全國之冠，這里民風淳樸，許多少數民族文化保存相對完好。2007年在黔東南州政府的支持下舉辦五年制少數民族文化傳承班，面向黔東南州苗寨侗寨招收少數民族學生，免學費進行專業培養，其中蘆笙為必修課，所有學生必須學習蘆笙兩年，第三年學生可以選擇蘆笙作為主修方向，進一步學習蘆笙的演奏技術。本科學生同樣可以選擇蘆笙為主修樂器，在這里蘆笙和二胡、古箏、長笛等樂器具有同等重要的地位。學校還設有蘆笙隊，每周進行固定排練，頻繁參與學校和地方的各項演出，充滿感染力的表演贏得了社會的好評。凱里學院的蘆笙教師楊正平，為國內著名的蘆笙演奏家，同時也是貴州省級非物質文化傳承人，楊正平不僅活躍在舞臺和講臺，同時還不斷嘗試對蘆笙進行改革，2019年研制出29簧蘆笙，推動了蘆笙文化的發展。

隨著旅游業的發展，蘆笙除了村寨、學校，也在旅游景點、飯店等其他場合出現，與市場接軌，向來自海內外的游客表演傳統的苗族蘆笙。坐落于黔東南的西江千戶苗寨景區，以傳統的歌舞表演吸引著八方游客;凱里的許多飯店也以蘆笙舞、苗歌、侗族大歌來歡迎進餐的賓客。這種帶有商業化色彩的表演，既能向普通的游客推廣蘆笙音樂，同時也有利于蘆笙本身的良性循環發展。

（二）姊妹簫

姊妹簫，為布依族、苗族吹口氣鳴樂器。苗語稱占得息、力布、咪咪，布依語稱烏里烏魯，主要流行于貴州貴陽市郊以及黔南等地。姊妹簫管身由竹子制作，由兩支長短、粗細、音高均相同的六孔簫管并列綁扎而成。一般使用當地出產的水竹制作，規格大小不一，管長25～40厘米、上端內徑1.3～1.5厘米，上下兩端管口通透。發音孔多設在管身的背面。管身正面下部開有六個圓形按音孔，孔距相同。姊妹簫經常出現在“游方”等相親的場合，也出現在婚慶喜慶場合，還出現在聚會休閑娛樂時。姊妹簫現今主要留存于民間，在布依族寨子里還有少數會制作樂器的老人家;年輕人為了生計，大都在外打工賺錢，自然而然很少有年輕人會這門古老的技藝了。樂器制作藝人稀缺，會姊妹簫演奏的人也越來越少。

（三）侗琵琶

侗琵琶為侗族人民使用的一種彈撥樂器，常用于侗歌的伴奏，稱琵琶歌。侗族琵琶歌分布于侗族南部方言地區，分為抒情琵琶歌和敘事琵琶歌。其歌唱內容涵蓋了侗族歷史、傳說、禮儀、婚戀等各個方面。現在，每當村寨遇到節日、典禮等活動時，村民便會自發演唱琵琶歌。只不過侗琵琶的演出地域主要集中在貴州黎平、從江、榕江等地的侗寨，并沒有像蘆笙一樣走向全國。當然，侗琵琶本身的構造及表現力是制約其發展的一個重要原因。

成立于2003年的貴州省民族樂團，依托自身優勢，扎根貴州少數民族音樂文化的研究，一直致力于貴州民族樂器的樂隊化改良工作，樂團的藝術家們深入苗鄉侗寨，拜訪當地的民間藝人，學習民族樂器的制作工藝和演奏手法，不斷開展民族樂器樂隊化、交響化的實驗，目前已經取得了一定成果。侗琵琶作為彈撥樂器，也得到了系統改造，樂團采取手工藝人手工制作及專業樂器廠機械制作及研發相結合，同時借鑒西洋管弦樂器配置，制作出大侗琵琶、中侗琵琶和小侗琵琶，這些琵琶大小不一，從而形成高音、中音和低音區域，彌補民族樂團高中低三個聲部的不足。

二、貴州民族樂器發展對策

（一）地方政府為民族樂器進中小學課堂提供指導

由于政府的提倡，貴州凱里、榕江、從江等地早已把民族樂器納入音樂課堂或者校園音樂文化社團建設。據了解，民族樂器進入中小學大部分為學校的自主行為。一方面，選擇什么民族樂器、開展什么樣的社團活動、選擇學生參與排練等方面沒有統一的標準。當地教育部門也沒有統一的要求和考核標準，導致大部分學校平時基本不重視民族樂器活動的開展，如遇到教育部門舉辦的藝術節或者會演活動，才匆匆上馬臨時組織排練，比賽或者會演后，活動隨即停止。另一方面，絕大部分學校都選擇比較簡單、容易上手的民族樂器開展排練活動。蘆笙容易演奏、群眾基礎廣泛，得到了大部分學校的青睞，而像侗琵琶、姊妹簫等其他民族樂器則相對遇冷。只有當地教育行政部門統一規劃統一部署，從宏觀的角度去規劃，合理分配民族樂器的種類進入學校，這樣才能全面科學地促進貴州民族樂器的健康有序發展。

（二）加強民族樂器音樂搜集、創作工作

民族樂器演奏曲目以傳統保留曲目為主，本來并不豐富。隨著經濟文化的不斷發展，人們的審美標準也在持續改變。民族樂器音樂的發展依賴于兩個方面：傳統曲目的搶救性搜集和加強新曲目的創編。傳統曲目是我們社會的寶貴遺產，也是先人們智慧的結晶，搜集保護傳統曲目是對傳統文化的尊重，也是當代人了解先人社會文化狀態的重要窗口。加強新曲目的創編，既包括曲目的移植及樂隊化改編等手段，也涵蓋新創作曲目。新曲目的創編能促進學校社會民族樂器演出排練的進行，同時新創編新創作曲目更符合現代人的審美，吸引更多的聽眾和觀眾。

（三）政府為民族樂器的表演提供舞臺

政府為民族樂器的傳承做出了很大努力。2007年6月，貴州雷山縣苗族蘆笙制作技藝傳承人莫厭學、玉屏侗族自治縣簫笛制作技藝傳承人劉澤松和姚茂祿入選第一批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人名單。此后，貴州省的第一至三批非物質化遺產傳承人名單囊括了姊妹簫、芒筒、蘆笙、勒尤、勒浪等民族樂器種類。這些措施客觀上提升了社會對民族樂器的關注，推動了傳承人的傳承教育作用。經過多年的保護傳承，民族樂器的制作人和表演人都開始增加，不過適合他們的表演舞臺卻太少，大部分的非物質文化遺產傳承人均在家務農，每年的演出屈指可數。政府應該拿出部分資源推動民族樂器的演出和推廣，如在地方電視臺、電臺設置文藝節目，邀請民族樂器藝人登臺演出;也可以由電視臺、出版社組織錄制相關民族樂器演出專輯并公開發行;再次，在當地政府機關組織的各類文藝會演中，可以保留民族樂器表演節目。通過這些措施，民族樂器非物質文化遺產傳承人能做到人盡其才，更有動力去精進其技藝，推動民族樂器的發展。

結"語

貴州的民族樂器是非表演性的音樂，它是少數民族群眾抒發情感、表達意念和敘事言理的一種文化生活方式，具有濃郁的民族文化特征。貴州的民族樂器孕育于其獨特的少數民族文化和相對隔離獨立的生存環境，無論在樂器的物質形態還是音樂的藝術形態方面均保留著一種古樸、簡約的原生天然性特征。伴隨著現代社會經濟、交通和文化傳媒的急速發展，少數民族的社會文化也不斷發展變化。經濟文化全球化的加速，推動了快消費文化通過電視、網絡等媒體傳遞到貴州的大小村寨，世居貴州的少數民族年輕人的審美觀念、生活方式也不斷受其影響，開始融入社會的主流文化洪流。這種變遷使少數民族音樂文化極易喪失其產生、保存、傳承的生態環境。少數民族樂器作為少數民族音樂文化的重要組成部分，為少數民族文化傳承載體，需要社會各個方面采取措施來推動它的持續傳承和保護。

注釋：

[1]方光耀.民族民間音樂傳承的當代意義[J].揚州大學學報（人文社會科學版），2009（05）：91—96.

[2]http：//www.gov.cn/zhengce/content/2015-09/28/content_10196.htm.

[3]http：//www.moe.gov.cn/srcsite/A17/moe_794/moe_624/201904/t20190411_377523.html.

[4]楊正平.蘆笙種類調查與研究[J].民族音樂，2019（04）：19—21.

（責任編輯：崔曉光）